Содержание

планировка квартиры с балконом, дизайн кухни

Дизайн небольшой квартиры студии площадью 21-22 кв. м – непростая задача. О том, как обустроить необходимые зоны, расставить мебель и какую цветовую гамму использовать, мы поговорим в данной статье.

Особенности

Квартира, в которой кухня совмещена с единственной комнатой, называется студией. В отдельное помещение выделен только санузел. Может быть еще и гардеробная. Таким образом, получается, что кухня-гостиная будет поделена на функциональные зоны: жилую, для приготовления и приема пищи.

Главной особенностью и преимуществом такой планировки является отсутствие дверей, крадущих достаточно много места на открывание.

Кроме того, в таком помещении легче создать эргономичный дизайн.

Понятие квартиры-студии появилось относительно недавно и жилье с такой планировкой можно приобрести только в современном доме. Как правило, застройщики сдают просто четыре стены без отделенного санузла. Таким образом, спланировать его площадь, расположение и геометрию могут жильцы, исходя из своих потребностей и желаний.

Положительная сторона самостоятельной организации санузла особенно актуальна для квартир площадью 21-22 кв. м. Разработка дизайна такой квартиры требует особого подхода, поскольку требуется экономить буквально каждый сантиметр.

Разрабатываем дизайн-проект

Разработку проекта следует начинать с определения требуемых площадей под ванную, кухню и гардеробную. Соответственно, это зависит исключительно от индивидуальных потребностей. Отметим, что при этом также необходимо учитывать геометрическую форму помещения и наличие конструктивных ниш, углублений и углов — они могут помочь более рационально использовать пространство. В нише или углублении можно организовать гардеробную или рабочее место.

В таком небольшом помещении сложно будет организовать полноценную кухню. В большинстве случаев, она размещается вдоль стены санузла и состоит не более чем из трех секций, одна из которых мойка. Как правило, размер кухни сокращается за счет уменьшения рабочей поверхности. Решить эту проблему могут современные электроприборы. Например, мультиварка, электросковорода или аэрогриль. Их можно убирать в то время, когда они не используются, освободив место на рабочем столе.

Вопрос хранения в таких квартирах решается за счет использования всего пространства стен вплоть до потолка. Также выходом становятся антресоли. В современном исполнении они становятся дополнительным элементом декора и спасают от нехватки места.

Лучше всего мебель для хранения изготовить на заказ или использовать модульные конструкции. Таким образом, можно занять все свободное пространство стены, отведенной под зону хранения. Отметим, что конструкции, занимающие все пространство от пола до потолка, выглядят более эстетично, чем шкаф, и не создают эффекта загроможденности пространства.

В жилой зоне может размещаться раскладной диван или кровать. Спальню можно организовать на дополнительном этаже над санузлом и кухней. Кровать также может располагаться над диваном в гостевой зоне.

Если квартира с балконом, то появится дополнительная площадь, которую обязательно надо включить в дизайн-проект. Если позволяет конструкция дома и стену балкона можно снести, появится отличное место для дивана, стола или кровати. Если нет, то балкон можно утеплить и обустроить зону хранения, отдыха или рабочее место.

Расставляем мебель

Площадь в 21-22 кв. м требует грамотного обустройства. Мебель лучше всего выбирать простой формы и однотонную. Стоит отметить, что мебель, пропускающая свет, облегчает восприятие пространства.

Можно сделать стеклянную барную стойку или журнальный столик. Стеллаж отлично заменят навесные полки. Их, как правило, вешают над диваном и телевизором.

Для таких маленьких квартир существует достаточно много практичных решений в категории трансформирующейся мебели:

  • складные обеденные столы;
  • откидные кровати;
  • складывающиеся стулья;
  • стеллажи с встроенным рабочим столом и многое другое.

Цветовые решения

Небольшие помещения рекомендуется оформлять в светлых тонах. Это касается и мебели. Чем меньше она будет выделяться на общем плане, тем свободнее будут чувствовать себя жильцы.

Мебель может быть белой, бежевой или из светлого дерева.

Стены и потолок лучше всего сделать белыми, а пол контрастным. Такой пол очерчивает границы пространства. Когда он сливается со стенами может создаваться эффект замкнутости. Однако, в этом случае можно сделать темные или яркие плинтусы.

Цветной потолок визуально опускается ниже и, соответственно, крайне не рекомендуется. Заметим, что вытягивают помещение вверх вертикальные линии, но в небольшом количестве. Такими могут стать раздвинутые цветные занавески или выкрашенные элементы зоны хранения.

Добавить цвета можно за счет ярких акцентов: подушек, картин, полок, занавесок или других элементов декора. Заметим, что излишнее использование мелких предметов, например, вазочек, статуэток или картинок, захламляет пространство.

Поэтому следует очень аккуратно подходить к этому процессу. Это же касается и личных вещей, как книги или коробочки. Можно порекомендовать поместить что-либо в декоративные коробки, а книги обернуть в одинаковые обложки.

Идеи интерьера

Начнем с интересного дизайна в достаточно контрастной гамме. Этот интерьер – превосходный пример грамотного использования ярких акцентов. Доминирующий цвет – белый. Светлые стены, мебель и пол позволяют использовать не просто яркие элементы декора, а даже черную мебель и обильную роспись. А для очерчивания границ пространства, как мы уже говорили, использованы черные плинтусы.

Также хочется отметить проведенное зонирование и расстановку мебели. Небольшая перегородка между кухонным гарнитуром и диваном вместе с барной стойкой ненавязчиво отделяют зоны друг от друга. Белый рабочий стол отлично вписывается в пространство и как бы продолжает гардеробную, а в ансамбле с белым стулом совершенно не бросается в глаза.

Сочетание открытой и закрытой зоны хранения очень удобно. Открытые секции позволяют легко и быстро взять ежедневно используемые вещи.

В следующем примере хочется выделить использование кровати-чердака не только как спального места, но и как дополнительной зоны хранения. Серый ковер выделяет белесый пол на фоне светлых стен. Также отметим концентрацию мелких предметов в одном месте: на диване и на полках сверху. Книги, фотографии и подушки собраны в одном углу, а не рассредоточены по всему пространству. За счет этого они украшают интерьер, но не захламляют его.

И в заключение рассмотрим интерьер в стиле минимализм. Отличается он максимально возможным использованием различных приемов по увеличению зоны хранения и минимумом элементов декора. Кроме большого шкафа со стеллажом до потолка, дополнительные отсеки есть в диване-подиуме и под лестницей. Внутри лоджии над диваном также подвешены полки и шкаф. Столы, расположенные вдоль стены, можно передвигать. Таким образом, в одном положении они выполняют роль удобного рабочего места, а в другом — зоны для расположения гостей.

Дизайн квартиры-студии квадратной планировки

Квадратная планировка квартиры-студии предоставляет хорошие возможности для организации наиболее комфортного и гармоничного пространства. Ниже представлены проекты дизайна интерьера квартир-студий с примерно равными длиной и шириной.

▪  Микро-студия 11 м под каюту корабля

▪  Дизайн маленькой жилой студии 12 м

▪  Интерьер квартиры-студии 16 м в Лондоне

▪  Квартира 17 м с кроватью-гардеробом и мобильной раковиной

▪  Дизайн малогабаритной французской квартиры 18 м

▪  8 идей для маленькой квартиры 20 м от Леруа Мерлен

▪  До и после: маленькая квартира 20 м с круглой спальней

▪  Малометражная квартира-студия 21 м

▪  Интерьер малогабаритной квартиры-студии 22 м

▪  Дизайн малометражной квартиры-студии 22 м

▪  Малогабаритная квартира 22 м с синей стеной

▪  Малометражная французская квартира-студия 22 м

▪  Белый интерьер маленькой квартиры 23 м

▪  Дизайн интерьера квартиры-студии 24 м

▪  Квартира 24 м в Уппсале / Швеция

▪  Квартира-студия 24 м с большой террасой

▪  Черно-белый интерьер квартиры 25 м

▪  Квартира 25 м со столом-сундуком и высокой кроватью

▪  Стильный интерьер компактной квартиры 26 м

▪  До и после: обновленная квартира-студия 26 м

▪  Аскетичная квартира 26 м со скрытым функционалом

▪  Восточные мотивы в интерьере квартиры 26 м

▪  Мансардная студия 26 м со скрытой кухней

▪  Уютная квадратная квартира-студия 26 м

▪  Эконом-ремонт квартиры-студии 27 м

▪  Студия 28 м в Великобритании

▪  Дизайн квартиры-студии 28 м в Хельсинки

▪  Квартира-студия 28 м у подножия Монмартра

▪  Элегантная квартира открытой планировки 28 м

▪  Аскетичный интерьер квартиры молодого человека 28 м

▪  Студия 29 м в Стокгольме

▪  Дизайн московской студии 29 м в стиле арт-деко

▪  Интерьер студии 29 м в Осло

▪  Кают-компания в небольшой квартире 30 м

▪  Интерьер квартиры 30 м в Швеции

▪  Квартира-студия 30 м в Великобритании

▪  Дизайн интерьера квартиры-студии 30 м

▪  Америка 50-х годов в интерьере студии 30 м

▪  Реновация квартиры 30 м с кухней в шкафу и раздвижными перегородками

▪  Современная студия 30 м с декоративной нишей

▪  Интерьер студии 30 м в Англии

▪  Дизайн квартиры 30 м в стиле арт-деко

▪  Современная шведская квартира-студия 30 м

▪  Квартира 30 м с мульти-мебелью

▪  Черно-белые фотообои в интерьере квартиры 30 м

▪  Черные стены и бархат: интерьер квартиры 31 м

▪  Простой и свежий интерьер квартиры 31 м

▪  Квартира-студия 31 м в Гётеборге

▪  Интерьер квартиры студийного типа 31 м

▪  Светлый интерьер квартиры-студии 31 м

▪  Кирпичная стена в интерьере квартиры 32 м

▪  Подмосковная квартира-студия 33 м с амбарной дверью

▪  Экономный ремонт квартиры 33 м с каменной стеной

▪  Квартира 33 м с кроватью внутри подиума

▪  Интерьер студии 33 м в Стокгольме

▪  Элегантная студия из однокомнатной квартиры 33 м

▪  Квартира 33 м с кроватью под потолком

▪  Дизайн квартиры открытой планировки 33 м

▪  Уютная студия 34 м из однокомнатной квартиры

▪  Скандинавская квартира 34 м со спальней за стеклянной перегородкой

▪  Перегородка с нишами для зонирования студии 34 м

▪  Выразительный интерьер квартиры 34 м с синими стенами

▪  Студия 34 м в Вестеросе

▪  Интерьер студии 34 м с зонированием мебелью

▪  Двухуровневый лофт 35 м в бетоне и дереве

▪  Студийная квартира 35 м со спальным альковом

▪  Цветовое зонирование квартиры 35 м

▪  Дизайн студии 35 м в Берлине от Workspheres

▪  Дизайн квартиры 35 м в Накке

▪  Дизайн студии 35 м в Париже

▪  Квартира-студия 35 м в восточном стиле

▪  Интерьер студии 35 м в Стокгольме

▪  Гармоничный интерьер студии 35 м в эко-стиле

▪  Дизайн студии 35 м в Гётеборге

▪  Разделение квартиры 35 м на зоны низкими перегородками

▪  Монохромный интерьер скандинавской квартиры 36 м

▪  Студия-мансарда 36 м

▪  Японский дизайн студии 37 м от Bakoko

▪  Квартира-студия 37 м с подиумом

▪  Все оттенки серого: дизайн квартиры 38 м

▪  Эффектный интерьер квартиры 38 м с маленькой спальней

▪  Дизайн квартиры 38 м в Риме от Archifacturing

▪  Дизайн студии 38 м в Стокгольме

▪  Дизайн квартиры студийной планировки 38 м

▪  Обновленный интерьер квартиры 39 м в сине-зеленой гамме

▪  Интерьер студии 39 м в Упсале / Швеция

▪  Скандинавский дизайн квартиры 39 м в Стокгольме / Швеция

▪  Интерьер студии 39 м в Стокгольме / Швеция

▪  Московская квартира 40 м с золотой мебелью и круглой кроватью

▪  Мужской интерьер апартаментов 40 м в Москве

▪  5 трендов скандинавского дизайна в интерьере квартиры 40 м

▪  Яркий декор квартиры 40 м с портретами обезьян

▪  Минималистичный дизайн студии 40 м в трех цветах

▪  Обстановка квартиры 40 м с внутренним окном

▪  Квартира 40 м с кухней-гостиной и маленькой спальней

▪  Подиум в квартире 40 м в Гётеборге / Швеция

▪  Дизайн квартиры в Лодзи / Польша от Moomoo Architects

▪  Дизайн студии 41 м в Стокгольме / Швеция

▪  Дизайн квартиры 42 м в Гётеборге / Швеция

▪  Дизайн студии 42 м в Гётеборге / Швеция

▪  Интерьер квартиры 43 м в Стокгольме / Швеция

▪  Студия 43 м из 1-комнатной квартиры в Гётеборге / Швеция

▪  Дизайн квартиры 43 м в Стокгольме / Швеция

▪  Черные стены в интерьере квартиры 43 м

▪  Студийная квартира 44 м с перегородкой из стеклоблоков

▪  Перепланировка 1-комнатной квартиры 44 м в студию в Гётеборге / Швеция

▪  Интерьер квартиры 45 м в Москве от Ангелины Аскери

▪  Дизайн студии 45 м в Венеции / Италия

▪  Две стороны одной квартиры 45 м

▪  Европейская квартира 46 м с экзотическим декором

▪  Дизайн квартиры 46 м в Карлстаде / Швеция

▪  Стильный дизайн квартиры 48 м со шкафом-перегородкой

▪  Ультрасовременный футуристический дизайн квартиры 48 м

▪  Двухуровневый лофт 35+14 м в центре Киева

▪  Квартира-студия 49 м с террасой в Мальмё / Швеция

▪  Интерьер квартиры 50 м в Стокгольме / Швеция

▪  Черно-белый минимализм: проект квартиры 51 м / 3D

▪  Интерьер квартиры 52 м в Рейкьявике от Gudmundur Jonsson

▪  Интерьер квартиры 55 м в стиле арт-деко

▪  Интерьер студии 65 м в Стокгольме

▪  Дизайн квартиры 66 м в Кишиневе

▪  Дизайн студии 90 м в промышленном стиле

▪  Стилизованный лофт 95 м из двух типовых квартир

→ Квартиры-студии прямоугольной планировки

Дизайн квартиры студии 21 кв м — фото для вдохновения

  • Особенности
  • Разрабатываем дизайн-проект
  • Расставляем мебель
  • Цветовые решения
  • Идеи интерьера

Дизайн небольшой квартиры студии площадью 21-22 кв. м – непростая задача. О том, как обустроить необходимые зоны, расставить мебель и какую цветовую гамму использовать, мы поговорим в данной статье.

Планировки квартиры кв. м.

Студии бывают прямоугольными и квадратными. У каждого типа планировки есть свои особенности. Прямоугольная студия выглядит узкой, но удобна тем, что кухню и спальную зону легко отделить друг от друга. Квадратная планировка смотрится просторней, но в этом случае труднее зонировать кухню.

На фото маленькая квадратная студия с 1 окном, которая смотрится просторней за счет белых стен и небольшого количества мебели.

Как обустроить квадратных метра?

Организация удобного пространства для жизни – это, прежде всего, составление четкого дизайн-проекта на стадии планирования ремонта. На небольшой площади легко поместится кухонный гарнитур, стол и мебель для сна. На оставшихся квадратах нужно постараться компактно распределить место для хранения и работы, организовать зонирование с помощью перегородки, стеллажа или барной стойки.

  • Расстановка мебели и бытовой техники. При обустройстве студии, как и в любой малосемейке, необходимо использовать каждый сантиметр. Кухонный гарнитур обычно располагается вдоль стены, разделяющей небольшой санузел, и имеет не так много места для готовки. Проблему можно решить барной стойкой, которая станет «островом», обеденным столом и рабочей поверхностью. Телевизор рекомендуется повесить на стену – это освободит место, которое можно использовать под компьютер.
  • Освещение. Чем больше света, тем просторней кажется помещение. Даже если светильников мало, количество света можно удвоить, используя зеркала и глянцевые поверхности. Встроенная подсветка дает визуальный эффект легкости гарнитура.
  • Цветовое решение. В какой гамме оформить интерьер – дело вкуса владельца квартиры, но стоит помнить о некоторых нюансах. Темные цвета поглощают свет: студия с такой отделкой выглядит гораздо теснее. Дробить пространство разноцветным декором не следует: использовать необходимо 3 основных оттенка, один которых может быть акцентным.
  • Текстиль. Вставки из узоров и орнаментов (например, подушки) украсят небольшую комнату, но только в том случае, если остальной декор (покрывала, шторы, ковры) останется однотонным. Перегружать обстановку фактурами не рекомендуется.

На фото квартира 22 кв. м. с двумя окнами, где кухня отделена барной стойкой и раздвижной перегородкой.

Чтобы не загромождать интерьер, следует использовать конструкции, занимающие место от пола до потолка: вещей поместится больше, а закрытое межпотолочное пространство будет смотреться более эстетично.

Также дизайнеры применяют некоторые хитрости, чтобы обстановка выглядела легче: прозрачная пластиковая или стеклянная мебель (стулья, столешницы, полки), фасады без фурнитуры, дверные проемы без коробок. В ниши прячется крупная бытовая техника, шкафы или рабочий стол: любое свободное место несет функциональную нагрузку.

На фото белая кухня с фасадами без фурнитуры и встроенным в шкаф холодильником.

Особенности

Квартира, в которой кухня совмещена с единственной комнатой, называется студией. В отдельное помещение выделен только санузел. Может быть еще и гардеробная. Таким образом, получается, что кухня-гостиная будет поделена на функциональные зоны: жилую, для приготовления и приема пищи.

Главной особенностью и преимуществом такой планировки является отсутствие дверей, крадущих достаточно много места на открывание. Кроме того, в таком помещении легче создать эргономичный дизайн.

Понятие квартиры-студии появилось относительно недавно и жилье с такой планировкой можно приобрести только в современном доме. Как правило, застройщики сдают просто четыре стены без отделенного санузла. Таким образом, спланировать его площадь, расположение и геометрию могут жильцы, исходя из своих потребностей и желаний.

Положительная сторона самостоятельной организации санузла особенно актуальна для квартир площадью 21-22 кв. м. Разработка дизайна такой квартиры требует особого подхода, поскольку требуется экономить буквально каждый сантиметр.

Хитрости дизайнеров в визуальном расширении границ

В планировке студии 20 кв. м. есть хитрости по визуальному увеличению площади. Распространённые уловки:

  • Использование теплых тонов. Теплые и светлые цвета визуально увеличивают помещение за счет игры света.
  • Оформить студию миниатюрной мебелью, на фоне которой помещение покажется большим.
  • Меньше декоративных элементов. Чем меньше мебели и других деталей, тем комната кажется больше.

Рациональный метод визуального увеличения помещения – это игра со светом. Правильно настроенный искусственный свет визуально увеличивает пространство в 2 раза!

Фото студий м2 в различных стилях

Большинство квартир-студий оформляется в современном стиле. Это направление позволяет использовать яркие цвета, многофункциональные конструкции, точечное освещение. Уместны даже панно или рисунки на стенах: правильно подобранное изображение отвлекает от скромных размеров квартиры.

Всё чаще владельцы студий обращают внимание на скандинавский стиль, пришедший к нам из Финляндии, где жители испытывают недостаток света и свободной площади. Они украшают свои небольшие светлые квартирки домашними растениями, уютным текстилем, не забывая об экономии места: здесь можно заметить изделия на тонких ножках, подвесные конструкции, отсутствие лишних вещей.

Скандинавский стиль – это более «домашний» вариант минимализма, который в свою очередь представляет собой идеал аскетичного образа жизни. Мебель здесь лаконична, а декор считается излишеством. Для оформления окон используются рулонные шторы.

На фото современная студия 22 кв. м. с практичным раскладным диваном.

Небольшая площадь квартиры студии 21-22 кв. м. – не повод отказываться от дизайнерского интерьера. Интересным решением станет лофт: в нем ценится не только кирпич и открытые металлические трубы, но и простор, поэтому грубость отделки уравновешивается глянцевыми поверхностями, зеркалами и легкими летящими тканями на окнах.

Любители природных материалов могут оформить студию в эко-стиле, добавив деревянных текстур (натуральная мебель, ламинат «под дерево»), а ценители французского уюта – обустроить квартиру в стиле прованс, с цветочными узорами и гарнитуром под старину.

На фото студия 22 кв. м. с перегородкой из стеклянной плитки и кирпичной стеной.

Даже роскошный классический стиль может быть уместен в студии: среди дорогих материалов, фигурной мебели и украшений легко забыть о скромных размерах квартиры.

Разработка дизайн-проекта

Дизайнерский проект студии вполне подойдет для оформления маленького помещения в общежитии, перепланировки тесной однокомнатной квартиры. Гостиная объединяется вместе с кухней, а при наличии балкона — с ним тоже. В отдельном помещении располагается лишь компактный санузел.

Здесь предусматривают:

  • максимально компактную, удобную, эргономичную меблировку;
  • легкие, тонкие элементы зонирования;
  • множество зеркал;
  • светлая отделка;
  • отсутствие объемного декора.

В помещении с высотой потолка три и более метра, легко организуется второй «этаж», где размещают спальню, места для храненияи даже кабинет. Утепленный балкон также используется для этих целей.

С помощью зеркал, правильной подсветки, однотонного светлого оформления пространство визуально расширяется.

Цветовая гамма для небольшой квартиры

Расцветки для маленького помещения подбираются максимально светлые. Если это квартира с высоким потолком, окнами на юг или юго-восток, цвета допускаются холодные. Когда высота потолка обычная, а окошки выходят на север, северо-запад, пространство оформляется исключительно в теплых цветах. Желательно выбрать один-два основных колера, максимум три. Основным, предпочтительно светлым, оформляют как минимум 60% всего помещения.

Наиболее подходящие цветовые сочетания:

  • бежевый с голубым;
  • бледно-желтый с серым;
  • розовый со светло-коричневым;
  • абрикосовый с бежево-серебристым;
  • белоснежный с салатным;
  • нежно-пурпурный с бобровым;
  • кварцевый со сливочным;
  • болотный с брезентовым;
  • вердепешевый с гелиотроповым;
  • горчичный с дымчато-белым;
  • жемчужный с бело-изумрудным;
  • канареечный с каменно-серым;
  • кремовый с латунным;
  • льняной с лимонным;
  • медовый с мятным.

Многочисленные резкие контрасты в небольшой квартире допустимы, но нежелательны, так как зрительно сужают пространство.

Современные отделочные материалы

Материалы применяются классические и современные. Эконом-вариант подразумевает бумажные обои на стенах, линолеум на полу, побелку или плитку ПВХ на потолке, краску на стенах, полу, потолке санузла. Для класса «премиум» или просто более дорогой отделки, подойдет паркет, доска на полу, декоративная штукатурка для стенок, натяжной потолок, керамическая плитка в ванной, туалете. Реже используется натуральный, искусственный камень, кирпич, дизайнерские 3D обои. Обои с вертикальными полосками зрительно вытягивают стенку вверх, с горизонтальными полосками – в стороны.

В качестве материала перегородок используется гипсокартон, фанера, прозрачное или матовое стекло, ДВП, ДСП. Двери выполняются из МДФ, металла, массива древесины, оконные рамы – из металлопластика или дерева. Материалы изготовления мебели подбираются соответствующие выбранной стилистике: для классического стиля это будет дерево, камень, в стилехай-тек – метал, стекло, минимализм оформится пластиком, МДФ.

Не следует использовать мелкую плитку, обои с обилием рисунков, объемную лепнину, колонны, фактурный камень – такая отделка очень загромождает территорию квартиры.

Дизайн интерьера студии

Рабочая и детская зоны для такой площади – непростая задача, но выполнимая. В помощь семье, живущей в студии, – двухъярусные кровати и мебель-трансформер. Если в квартире есть балкон, его обязательно нужно присоединить к жилой площади либо утеплить и обустроить отдельную комнату или кабинет.

На фото темная кухня, выступающая частью конструкции для сна и работы.

Если жильцам нравится принимать гостей, для студии стоит предусмотреть зонирование: встречать друзей в спальне не принято, поэтому кровать должна складываться, превращая помещение в гостиную.

В студиях ванная комната обычно совмещена с туалетом, поэтому выглядит относительно просторно. Идеально, если в санузле есть место для стиральной машины и ее не нужно выносить в кухню. Бытовые средства лучше хранить в подвесных зеркальных шкафах, а количество открытых полок максимально сократить.

Прихожая в квартире-студии 22 кв. м. небольшая, поэтому оптимальное решение для хранения верхней одежды – закрытые шкафы. Если пустует угол, целесообразно приобрести угловой шкаф: он гораздо эргономичней прямого.

На фото прихожая с зеркалом у входной двери, обувницей и небольшим шкафом.

Стилистические направления

Стили, требующие большого количества объемного декора, резной мебели, свободного пространства здесь неприемлемы. Апартаменты предусматривают только самые необходимые предметы меблировки, домашнего обихода, различной техники.

Наиболее подходящие решения:

  • минимализм – из мебели только самое необходимое, простых форм, отделка преимущественно однотонная, декора практически нет, встроенная бытовая техника;
  • скандинавский – на полу дерево или керамическая плитка, светлая, многофункциональная мебель с отдельными яркими акцентами холодных оттенков;
  • прованс – светлый пол, потолок, стены, цветочные принты на текстиле, простая деревянная мебель, спальня отделена занавеской. Допустимо наличие «уютных» аксессуаров, картин, часов;
  • этнический – половая доска или плитка на полу, грубая льняная ткань или ее имитация на стенах, мебель из необработанной древесины, желто-коричневая цветовая гамма;
  • японский – низенькая мебель, почти незаметный кухонный гарнитур, кровать на подиуме или шкафу, ковер-циновка посреди гостиной, потолок из однотонногогипсокартона;
  • хай-тек – обилие серебристых, стальных поверхностей, стеклянные столешницы, зонирующие экраны, металлические жалюзи, множество разнообразных источников света, темный однотонный ковер на полу, керамическая плитка;
  • лофт – имитация отделки стенок «под кирпич», высокий потолок с открытыми балками, пол из ламината, панорамные окна без штор, напольные вешалки, допускаются темные контрастные элементы;
  • ар-деко – обои «под бархат», паркетный пол, ручная роспись и кожаная обивка на мебели, много глянца, зеркал, шкура животного или ее искусственная имитация вместо ковра в гостиной, спальной зоне, тяжелые шторы;
  • классический – основной цвет интерьера серый либо бежевый, мебель исключительно деревянная, имеющая кованые детали, добротная, допускается яркий текстиль, имитация камина;
  • арт-повери – на стенах однотонные обои, потолок побелен, на полу вязанные из старого трикотажа коврики, самодельная мебель из досок, европоддонов, раскрашенных светлой краской.

Выбрав определенную стилистику, ее следует придерживаться во всей квартире. Это касается напольного, настенного, потолочного покрытия, оформления окон, дверей, мебели.

Квартира-студия в «хрущевке»

Организовать квартиру-студию в новостройке – уже далеко не предел мечтаний. Сегодня такая затея доступна фактически каждой семье, желающей изменить привычный интерьер небольшой жилой площади.

В коридоре обычно устанавливается встроенный шкаф-купе, напротив него располагается место для обуви. Желательно на входной двери повестить зеркало – так визуально увеличивается пространство.

В ванной комнате рекомендуется установить пол с подогревом, где температура повышается благодаря мытью посуды. Обратите внимание, что обязательно придется делать выбор – оставить раковину или стиральную машину. Здесь необходимо смотреть из приоритетов семьи.

В жилой комнате устанавливаются натяжные потолки, они хорошо исправляют неровности на бетонной поверхности. Для покрытия пола лучше использовать ламинат.

Техника для кухни приобретается в магазине IKEA, она имеет встроенные механизмы, что очень удобно. Плиту можно заменить на мультиварку или микроволновку. Интересное решение – встроенное дополнительное освещение над холодильником.

Не забывайте о том, что в такой квартире не лишней будет установка вентиляции или кондиционера. В качестве мебели для сна и приема гостей рекомендуется использовать диван в виде гармошки и кресло-кровать.

Расставляем мебель

Площадь в 21-22 кв. м требует грамотного обустройства. Мебель лучше всего выбирать простой формы и однотонную. Стоит отметить, что мебель, пропускающая свет, облегчает восприятие пространства.

Можно сделать стеклянную барную стойку или журнальный столик. Стеллаж отлично заменят навесные полки. Их, как правило, вешают над диваном и телевизором.

Для таких маленьких квартир существует достаточно много практичных решений в категории трансформирующейся мебели:

  • складные обеденные столы;
  • откидные кровати;
  • складывающиеся стулья;
  • стеллажи с встроенным рабочим столом и многое другое.

Цветовые решения

Небольшие помещения рекомендуется оформлять в светлых тонах. Это касается и мебели. Чем меньше она будет выделяться на общем плане, тем свободнее будут чувствовать себя жильцы. Мебель может быть белой, бежевой или из светлого дерева.

Стены и потолок лучше всего сделать белыми, а пол контрастным. Такой пол очерчивает границы пространства. Когда он сливается со стенами может создаваться эффект замкнутости. Однако, в этом случае можно сделать темные или яркие плинтусы.

Цветной потолок визуально опускается ниже и, соответственно, крайне не рекомендуется. Заметим, что вытягивают помещение вверх вертикальные линии, но в небольшом количестве. Такими могут стать раздвинутые цветные занавески или выкрашенные элементы зоны хранения.

Добавить цвета можно за счет ярких акцентов: подушек, картин, полок, занавесок или других элементов декора. Заметим, что излишнее использование мелких предметов, например, вазочек, статуэток или картинок, захламляет пространство. Поэтому следует очень аккуратно подходить к этому процессу. Это же касается и личных вещей, как книги или коробочки. Можно порекомендовать поместить что-либо в декоративные коробки, а книги обернуть в одинаковые обложки.


Ремонт студии 21 кв.м. под ключ в Москве по цене от 58 590₽

Демонтажные работы Ед. измер. Цена*
полы Демонтаж плинтуса м/п 58
полы Демонтаж ламината, паркетной доски м2 80
полы Демонтаж фанеры, ДВП м2 69
полы Демонтаж деревянных полов м2 178
полы Демонтаж лаг м2 91
полы Демонтаж стяжки до 3 см м2 281
стены Снятие обоев м2 71
стены Снятие побелки м2 138
стены Очистка краски со стен м2 138
стены Очистка стен от шпаклевки м2 138
стены Ошкуривание поверхности м2 100
стены Отбивка штукатурки со стен м2 223
стены Демонтаж стен (перегородок) из кирпича м2 566
стены Демонтаж стен из ацеида, гипсолита, ГКЛ м2 338
потолки Демонтаж натяжного потолка м2 69
потолки Демонтаж подвесных потолков ГКЛ м2 166
потолки Очистка побелки м2 183
потолки Очистка краски ВЭ м2 149
потолки Снятие обоев м2 71
двери Демонтаж деревянной двери м2 366
окна Демонтаж оконного блока м2 452
окна Демонтаж подоконников м/п 263
прочие Демонтаж вент решеток шт 69
прочие Демонтаж воздуховодов м 138
прочие Очистка радиатора от краски шт 1133
сантех Демонтаж смесителя шт 279
сантех Демонтаж душевой кабины шт 749
сантех Демонтаж ванны шт 869
сантех Демонтаж раковины шт 434
сантех Демонтаж унитаза шт 566
сантех Демонтаж полотенцесушителя шт 543
сантех Демонтаж труб в/с м/п 208
сантех Демонтаж труб канализации м/п 263
Электрика Ед. измер. Цена*
электр Демонтаж розеток и выключателей шт 98
электр Демонта люстры шт 246
электр Демонтаж электрокабеля м 23
Черновые отделочные работы Ед. измер. Цена*
полы Грунтовка пола м2 52
полы Устройство наливных полов м2 304
полы Устройство стяжки по маякам м2 434
полы Устройство тепло/звукоизоляции м2 160
полы Укладка фанеры м2 270
стены Штукатурка стен по маякам гипсовой смесью м2 511
стены Штукатурка стен (под правило) м2 396
стены Грунтовка стен м2 52
стены Шпатлевка стен под оклейку обоями (с ошкуриванием) м2 331
стены Устройство перегородок из ГКЛ м2 652
откосы Грунтовка откосов, углов м/п 50
откосы Штукатурка откосов м/п 350
откосы Утепление откосов м/п 98
потолки Штукатурка потолка по маякам м2 592
потолки Грунтовка потолков м2 73
потолки Шпатлевка потолков под покраску м2 565
Чистовые отделочные работы Ед. измер. Цена*
полы Укладка ламината м2 378
полы Укладка паркетной доски м2 459
полы Настил линолеума бытового, ковролина м2 258
полы Монтаж плинтусов м/п 143
стены Оклейка стен обоями м2 290
стены Облицовка плиткой стен м2 876
стены Облицовка стен ПВХ панелями (свыше 10м2) м2 515
стены Окраска стен в 2 слоя м2 223
откосы Окраска откосов, углов м/п 173
потолки Окраска потолков м2 258
потолки Устройство натяжных потолков м2 330
двери Установка двери деревянной шт 3850
двери Установка двери металлической шт 5940
окна Окраска окна м2 572
окна Установка подоконников м/п 686
электр Установка розеток шт 258
электр Прокладка кабеля м/п 66
электр Установка люстры шт 824
электр Установка звонка шт 361
сантех Установка ванны шт 3587
сантех Установка раковины шт 1304
сантех Установка унитаза шт 2174
сантех Установка душа шт 626
сантех Прокладка труб водоснабжения м/п 326
сантех Прокладка труб канализации м/п 486
Подготовительные работы Ед. измер. Цена*
подг Укрытие пленкой м2 18
груз Разгрузка материала т 1716

Перестроенные кинотеатры Москвы

Больше всего кинотеатров в дореволюционной России было построено именно в Москве. Почему? Всё очень просто: тогда Москва не была столицей, поэтому арендная плата за землю или помещения была значительно меньше, чем в столице, Санкт-Петербурге.

Как свидетельствовал «Киножурнал» № 10 за 1913 год, в Москве насчитывалось 107 кинотеатров на полтора миллиона жителей. Для сравнения в Киеве на полмиллиона горожан действовало 11 кинотеатров, в Риге на такое же количество жителей — 21 кинотеатр, а на 100 000 минчан — всего пять.

Но самой наполненной кинотеатрами и конторами проката улицей была улица Тверская. От Кремля до Брестского вокзала (ныне Белорусского) можно было встретить сразу 10 кинотеатров и ещё больше в переулках.

Кинотеатр «Художественный»

Адрес: Арбатская площадь, д. 14, стр. 1

Первая версия здания была построена в 1909 году. Тогда кинотеатр назывался электротеатром, что подчёркивало оснащённость электричеством. В некоторых источниках будущий «Художественный» называют «Синематографом Брокша», по фамилии владельца земли, заказчика строительства и самого кинотеатра.

В газетах тогда писали:

«На днях последует открытие Художественного электро-театра в специально выстроенном здании на Арбатской площади. Зрительный зал на 400 мест и фойе со светящимся фонтаном художественно отделаны. Грандиозный экран в светящемся гроте. Оркестровые симфонические антракты под управлением И. Ласкес. О дне открытия последует отдельная публикация».

Именно здесь состоялась премьера фильма «Жоржетта», на следующий день после официального открытия, 11 ноября 1909 года.

Но буквально через шесть лет здание перестроили. Спустя четыре года после открытия кинотеатр выкупил крупный кинопредприниматель Александр Ханжонков. Он был, пожалуй, самой влиятельной фигурой в дореволюционном кинематографе. А перестройку кинотеатра он заказал одному из самых влиятельных московских архитекторов — Фёдору Осиповичу Шехтелю.

Проект Фёдора Шехтеля

Что же нового внёс Шехтель в это здание?

  • Бетонные обновлённые перекрытия
  • Паровое отопление
  • Балконы и ложи
  • Почти в два раза больше мест
  • Черты античности и модерна на фасаде здания

Кинотеатр приобрёл тот вид, в котором он дошёл до наших дней и в 2021 году наконец-то открылся после реставрации.

Фото: ru.wikipedia.org

Кинотеатр Ханжонкова (Бывший кинотеатр «Москва»)

Адрес: Триумфальная площадь, д. 1

У этого здания, которое сейчас сложно найти на Триумфальной площади, очень грустная история. Тот самый Ханжонков в качестве продюсера выпускал больше половины российских кинокартин до революции. В начале XX века он задумал построить в центре Москвы свой кинотеатр, в котором планировал крутить свои новые фильмы, показывать документальные картины и устраивать встречи со зрителями.

Кинотеатр «Москва» в конце 40-х годов

Открытие кинотеатра состоялось в 1913 году, и он сразу же стал одним из самых популярных в Москве. После разорения Ханжонкова и прихода советской власти кинотеатр был национализирован и в 1920 году его переименовали в «Межрабпом». Позднее здание реконструировал известный советский архитектор Дмитрий Чечулин.

Но уже в самом начале 1950-х годов Триумфальную площадь (тогда — площадь Маяковского) реконструировали, а на месте кинотеатра возвели весьма громоздкое здание Министерства общего машиностроения. Дом Ханжонкова буквально вмонтировали в новую постройку.

В наше время после долгих споров из-за арендной платы здание много лет пустовало. Но за него всё равно воюют многие деятели кинематографа, стремясь восстановить былое величие кинотеатра.

Фасад Дома Ханжонкова в 2016 году

Московский театр «Современник»

Адрес: Чистопрудный бульвар, д. 19, стр. 1

Переходим к зданиям, которые из дореволюционных кинотеатров были перестроены в театры. Одним из самых интересных примеров является здание театра «Современник», а в прошлом — кинотеатра «Колизей».

Когда-то эта территория принадлежала меховщику Гуськову, который гнался за своеобразной современной модой и стремился войти в прибыльный «кинотеатральный» бизнес. Поэтому предприниматель сделал заказ известному архитектору Роману Клейну, чтобы тот построил кинотеатр, в будущем получивший название «Колизей». Архитектор использовал элементы античной архитектуры, которые мы можем увидеть во входной группе главного фасада здания. Обратите внимание на античную колоннаду.

Кинотеатр в 1914—1917 годах

Открытие кинотеатра состоялось в 1914 году, и впоследствии он стал достаточно успешным в Москве. В нём могли разместиться около 800 зрителей, а в фойе играл оркестр из 12 музыкантов.

Здание кинотеатра не перестраивали, но после национализации в нём уже выступали театральные коллективы. Кинотеатр в эти стены вернулся на непродолжительный период — с 1930-х по 1970-е.

А дальше после масштабной реконструкции здание открыло для посетителей двери уже в обновлённом статусе — теперь это уже был театр «Современник». Былого декора на здании не осталось, внутреннее убранство почти не сохранилось, но колоннада напоминает о замыслах первого архитектора.

Театр на Таганке

Адрес: улица Земляной Вал, д. 76/21

В 1911 году на Таганской площади открыли кинотеатр под названием «Вулкан», построенный по проекту архитектора Гельриха. Заказчицей была купчиха по фамилии Платова. Здание выстроили в стиле неоклассики. Благодаря «Вулкану» публика разных сословий знакомилась с новым миром синематографа.

Однако кинотеатр быстро разорился. До революции существовала печальная корреляция — чем дальше от Кремля находился кинотеатр, тем хуже в нём продавались билеты. После революции здание кинотеатра национализировали и передали Студии Вахтангова и Рогожско-Симоновскому театру, а с 1922 года вплоть до заселения театра на Таганке в этом здании располагался филиал Малого театра.

Позже внутреннее оснащение театра сделают более удобным для размещения театрального коллектива, а в 1980-е годы и вовсе построят новый корпус в стиле брутального постмодернизма. Автором проекта выступил архитектор Анисимов. Теперь кажется, будто новый корпус «проглотил» бывшее здание кинотеатра «Вулкан».

Текст подготовлен совместно с Викторией Фролковой.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Создайте свой привод MTS онлайн

Идеальное приложение

Экономичное решение с рейтингом усталости для превосходных характеристик в компактном корпусе

• Испытания на усталость динамических компонентов
• Испытания на структурную усталость
• Испытания на долговечность автомобилей

Привод

Линейный — односторонний
* Сила сжатия выше, чем сила натяжения

Линейный — двусторонний
* Сила сжатия и растяжения одинаковы

Усилие

Напряжение 9 кН-1773 кН (2 — 399 тысяч фунтов), сжатие 19 кН — 2594 кН (4 — 583 тысячи фунтов)

15кН-1000кН (3. 3 — 220 тысяч фунтов)

Диапазон хода

100 — 150 мм (4 — 60 дюймов)

100-500 мм (4-20 дюймов)

Давление

21, 28 МПа (3000, 4000 фунтов на кв. Дюйм)

21, 28 МПа (3000, 4000 фунтов на кв. Дюйм)

Пропускная способность

340 литров в минуту (90 галлонов в минуту)

340 литров в минуту (90 галлонов в минуту)

Уплотнение трения

Низкий коэффициент трения

Низкий коэффициент трения

Допуск боковой нагрузки

Умеренная боковая нагрузка

Высокая боковая нагрузка

Варианты монтажа

Регулируемые и нерегулируемые вертлюги

Пьедестал и регулируемые вертлюги

Практика Студии дизайна в контексте архитектурного образования: обзор повествовательной литературы

Таблица критериев дала следующие результаты. Из 27 статей 60 описали обычный контекст дизайн-студии посредством эмпирических исследований. Среди этих 27 статей 7 статей описывали обычный контекст дизайн-студии в дополнение к виртуальным / смешанным / онлайн-дизайн-студиям. Среди них была только одна статья, которая вышла за рамки стандартной настройки студии и облегчила студентам процесс проектирования в неинституциональной среде, и это был проект полевых исследований. 34 статьи были обсуждены педагогическими практиками в контексте студии дизайна.При просмотре статей стало очевидно, что интерес исследователей к педагогической практике в дизайн-студиях за последние десять лет резко возрос. 21 исследование вызвало дискуссии о методах креативного дизайна. Кроме того, была найдена 21 статья с обсуждениями цифровых педагогических инструментов, используемых в дизайн-студиях, и 13 статей, посвященных креативным инструментам цифрового дизайна. Как показано в таблице 1, мы обнаружили существенный пробел в исследованиях, посвященных дизайн-студиям, созданным на основе контекста.

Таблица 1 Таблица критериев

Методология

В исследовании применен Тематический анализ, основанный на обоснованной теории в соответствии с качественной методологией анализа данных.Обоснованная теория — это механизм, который применяется для построения теории на основе имеющихся данных (Corbin & Strauss, 2020). При применении обоснованной теории нет необходимости начинать с заранее сформулированной гипотезы или теории, но она позволяет исследователю построить теорию на основе данных, полученных в результате эмпирического исследования (Byrne, 2016). Тематический анализ — это методология, которая может показать существующие закономерности в данных. Тематический анализ относится к методологии качественного исследования, которая может развивать темы на основе собранных данных.Тематический анализ выявляет закономерность в признанных данных, которая возникла в результате анализа категорий (Jennifer Fereday & Eimear Muir-Cochrane, 2006). При этом был проведен 6 этапов тематического анализа и применен индуктивный подход (Hoskyns, 2016). Использование индуктивного подхода в качественном анализе данных — это метод, который включает чтение необработанных данных и создание категорий и тем на основе критериев исследователя, вместо того, чтобы придерживаться существующих теорий. Индуктивный подход — это восходящий метод, при котором исследователь использует наблюдения, чтобы увидеть закономерности.Более того, индуктивный подход позволяет исследователю разработать теорию, основанную на данных (Юхименко и др., 2014).

Ознакомление с данными, создание исходных кодов, поиск тем, просмотр тем, определение тем и составление отчетов были важными шестью шагами для создания тем. На начальном этапе тематического анализа из статей были извлечены важные данные, выявленные путем тщательной фильтрации. Данные были введены в кодовую книгу на листе Excel.В исследовании использовалась трехэтапная методология кодирования, начиная с открытого кодирования. Кодирование проводилось для поиска ответов на возникшие вопросы исследования. Во-первых, повествования были закодированы в несколько открытых кодов. Открытые коды состоят из повествования о контексте студии дизайна, виртуальных студий, студийных практик, экспериментов, примеров, объяснений инструментов, технологий и множества связанных фактов. Чтобы отфильтровать данные, полученные в результате открытого кодирования, они были дополнительно сгруппированы в осмысленные аксиальные коды путем сбора аналогичных предметных областей в аксиальном кодировании.Набор аксиальных кодов генерирует выборочные коды, которые поддерживают создание категорий. Эти категории генерировали темы, которые могли ответить на поставленные исследовательские вопросы. Процесс кодирования выполнялся с помощью MAXQDA 11, и диаграмма сродства использовалась в начале процесса, прежде чем она была введена в программное обеспечение.

Тематический анализ — контексты дизайн-студии

RQ 1 создается для определения типов контекстов дизайн-студии, встречающихся в литературе. В ходе этого процесса мы выявили в литературе коды, описывающие контекст дизайн-студии и ее характеристики. Выявленные коды были сгруппированы в 22 основные категории. Шесть тем возникли через выявленные категории, и три из них описывали традиционный контекст дизайн-студии, а остальные описывали нетрадиционный контекст дизайн-студии (Таблица 2).

Таблица 2 Таблица категорий, тем и измерений

Контексты дизайн-студии, описанные в литературе, породили два основных измерения: контекст традиционной дизайн-студии и нетрадиционный контекст дизайн-студии.Выявленные коды сформировали 11 основных категорий, и это привело к определению трех основных тем, таких как материальное пространство, педагогические практики и творческие практики дизайна, которые создали измерение: контекст традиционной дизайн-студии. С другой стороны, виртуальное пространство, педагогические практики и креативные дизайнерские практики породили нестандартный контекст дизайн-студии. Коды и категории показали, что контекст CDS имеет много общих черт, которые видны даже в нетрадиционных контекстах дизайн-студии. Контекст студии включает в себя физическую инфраструктуру, такую ​​как доски объявлений, столы и стулья, которые поддерживают дизайн и рисование, демонстрационные панели для демонстраций и области создания моделей для прототипирования и тестирования.

Материальное пространство дизайн-студии — это застроенная среда и рабочая культура студии. Определяя материальное пространство CDS, Кораццоа (2019, стр. 1255) объяснил его с помощью пяти элементов. Материальное пространство студии дает возможность создавать, объединять, понимать, обеспечивать, поддерживать и воспитывать.Далее, поясняя этот факт, контекст CDS включает пространство для создания и создания артефактов или моделей для тестирования идей дизайна. Этому в значительной степени способствуют застроенная среда и физическая инфраструктура. Действия, происходящие в СРС, придают значения и ценности, такие как периодическая критика, демонстрации, беседы и диалоги по проектам, способствующим значимым результатам.

Кроме того, материальное пространство CDS позволяет студентам и преподавателям больше сотрудничать посредством интерактивных действий, которые поддерживают обмен знаниями и опытом. Материальное пространство CDS обеспечивает основу для всей учебной и преподавательской деятельности и служит фоном для всей деятельности. Наконец, материальное пространство CDS способствует развитию дизайнерской дисциплины в дополнение к созданию культуры проектирования.

Существование боевого пространства не превращает его в контекст дизайн-студии. Чтобы сделать его студийным, жизненно важную роль сыграли педагогические и творческие методы проектирования. Коды показали, что обычный контекст дизайн-студии создается не только фиксированной, неподвижной физической инфраструктурой дизайн-студии.Даже в современных, нетрадиционных условиях в контексте CDS обнаружены практики преподавания и обучения, за которыми следует традиционная модель ученичества мастера. Фиксированная физическая природа дизайн-студии — не единственное, что делает ее условной. Чтобы его можно было считать обычной студией дизайна, следовали педагогические практики.

Тема, созданная как «практика креативного дизайна», включает в себя тяжелую бумажную работу, работу с ручкой и карандашом и устное общение. Студенты в CDS создают тяжелые бумажные прототипы и грубые макеты (Vosinakis & Koutsabasis, 2013). В CDS учащимся предлагается развивать твердые навыки путем ручного черчения, рендеринга и изготовления. Зависимость и поощрение к использованию ручных методов и инструментов выше в контексте CDS. Смешанное использование цифровых и ручных инструментов обычно проявляется в педагогической практике CDS. Режим взаимодействия — лицом к лицу в контексте CDS. Взаимодействие лицом к лицу позволяет учащимся увидеть и поразмышлять о подходах к проектированию других однокурсников и выявить подводные камни в их дизайнерских решениях.Проблемное обучение широко практикуется в CDS. Студенты, обучающиеся в контексте CDS, передают проблему в дизайн-студию для решения. Это привело к отключению от реальных сценариев проблем. В CDS не было очевидного выхода из обычного контекста туда, где возникла проблема, и ее решения, находясь в реальном проблемном контексте. В этом сценарии живые проекты могут быть идентифицированы как педагогическая практика, встречающаяся в нетрадиционных контекстах дизайн-студии, где студенты работают и проектируют в реальных проблемных курсах, находясь в этих контекстах.

При ответе на RQ1 тематический анализ выявил два основных контекста дизайн-студии, обнаруженных в эмпирических исследованиях, а именно контексты традиционной дизайн-студии и нетрадиционные контексты дизайн-студии. В исследовании отмечается, что педагогические и творческие методы проектирования в значительной степени способствуют тому, чтобы сделать установку традиционной или нетрадиционной. Этот обзор литературы определил CDS как фиксированную, неподвижную, физическую среду, расположенную в институциональной структуре, для студентов-дизайнеров и преподавателей, которые могут участвовать в своей практике проектирования.Более того, в исследовании подчеркивается, что контекст CDS был создан путем переноса традиционных педагогических практик в студию без их модерации, чтобы соответствовать текущим знаниям и уровню навыков пользователя студии. Факты, найденные в литературе, укрепили представление о том, что студийная практика может выйти за рамки обычной студийной среды и превратиться в контекстно-генерируемые студии дизайна, где студенты могут создавать свои студии дизайна через взаимодействие.

Студийные практики

RQ 2 был сфокусирован на выявлении студийных практик, применяемых в студийном контексте.Педагогические подходы, применяемые в обычной студии дизайна, в основном следуют традиционным методам преподавания и обучения. Студенты учатся через рефлексию наставников по дизайну, и это было объяснено Шоном (1987) за 30 лет до его теории рефлексивного практикующего. «Размышление о действии» — сложившаяся педагогическая практика в обычной дизайн-студии. Нетрадиционный контекст дизайн-студии дает больше свободы при руководстве начинающими дизайнерами.Категории показали, что НСДС богаты цифровыми технологиями. Он использует цифровые инструменты, программное обеспечение и платформы на различных уровнях преподавания и обучения. Коммуникация и сотрудничество между дизайнерами осуществляется в основном через цифровые платформы. Блоги, Web 2.0 и платформы социальных сетей стали популярными среди пользователей, не использующих CDS (Bâldea et al., 2015). Использование цифровых технологий для связи обычно не доступно в контексте CDS. Студенты и преподаватели дизайна собираются лицом к лицу в дизайн-студиях и обсуждают, демонстрируют, представляют и критикуют попытки дизайна.Таким образом, технологии не играют значительной роли в коммуникации в контексте обычной дизайн-студии.

Контекст CDS считается безопасным и идеальным местом для проблемного обучения в литературе. Кроме того, создается ощущение лаборатории, в которой проводится множество экспериментов и испытаний с участием многих сторон в открытой, менее формальной и менее иерархической рабочей среде (Ardington & Drury, 2017). Кроме того, традиционный контекст дизайн-студии включает в себя высокий материальный характер с набросками, заметками, артефактами, бумажными макетами, физическими моделями и средствами презентации pinup (Vyas, 2013).Гибкая инфраструктура среды студии поддерживает адаптируемость к различным сценариям (Corazzoa, 2019). По сравнению с контекстом виртуальной / онлайн-студии дизайна, материальный характер был заменен цифровыми инструментами, такими как платформы цифрового рисования, виртуальные реальности и т. Д. Изменение материального пространства или физической инфраструктуры не оказало существенного влияния на творческую дизайнерскую практику студентов, потому что это выступает в роли фасилитатора в контексте традиционной дизайн-студии.

Было сложно определить четкие границы различий между практиками дизайн-студии CDS и NCDS. Границы стали размытыми из-за наиболее общих черт, видимых в обоих контекстах. Это было очевидно в литературе; НСДС практикуют ту же педагогическую практику; однако они используют разные платформы. Сотрудничество в основном происходит через платформы с цифровым опосредованием в контексте NCDS. В этом сценарии виртуальные, смешанные и онлайн-студии дизайна считались NCDS, где студенты сотрудничают в основном через виртуальные среды с цифровым опосредованием.Литература показывает, что учащиеся в контекстах NCDS создают больше виртуальных и цифровых прототипов, чем учащиеся в контекстах CDS. Создание цифровых прототипов снова становится видимым в контексте CDS. Тем не менее, в контексте виртуальных и онлайн-студий студенты в основном получают помощь программного обеспечения и виртуальной реальности при разработке, прототипировании и тестировании дизайнерских решений. Доступность материального пространства не является обязательным фактором в контексте NCDS.

Кодексы и категории подчеркивают, что CDS больше ориентирован на то, чтобы вносить проблемы дизайна в дизайн-студию и участвовать в решении тех, которые находятся в физических границах CDS.Педагогическая практика больше ориентирована на поиск решений реальных проблем во время студийной деятельности. Эта практика создала уникальную культуру работы в рамках CDS. Студенты сопереживают, синтезируют и генерируют окончательные решения проблем, возникающих в мире за пределами студии дизайна, находясь в среде CDS. Этот сценарий даже нашел отражение в виртуальных и онлайн-дизайн-студиях. В виртуальной, смешанной или онлайн-студии дизайна студенты более далеки от реальной проблемной области, а уровень сотрудничества и уровни сочувствия и синтеза отличаются от CDS.Находиться в контексте, где возникла проблема, или работать в контексте, где можно найти больше вдохновения, а не возвращать его в студию, можно определить как нетрадиционные студийные практики, и сгенерированные коды и категории подтверждают этот факт. Обучение, основанное на процессе, чем обучение на основе проектов, заметно в нестандартных студийных практиках.

Мы считаем, что эти педагогические практики и практики креативного дизайна в значительной степени способствуют преобразованию материального пространства CDS в студийный контекст.Материальное пространство дизайн-студии не имеет смысла без заложенных в него творческих и педагогических практик. С нашей точки зрения, любой контекст можно превратить в дизайн-студию, перенимая педагогические и творческие методы проектирования и вовлекая активное сотрудничество студентов и преподавателей. Гибкость среды дизайн-студии является мотивирующим фактором при переходе от обычной дизайн-студии к дизайн-студиям, генерируемым контекстом. Мы твердо верим, что любой контекст может быть перенесен в созданную контекстом дизайн-студию, облегчая творческие и педагогические практики в любой среде.

Цифровые инструменты

RQ 3 направлен на определение цифровых инструментов, используемых в контекстах дизайн-студий, указанных в RQ1. При ответе на этот вопрос в исследовании было выделено семь основных категорий с помощью 21 основного кода. Эти категории привели к трем темам, которые подпадают под три измерения. В литературе представлены свидетельства роста использования цифровых инструментов в практике дизайнерских студий в 2012–2020 годах (таблица 3).

Таблица 3 Коды и категории для цифровых инструментов

Кодирование было выполнено на основе понимания того, что эти инструменты поддерживают.Было сгенерировано 26 кодов, которые были сгруппированы в семь основных категорий. Это было проверено и изображено в литературе; некоторые цифровые инструменты способствовали развитию творческого мышления учащихся. Большинство цифровых инструментов, таких как Интернет, виртуальная реальность, видеокамеры и некоторые трехмерные абстракции и создание цифровых трехмерных изображений, были поддержаны для улучшения творческих способностей к дизайну (Lloyd, 2013). Виртуальная реальность создала платформу для учащихся, чтобы они могли видеть дальше того, что они могут предсказать и предположить. Кроме того, эти цифровые инструменты обладают большей гибкостью, позволяя проводить множество изменений, что косвенно способствует совершенствованию творческого мышления. Использование Интернета для поиска, выявления прецедентов, анализа и извлечения релевантных знаний для решения поставленной проблемы также делает дизайнера творческим в определении потенциальных приложений. Эта идентификация создает первое измерение: «Цифровые инструменты, поддерживающие креативное дизайнерское мышление».

Помимо проектирования, эффективная коммуникация дизайна также важна в обучении в дизайн-студии.Второе измерение было создано благодаря выявлению цифровых инструментов, поддерживающих коммуникацию в творческом дизайне. Студенты используют различные методы и механизмы, чтобы объяснить свои дизайнерские идеи или решения. Для этого нужна поддержка цифровых инструментов. Эти цифровые инструменты поддерживают точное проектирование, определение размеров, визуализацию, создание прототипов и создание объяснений и обоснований для разработанного дизайна (Yavuz & Yildirim, 2012a). В литературе мы определили десять типов цифровых инструментов, которые в значительной степени способствуют творческому взаимодействию дизайнеров в обычных и нетрадиционных контекстах дизайн-студии.Студенты используют цифровые инструменты в качестве выразительного средства для передачи своего дизайна другим, особенно преподавателям и другим ученикам. В обычных условиях коммуникация между дизайнерами в основном осуществляется с помощью панелей кинозвезды и бумажных макетов или гибридных механизмов. Однако в нетрадиционных студийных контекстах, где обучение, обучение и сотрудничество происходят через платформы с цифровым опосредованием, появление цифровых инструментов для коммуникации дизайнеров было помещено на более высокий уровень. Таким образом, мы можем сказать, что уровень зависимости от средств коммуникации цифрового дизайна в NCDS был выше, чем у CDS, описанных в литературе.Поскольку учащиеся участвуют в CDS, в большинстве случаев используется гибридный механизм коммуникации по дизайну с сочетанием ручных и цифровых инструментов.

Третье измерение, «Цифровые инструменты, поддерживаемые для сотрудничества и взаимного обучения», объясняет типы цифровых инструментов, используемых для взаимного обучения и сотрудничества в избранной литературе. По словам Понта, цифровые инструменты для совместной работы мотивируют четко определенное, ориентированное на устройства рутинное взаимодействие (Pontus Wärnestål, 2016). Совместная работа в Интернете через платформы социальных сетей, блоги, виртуальные рабочие места и Web CT — наиболее часто используемые цифровые инструменты для совместной работы.Объединение асинхронных инструментов, таких как доски обсуждений; или Moodle был найден в литературе как цифровые инструменты, используемые для сотрудничества, взаимного обучения и преподавания. (Чо и Чо, 2014). Гюлер (2015) в своей статье подчеркнул, чего не хватает в использовании цифровых инструментов для совместной работы; это диалоги лицом к лицу, выражения лица, язык тела, тон голоса. Это один из недостатков цифровых инструментов для совместной работы. Однако эти цифровые инструменты помогли в сотрудничестве со студентами за пределами CDS.

Мы твердо верим, что цифровые инструменты улучшили навыки дизайнерского общения, навыки дизайнерского мышления, а также сотрудничество и взаимное обучение между студентами. Однако у этих инструментов также есть некоторые ограничения. С нашей точки зрения, 3D-моделирование позволит дизайнеру увидеть и протестировать проектное решение на цифровой платформе. Однако ручное создание прототипов и моделей улучшит терпение и разовьет у студентов навыки межличностного общения. Кроме того, ручные инструменты могут заменить многие цифровые инструменты, но проблема в том, что использование ручных инструментов вместо цифровых для дизайнерского общения, совместной работы и дизайн-мышления потребует больше времени и усилий.Тем не менее, мы твердо уверены, что эффективное объединение обоих типов инструментов будет более полезным для создания хорошего дизайнера, а сильная зависимость от одного типа (цифрового или ручного) ограничит творческий потенциал ученика. Приобретение навыков межличностного общения действительно важно для хорошего дизайнера, а ручные инструменты, такие как чертежные доски, бумажные макеты ручной работы и панели, помогают в приобретении навыков на всю жизнь, необходимых для проектирования.

Studio M Kitchen & Bath — Фотографии и обзоры проекта — Плимут, Миннесота США

В настоящее время доступен для веб-встреч и консультаций по дизайну во время кризиса Covid-19.Дизайн-центр Studio M — это дизайнерский центр с полным спектром услуг и выставочный зал, сочетающий дизайн кухни и ванной с дизайном интерьера. Studio M Kitchen & Bath предлагает индивидуальные шкафы, дизайн и монтаж шкафов в Миннеаполисе, Миннесота и по всей стране. Подробнее на: www.studiom-kb.com Ознакомьтесь с нашей последней статьей о Houzz как о кухне недели здесь: https://www.houzz.com/magazine/kitchen-of-the-week-creamy-white-warm-walnut-and-a-new-layout-stsetivw -vs ~ 132232954

Предоставляемые услуги

3D-рендеринг, Дизайн подвала, Дизайн ванной комнаты, Индивидуальные туалетные столики, Индивидуальные двери шкафа, Индивидуальные шкафы, Индивидуальные столешницы, Индивидуальные кухонные шкафы, Индивидуальные кладовые, Индивидуальные гардеробные, Дизайн кухни, Прачечная Дизайн комнаты, Дизайн грязной комнаты, Дизайн кухни на открытом воздухе, Дизайн кладовой, Универсальный дизайн, Установка умывальника, Дизайн винного погреба, Установка шкафа, Замена шкафа, Продажа шкафов, Дизайн шкафа, Книжные шкафы на заказ, Встроенные модули на заказ, Центры развлечений на заказ, Бары дома на заказ , Нестандартные стеллажи, Хранение в гараже, Хранение спортивного инвентаря, Нестандартные столешницы, Дизайн кухни и ванной, Дизайн кухни и ванной комнаты

Обслуживаемые зоны

Блумингтон, Бруклинский центр, Бруклинский парк, Чанхассен, Колумбия-Хайтс, Кун-Рапидс, Коркоран, Кристалл, Crystal Bay, Deephaven, Eden Prairie, Edina, Excelsior, Fridley, Golden Valley, Greenwood, Hamel, Hilltop, Hopkins, Howard Lake, Long Lake, Loretto, Maple Grove, Maple Plain, Medicine Lake, Medina, Minneapolis, Minnetonka, Minnetonka Beach , Minnetonka Mills, Navarre, New Hope, Orono, Osseo, Plymouth, Richfield, Robbinsdale, Saint Anthony, Saint Louis Park, Shorewood, Spring Lake Park, St Louis Park, St. Louis Park, Tonka Bay, Wayzata, Woodland, Young America, Minnetrista, Spring Park, Anywhere in USA

Awards

Премия KBIS Innovative Showroom 2015 Best of Plymouth — 2014, 2016, 2017, 2018, 2019 Лучший универсальный магазин для всего домашнего дизайна Best Of The Twin Cities, 2014 * Новый и инновационный выставочный зал Парад домов 2013, 2014 Star Tribune Best of Minnesota 2014: лучший новый выставочный зал

ARCH 1110 Введение в архитектуру: дизайн-студия — курсы и программы

Описание курса

Этот курс предлагается только на летней сессии.

Базовый курс, разработанный для ознакомления студентов с идеями, принципами и методами решения архитектурных проблем посредством строгого процесса и продуманной визуальной коммуникации. Последовательность упражнений по дизайну завершается проектом курса, позволяющим студентам изучить и понять архитектурные концепции пространства, формы и структуры. Обучение очень персонализировано для каждого студента посредством критики индивидуальной незавершенной работы назначенными преподавателями, а также периодических обзоров коллективной работы в группах приглашенными критиками.Инклюзивная и совместная студийная атмосфера со студентами со всего мира поддерживается с помощью передовых мультимедийных и интерактивных платформ. Полностью поддерживаются цифровые и аналоговые режимы работы.

Набор ограничен: специальностями колледжа, не связанными с архитектурой, учащимися 11 и 12 классов средней школы, а также любыми лицами с минимальным дипломом средней школы, заинтересованными в изучении области архитектуры.

Основные требования

Рекомендуется одновременная регистрация в ARCH 1300.

Лето 2022 года: кампус Итака

зачисление:
ID раздела: ARCH 1110 501-STU
Номер: 1222
Сессия: Летние 6 недель
Даты занятий: июнь 20157
Срок сдачи: Пятница, 29 июля, 13:30 — 16:00 / TBA (см. Заключительные экзамены)
Время / комната: ПН 13:30 — 16:00 / Milstein Hall 201
Режим обучения: Лично
Кредит: 3
Класс: Вариант обучения
Инструктор: TBA Макс.
150
Ограничения: Предназначено для старших классов, студентов, не специализирующихся в области архитектуры, и некоторых поступающих студентов M.ARCH.
Примечания: Курс включает периодические вечерние семинары, рабочие часы и самостоятельное обучение.
Чтобы зарегистрироваться: См. Раздел «Регистрация» и «Даты и крайние сроки» для получения информации о зачислении.

Этот курс открыт для всех участников, включая студентов и студентов старших курсов.

Лето 2022 года: кампус Итака

зачисление:
ID раздела: ARCH 1110 502-STU
Номер: 1223
Сессия: Летние 6 недель
Даты занятий: июнь 20157
Срок сдачи: Пятница, 29 июля, 13:30 — 16:00 / TBA (см. Заключительные экзамены)
Время / комната: ПН 13:30 — 16:00 / Milstein Hall 201
Режим обучения: Лично
Кредит: 3
Класс: Вариант обучения
Инструктор: TBA Макс.
150
Ограничения: Предназначено для старших классов, студентов, не специализирующихся в области архитектуры, и некоторых поступающих студентов M.ARCH.
Примечания: Курс включает периодические вечерние семинары, рабочие часы и самостоятельное обучение.
Чтобы зарегистрироваться: См. Раздел «Регистрация» и «Даты и крайние сроки» для получения информации о зачислении.

Этот курс открыт для всех участников, включая студентов и студентов старших курсов.

Студии современного дизайна | Архитектура и дизайн

_CO-LOCAL

Лондон, Великобритания

Интегрированный городской коллектив | 45 000 кв. М. Исследование введено в эксплуатацию — продолжается 2020

В сотрудничестве с Тимом Дженнингсом

Умирающее разнообразие и самобытность Лондона необходимо спасти посредством неизбежного возврата к системе, которая снова объединяет местные рабочие места, производство и жилье.

Наш город превратился в место назначения только для работы, постепенно покидаемый его жителями — теперь пассажирами — и зависимым от потребления товаров и услуг массового производства, закупаемых по всему миру.

CO-LOCAL — это интегрированная модель развития, которая в первую очередь вбирает в себя историческую, культурную и экономическую ДНК своего контекста для создания местной, ориентированной на сообщества, устойчивой и тесно связанной рабочей среды. Этот высокий уровень специфичности сайта отличает наше предложение от других моделей совместной работы / жизни, которые работают, воспроизводя внешние / зарубежные тенденции и навязывая их практически повсюду.

CO-LOCAL работает на пересечении трех основных функций: Работа, Создание и Жизнь.Внутренняя корреляция между этими тремя функциями является источником коллективных усилий и благополучия, которые ищут молодые таланты и развивающиеся отрасли.

Рабочие, жители и соседи CO-LOCAL имеют гибкие привычки, расписание и связи. Они работают в очень стимулирующей и разнообразной среде, обмениваются знаниями и ресурсами и стремятся к открытому, совместному партнерству с другими единомышленниками и предприятиями. Они ездят на работу и имеют меняющиеся, гибкие жилищные требования или живут поблизости и пользуются общими удобствами и коммунальными услугами.Они активно поддерживают и участвуют в местном производстве, изготовлении и изготовлении товаров из этичных источников. Они покупают в местных магазинах и в точках питания, а также участвуют в общественных культурных мероприятиях.

Модель CO-LOCAL требует наличия сильно связанных городских мест с точки зрения транспорта, энергетики и инфраструктуры передачи данных, а также городских территорий с ярко выраженной исторической, культурной и экономической идентичностью. Это ключ к нашей модели — архитектура и планирование должны быть вдохновлены местными условиями, аутентичными и конкретными, чтобы взаимодействовать с местным контекстом и улучшать его.Сохранение исторических построек и традиций важно для определения корней и идентичности каждого CO-LOCAL — в этом смысле нет CO-LOCAL одинакового.

CO-LOCAL стимулирует инновации, соответствуя и превосходя 3 ключевых отраслевых эталонных системы: сертификаты WELL, BREEAM и WIRED.

Дизайн-студия Лин Годли


Резюме

Родился: Оберлин, Огайо, 1956 г.

Образование:
MFA University of Wisconsin-Madison 1980
BFA Ohio State University 1978

Профессиональная практика Связанный опыт:
1998-настоящее время Владелец Lyn Godley Design Studio, специализирующейся на световом искусстве и инсталляциях в стиле паблик-арт.
1984–1998 гг. Партнер Godley-Schwan, дизайнерская группа Lyn Godley + Lloyd Schwan, специализирующаяся на дизайне мебели и освещения.

Академический опыт:
2011-2018 Доцент, Промышленный дизайн, Университет Джефферсона (ранее Университет Филадельфии + Университет Томаса Джефферсона).
1996–2011 гг. Факультет дизайна продукции, Школа дизайна Парсонс, Университет Новой школы, Нью-Йорк.
2004-2010 Ассистент-профессор, Дизайн основы, Дизайн продукта, Университет Кутцтауна, Пенсильвания.
1996-2011 Факультет, Дизайн продукта, Школа дизайна Парсонса, Университет Новой школы, Нью-Йорк.

Персональные выставки:
2019
Предстоящая персональная выставка в галерее Джеймса Оливера, Филадельфия, Пенсильвания.
2017
SOAR — Light in Motion , выставка в международном аэропорту Филадельфии. Лето / осень 2017
2013-17
POST , Philadelphia Open Studio Tours, Philadelphia, PA
2014
Behind the Veil , Персональная выставка, Галерея в International House Philadelphia, Филадельфия, PA
Лин Годли: Свет и искусство , Персональная выставка, Галерея Фрейбергера, Пенн-Стейт, кампус Беркс,
2013
Отель Ле Меридиан, частичный InFlight Осветительная установка Филадельфия, Пенсильвания.
2011
In Flight , Персональная выставка в Gallery68, Кельн, Германия. Куратор Linde Trottenberg + Multi-Art International. Полноцветный каталог.
2010
Лин Годли , Персональная выставка в Моравской академии, Вифлеем, Пенсильвания.
2009
Лин Годли — Персональная выставка, Галерея на главном этаже, Центр искусств Goggleworks, Рединг, Пенсильвания
2008
Thought Process , установка постоянного светодиодного освещения, Центр искусств GoggleWorks, По заказу Альберта Боскова + Наши Городское Чтение, Ридинг, ПА.
2005
Оркестр Бриттена , со-арт-директор / дизайнер по свету с Дугом Фитчем, штат Мэриленд.
2004
Игра на поле , Ретроспектива Годли-Швана (Лин Годли и Ллойд Шван), куратор Хилари Джей, Центр дизайна, Университет Филадельфии. При поддержке Strawbridges + Hechts, Wilsonart. Полноцветный каталог.
1993
Новая работа Годли-Швана (Лин Годли и Ллойд Шван), куратор Саймон Дунан, Barney’s NY Windows.
Lights by Lyn Godley , Bergdorf Goodman Windows, Нью-Йорк.
Лин Годли и Ллойд Шван , кураторы Джерард Далмон и Пьер Штауденмейер, Галерея Neotu, Нью-Йорк.
1989
Не пей и рисуй , Персональное шоу Лин Годли и Ллойда Швана. Куратор Томас Манн, Галерея IO, Новый Орлеан.
1988
Годли-Шван (Лин Годли и Ллойд Шван): Возвращение из Милана, куратор Кевин Бринан, Dot Zero, NYC

Избранные групповые выставки:
2018
Jelly Smack , Президентский музей Джеральда Форда, Artprize, Grand Rapids, MI
Light and Language , Групповая выставка в галереях Park Towne Place, Северная и Западная башня.Филадельфия, Пенсильвания
2017
Яркие эффекты , Групповая выставка в больнице Томаса Джефферсона, Центр Бодайн. Кураторы InLiquid и Revolvd. Филадельфия, Пенсильвания
Эксперименты / Импровизация , Групповая выставка в галерее Миллера, Университет Кутцтауна.
Branching Out , Групповая выставка, Галерея Либермана Центра искусств Алленс-Лейн, Филадельфия
2016-18
Mindful в Музее ремесел Фуллера, 15 ноября 2017 — 22 апреля 2018 Brockton, MA
Mindful в Вирджинии Музей современного искусства, январь 2017 г. — апрель 2017 г. Ричмонд, штат Вирджиния.
Mindful в галереях Kaddatz и Совете по искусству региона озера, McKnight Gallery, август 2017 — октябрь 2017, Fergus Falls, MN
Mindful в Музее ремесел Огайо, июль — август 2016 г.
Mindful в Daura Gallery, Lynchburg College , Сентябрь – декабрь 2016 г., Линчберг, Вирджиния
2015
Mindful , Приглашенная передвижная групповая выставка, Общество современных ремесел, сентябрь – ноябрь, Питтсбург, Пенсильвания.
Выставка «Зимний свет» , Галерея объектов и дизайна ФРГ, Гудзон, Нью-Йорк.Декабрь
Simulate / Permeate , Invitational Group Show, Галерея Роуэнского университета, январь — март, Глассборо, Нью-Джерси,
2014
WaterWall , Президентский музей Джеральда Форда, Artprize, Гранд-Рапидс, MI
2012
Design Lab : Fusion of Science & amp; Style, Академия естественных наук, Филадельфия. 2010
Более серьезный бизнес , Групповая выставка, Northampton Community College, Bethlehem, PA.
Природа с изюминкой , Приглашенное шоу, куратор Майкл Хауэлл, Галерея Фридмана, Университет Олбрайта, Рединг, Пенсильвания.
Видящие голоса: визуальный голос , Групповое шоу, Университет Рутгерса, Камден, Нью-Джерси.
2009
Поколения , групповая выставка, Sharadin Gallery, Kutztown University.
Выставка факультета Университета Кутцтауна , Галерея Шарадин, Университет Кутцтауна.
2006
Функциональное искусство , Групповая выставка, Галерея Экхаус, Кутцтаун, Пенсильвания.
Выставка факультета Университета Кутцтауна , Галерея Шарадин, Университет Кутцтауна.
2005
Выставка, обновленная в Филадельфии , Групповая выставка, Минима, Филадельфия 2004
Коллективные перспективы: новые приобретения , Еврейский музей, Нью-Йорк
Выставка факультета Кутцтаунского университета , Галерея Шарадин, Университет Кутцтауна.
2003
Дизайн США 1975–2000 , Передвижная выставка, Художественный музей Брукса, Мемфис, Теннесси.
Дизайн США 1975–2000 , Передвижная выставка, Университет штата Айова, Эймс, Айова
Дизайн США 1975–2000 , Передвижная выставка, Музей искусства & amp; Дизайн, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Трансформации: новый международный дизайн , Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Simple + Direct: исследование дизайна мебели , Филадельфийский университет
2002
Дизайн в США 1975-2000 , передвижная выставка, куратор Крейг Миллер, Художественный музей Денвера.
Defining Craft I: Коллекционирование для нового тысячелетия , Художественный музей Давенпорта, Айова
2000
Light X Eight , Выставка освещения, Еврейский музей, Нью-Йорк.
Студия Такуми , Город мирового дизайна GIFU, Гифу, Япония.
Defining Design , Групповая выставка, Американский музей ремесел, Нью-Йорк.
1998
Скульптурная мебель , Групповая выставка, Галерея Рейнольдса, Ричмонд, Вирджиния
Фонд World Studio , Тихий донор аукциона, Почетный комитет.
Hot House , Faculty Show, Школа дизайна Парсона, Нью-Йорк
1994–1998
Международная выставка современной мебели , Нью-Йорк.
1994–1999
Акцент на дизайне , Нью-Йорк.
1995–1998
Ярмарка мебели Highpoint , Highpoint, NC.
1995
Cologne Gift Fair , Кельн, Германия.
1993
Group American Design Exhibit , Венецианская биеннале, Венеция Италия
1991
91 объект 91 дизайнера , Gallery91, Нью-Йорк.
Международный дизайн мебели для 90-х годов , Fullscale Gallery, Нью-Йорк.
Salone de Mobili , Милан, Италия.
Американский дизайн , Галерея Зингг-Лампрехт, Цюрих.
1989–1991
Международная выставка современной мебели , Нью-Йорк.
1990
Mondo Materialis , Выставка путешествий Steelcase. Лос-Анджелес, Калифорния.
1986–1990
Accent on Design Show , Нью-Йорк.
1988
Salone de Mobili , Милан, Италия.
Мебель и аналоги , Галерея 91, Нью-Йорк.
1987
Выставка в честь 10-летия , куратор Рик Кауфманн, Art et Industry, Нью-Йорк.

Комиссионные + предложения — Public Art:
2018
Чартерная средняя школа искусств Лихай-Вэлли, Promise Illuminated , Назначено предложение по установке постоянного освещения. Комиссия 100,00 $. В ожидании.
2017
Заказано на проект Предложение по освещению 19 памятников на кладбище Лорел Хилл, видимых вдоль Келли Драйв, Филадельфия, Пенсильвания.В ожидании.
Заказ на Предложение по проектированию двух осветительных установок на ключевых въездах в Южный Вифлеем, Пенсильвания. В ожидании.
2016
Заказ Предложение по проекту Floating Sky для крупномасштабной осветительной установки для Cecil Baker Architects для вестибюля нового кондоминиума на 500 Walnut, новой ультра-роскошной башни кондоминиума с видом на Индепенденс-холл, Филадельфия, Пенсильвания.
В сотрудничестве с Холонским технологическим институтом, Тель-Авив, Израиль.
2015
FLOW , SugarHouse Casino, процент для художественного проекта, выбранный из общенационального поиска с комиссией в размере 600,00 долларов США. Дата установки Январь 2016 г.
Частично Водная стена Commission, Park Towne Place, Philadelphia, PA
Заказано для Предложение по крупномасштабному общественному искусству в холле Детской больницы Чаттануги, TN
Заказано для Предложение, установка освещения для атриума на 900 Michigan Avenue, Чикаго, штат Иллинойс, по заказу CMA Project Management
по заказу Предложение по установке освещения для вестибюля Научного центра да Винчи в Аллентауне, штат Пенсильвания.
2014
Предложение к свободе , Общественный художественный проект Суда по семейным делам Филадельфии, выбран финалистом общегородского конкурса с комиссией в размере 300 000 долларов.
2013
Lehigh Valley Health Network — Cedar Crest Campus Hospital, Dew-mi O ‘My , Аллентаун
2008
Центр искусств GoggleWorks ввел в эксплуатацию установку постоянного светодиодного освещения Thought Process на фасаде здания, 250 долларов США, 00 комиссия. Ридинг, Пенсильвания.

Коллекции — Музеи:
2015 Художественный музей Индианаполиса, постоянная коллекция, Индианаполис, Индиана.
2014 Музей дизайна MUDE, Постоянная коллекция, Лиссабон, Португалия.
2014 Филадельфийский художественный музей, постоянная коллекция, Филадельфия, Пенсильвания.
2003 Еврейский музей заказал Чудо меноры для Столетней выставки в Нью-Йорке.
2002 Денверский художественный музей, отдел дизайна, Денвер, Колорадо.
2000 Музей современного искусства & amp; Дизайн Нью-Йорка.
1998 Музей современного искусства, постоянная коллекция отдела архитектуры и дизайна, Нью-Йорк.

Избранные коллекции — частные:
Дженетт Кан — бывший президент.из DC Comics, нынешний генеральный директор Double Nickel Entertainment; владеет более 24 объектами, сданными в эксплуатацию.
Педро Альмодовар — кинорежиссер; владелец ограниченного тиража кабинета шашек.
Стивен Глассман — архитектор, коллекционер произведений искусства и директор ACLU Коннектикута; многочисленные более ранние предметы мебели Godley-Schwan и современные предметы Lyn Godley.
Брюс Левин — владелец галереи изящных искусств Брюса Левина в Нью-Йорке, президент Continental Host, покупка оригинального шкафа IRKLE по лицензии Капеллини,
Стив Шейн — коллекционер произведений искусства; заказал товары для своей резиденции на Манхэттене.
Марк Вайнштейн (умерший) — президент музыкального промоушена R + R Freelance; Сдано в эксплуатацию
трех целых квартир и евроремонт с мебелью и освещением.

Избранные выступления:
2018
Спикер, Женщины-художники в смешанной технике в Филадельфии: летняя однодневная поездка с Урсулой фон Райдингсвард, Джерри Спилка и Лин Годли, представленная NY / PA ArtTable: Leadership Organization for Professional Women in the Arts . 21 июня. Новый музей ткани, Художественный музей Филадельфии и галереи Парк-Таун-Плейс, Филадельфия.
Модератор гуманитарного форума Джефферсона: FUSION / с гостем Джанет Эчелман, 27 апреля.
Спикер, «Междисциплинарное будущее образования в области светового дизайна», LEDucation 2018, 13-14 марта. Нью-Йорк Хилтон, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Ведущий, Cool Jobs Expo, 500 учеников седьмого класса в Филадельфии встретятся с успешно трудоустроенными художниками, поварами, модными, дизайнерами мебели и игр, фотографами и другими творческими людьми и узнают, что нужно, чтобы найти работу, которая понравится на всю жизнь, организованный Fresh Artists, Филадельфия, Пенсильвания.
2017
выбран в качестве докладчика «Междисциплинарное будущее образования в области светового дизайна» на предстоящей конференции по профессиональному дизайну освещения, ноябрь 2017, Париж, Франция
2016
Ведущий, Cool Jobs Expo, 500 учеников седьмого класса в Филадельфии встретятся успешно нанял художников, шеф-поваров, дизайнеров одежды, мебели и игр, фотографов и других креативщиков и узнал, что нужно, чтобы найти работу, которую можно любить на всю жизнь, организованная Fresh Artists, Филадельфия, Пенсильвания.
2015
«Ценность красоты: использование искусства и света для улучшения самочувствия», онлайн-презентация по Tele-Skype для Технологического института Холона, Израиль. Продюсировал Элирон Саломон.
«Роль красоты: измерение влияния красоты на наше благополучие», презентация серии семинаров колледжа Канбар.
Член жюри: Ежегодная студенческая художественная выставка, Галерея Роуэнского университета, Глассборо, штат Нью-Джерси.
Приглашенный критик, Обзор промышленного дизайна Университета искусств, Филадельфия, Пенсильвания. Гость на конференции NAP Connections «Проливая свет на исцеление». Часовое интервью в прямом эфире. В эфире BCTV, Manhattan Cable и Drexel DUTV.
Приглашенный спикер, «Свет в искусстве», выступление KISD, Международная школа дизайна Кельна, Кельн.
2014
Приглашенный спикер, International House Philadelphia.
Приглашенный спикер, Новая школа дизайна «Парсонс», Нью-Йорк.
. Докладчик, «Включение света в искусство для создания лечебной среды», Международная конференция Глобального альянса искусств и здравоохранения, Хьюстон, Техас.
Приглашенный спикер, Общественный колледж Филадельфии, Пенсильвания.
2012
Член жюри, Выставка Vanity Fare, Центр искусств GoggleWorks, Ридинг, Пенсильвания, 2010
Гостевой факультет — Международная школа дизайна KISD в Кельне, Кельн, Германия.
2009
Лектор на конференции ArchLED в Чикаго по использованию светодиодов в искусстве.
Приглашенный лектор / Международная школа дизайна KISD в Кельне, Кельн, Германия.
2008
Приглашенный лектор / Филадельфийский институт искусств, Филадельфия, Пенсильвания
Лектор / Центр искусств Goggleworks Light Up the Arts Gala, Ридинг, Пенсильвания
2007
Лектор, Экологический дизайн, Образовательная программа Экхаус, Кутцтаун, Пенсильвания.
Эксперт, группа художников по образованию для справочника AIE, Художественный музей Аллентауна, PA Приглашенный лектор, Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк
2005 Судья
, Конкурс студенческого дизайна в Филадельфии, Художественный музей Филадельфии Университет.
2004
Приглашенный лектор в Центре дизайна Университета Филадельфии
2003
Участник семинара по трансформационному дизайну, Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк
2002
Приглашенный лектор, Художественный факультет Таусонского университета.
2001
Приглашенный факультет в Альтос-де-Чавон, Доминиканская Республика.
Член жюри конкурса Horizon Award, спонсируемый Американским музеем ремесел, Нью-Йорк.
1998
Лектор, Социальная ответственность дизайнеров, AWID, Нью-Йорк.
Лектор, «Ремесло + дизайн: в чем разница», Американский музей ремесел, Нью-Йорк.
1992
Приглашенный присяжный, стол, лампа и усилитель; Выставка стульев, Портленд, штат Орегон.
1991–1992
Совет консультантов Международной ярмарки современной мебели, Нью-Йорк.

Гранты, награды и награды:
2018
Erasmus Grant . Light4Health, инициированный доцентом Годли из Университета Джефферсона и Университета ИТМО в Санкт-Петербурге, Россия. Среди других партнеров — Университет
Вулверхэмптона / Великобритания, Университет Ольборга / Дания, Высшая школа Висмара / Германия и Королевский технологический институт KTH / Швеция.Ключевая цель LIGHT4HEALTH — создать потенциал высшего образования в области проектирования освещения путем обучения соответствующим инновационным методам и результатам исследований физиологического и психологического здоровья, навыкам сбора и анализа данных, дизайну
и цифровым навыкам. Консорциум совместно создаст междисциплинарный учебный курс по теме «Исследования физиологического и психологического здоровья для дизайна освещения». 3-летний график. 450 000 евро.
2016
Премия Nuckolls Fund for Lighting Education Award , грант в размере 20 000 долларов США на разработку новых курсов по освещению в Университете Филадельфии.В соавторстве с Джеймсом Дёрфлером (кафедра архитектуры), Лорен
Баумбах (дизайн интерьера) и Мэтью Гиндельспаргером (архитектура). Грант поддержал новый курс, разработанный преподавателями PhilaU Джеймсом Дёрфлером, Лин Годли, Лорен Баумбах и Мэтью Гиндлеспарджером, который станет первым из четырех курсов, ведущих к концентрации освещения для студентов и выпускников для студентов, изучающих архитектуру, промышленное производство и дизайн интерьеров.
2015
Награда NCARB (Национальный совет по регистрации архитектуры), Проект: Междисциплинарная студия дизайна и экспериментальной архитектуры по стратегии в области текстильных материалов. Совместный проект с Филадельфийским университетом Кихонг Ку (Архитектура) и Марсией Вайс (Текстиль).
2013
Кампания Kickstarter, Огромный потенциал волоконной оптики . Достичь цели за 6 дней. 201
Получатель гранта на профессиональное развитие , Университет Филадельфии.
2007
Введен в Зал славы средней школы Вермилион. Вермилион, Огайо.
Номинирован на премию New School за выдающиеся преподаватели, Нью-Йорк.
2004
Получатель гранта Фонда развития факультетов, Школа дизайна Парсона.
1999
Номинирован на премию Молодого дизайнера Бруклинского художественного музея.
1995
Превосходство в дизайне, Награда за дизайн продукта, Accent on Design Show, Нью-Йорк. 1990
Назначен NBDC на премию губернатора штата Нью-Йорк в области экспорта.
1989
Превосходство в дизайне, Награда за дизайн продукта, Accent on Design Show, Нью-Йорк. 1988
Превосходство в дизайне, награда за дизайн стенда, выставка Accent on Design Show, Нью-Йорк. 1989
Почетная грамота, роликовые стеллажи. Ежегодный обзор дизайна ID.

Непрерывное образование
2017
Семинар для преподавателей освещения IES, интенсивный недельный семинар по освещению, проводимый Обществом инженеров освещения, Центр применения освещения Philips.
Промежуточное освещение, 2-дневный курс на LightFair International 2017
Университет Philips, Ежемесячные образовательные веб-семинары по темам осветительной отрасли
2016
Основы освещения IES, предлагаемые отделением Philadelphia IES. Записался на и закончил 10-недельный курс по основам дизайна освещения для направления «Дизайн интерьеров / Архитектура», проводимого Обществом инженеров освещения.
Базовое освещение, 2-дневный курс на LightFair International 2016
Дизайн светодиодных светильников: помимо основ, 1-дневный курс на LightFair International 2016

Профессиональная принадлежность:
2017-18 Член-подписчик, Illuminating Engineering Society
2017-18 Член, Совет директоров Fresh Artists
2017-18 Член, ArtTable Организация лидерства женщин-профессионалов в области визуальных искусств
2016 Член отдела дизайна и Молодежный совет, Fresh Artists, Филадельфия, Пенсильвания
2016 Член Международной ассоциации дизайнеров по свету IALD
2015-18 Член, InLiquid
2015-18 Член, Американцы за искусство
2011-18 Член, Американский Альянс музеев

Выбранные клиенты:
Казино SugarHouse
Магазин дизайна MoMA
Sony
Центр искусств Goggleworks
Time Warner + DC Comics
Nestle Corporation Entertainment TV
Джеффри Бин
Джонатон Адлер
Марсель Вандерс + Рубен Карденас

Библиография
Автор:
В полете, каталог выставки Лин Годли и Люси Янг, спонсор и печать — MultiArt International, Кельн, Германия 2011.
Игра в поле: искусство + дизайн Годли-Швана, автор Лин Годли, спонсор Strawbridges + Hechts, Wilsonart. Напечатано Центром дизайна при Университете Филадельфии, 2004 г.
Дэвид Д’Империо, Каталог освещения. Эссе Лин Годли, 2005.

Отзывы о дизайн-студии

F’13 | Школа архитектуры Принстонского университета

С 9 по 13 декабря студии дизайна Fall 2013 будут занимать Архитектурное здание.

Design Studios осень 2013

JIW: Самостоятельная работа младших сотрудников — JESSE REISER — «На протяжении всей истории современной архитектуры мебель служила наиболее кратким представлением принципов проектирования архитектора.Хотя эти принципы могут применяться к проектам любого масштаба, социальные, материальные, геометрические и эстетические факторы, лежащие в основе дисциплинарного проекта архитектора, здесь находят свое самое острое решение. Учитывая относительно небольшой масштаб проекта, студия намерена, чтобы каждый архитектор производил мебель в полном объеме. Это не подразумевает некритического возврата к этосу ремесла (хотя ремесло как познавательная и техническая процедура очень необходимо), а скорее предлагает форму «управления», которая сочетает методы и материалы, полученные в вычислительной среде, с материальными практиками.» Присяжные: Джон Намбу, Аксель Килиан, Майкл Мередит, Райан Джонс, Майкл Оверби, Дорит Авив, Нил Кук.

404: Старшая независимая работа — МАРИО ГАНДЕЛЬСОНАС — Жидкие пейзажи: Аквапарк 21-го века — «Старшая совместная студия 2013 года была разработана совместно с факультетом архитектуры Университета Сан-Паулу. сайт для студии будет Сан-Мигель-Паулиста, один из экологических портов Hidroanel, крупного городского инфраструктурного проекта, протяженностью 170 км.водное кольцо в Сан-Паулу. Программа для первой части студии будет «чтением» работы бразильского ландшафтного дизайнера Роберто Бурле Маркса в контексте пятисотлетнего западного и незападного садового дизайна и программы для сада. вторая часть — это дизайн аквапарка как нового культурного и развлекательного центра для столичного региона Сан-Паулу ». Присяжные заседатели: (Дэвид) Дай Сон Чжуо, Пабло Лоренцо Эйроа, Гизела Баурманн, Элизабетта Терраньи, Иви Диамантопулу.

501: Студия архитектурного дизайна — МАЙКЛ МЕРЕДИТ — TBA
среда (техническая поддержка) + условность (художественный жанр, типология, история) + игра (! @ #?) = Архитектура
Среда — это то, как мы концептуализируем и работаем над проектом (т.е. форма, функция, материал, программа, контекст и т. д.). Соглашение — это то, как мы размещаем и оцениваем работу в рамках дисциплины. Играть — другое дело. История доказала, что эти элементы крайне нестабильны, и, конечно же, каждому поколению было поручено переписать их, и каждый из них имел в виду свой конкретный результат или акцент.В то время как условность может предложить некоторую защиту от беспокойства, порождаемого переменами, среда постоянно порождает новый энтузиазм и трения, которые усугубляют импровизацию игры. Этот вводный курс представляет архитектурную дисциплину через серию взаимосвязанных отдельных упражнений. Эти задачи не предназначены для представления синтетической целостности дисциплины, а скорее для обзора нескольких важных аспектов, точек архитектуры, которые помогают построить самосознательную структуру, позволяющую студентам индивидуально соединять точки, обеспечивая основу для дальнейшего развития. Присяжные заседатели: Эстер Чой, Аксель Килиан, Форрест Мигерс, Джесси Райзер, Алехандро Заера-Поло.

503: Integrated Building Studio — PAUL LEWIS — «Глобальное потепление и повышение уровня моря, которые стали особенно ощутимы в результате урагана« Сэнди », представляют собой совершенно иную мотивацию, вынуждающую пересмотреть отношения между зданием, городом и землей. Один из фундаментальных Стратегия решения проблемы уязвимости земель, подверженных наводнениям, заключается в том, чтобы возвышать здания над более жесткими базовыми отметками от наводнения. Эта студия стремится выйти за рамки технических решений по смягчению последствий наводнений и задается вопросом, как это фундаментальное изменение — отделение здания от (токсичной) земли — может способствовать появлению новой формы городского ландшафта, расположенного между программами подъема зданий и связанными с ними уличный пейзаж, сочетающий жизнеспособность с жизненно важными формами гражданской активности и человеческого обитания. Более того, саму землю необходимо будет разработать как часть поглощающего ландшафта, смягчающего повышение уровня моря и связанные с ним штормовые нагоны.» Присяжные заседатели: Том Глюк, Мими Хоанг, Дэвид Левен, Питер Пельсински, Махадев Раман, Нат Оппенгеймер, Форрест Меггерс, Кевин Хейс.

505b: Integrated Building Studio — STAN ALLEN — The Place of Houses, Revisited — «Вопрос о доме стоит между историей этой дисциплины и более широким пониманием роли архитектуры в общественной и частной жизни. Дома фигурируют в кино , литература и популярная культура, поскольку они были предметом проектирования и изучения архитекторов. Книга 1974 года The Place of Houses Чарльза Мура, Джеральда Аллена и Донлина Линдона стремится стать образцовой книгой, жанр, уходящий своими корнями в коллекцию дизайнов вилл Палладио в Four Books . Книги с выкройками представляют опыт дизайна в общедоступной и удобной форме. Это стремление студии: изучить место, где расположены дома сегодня, и подготовить рабочее руководство по проектированию дома в 21 веке ». Присяжные: Майкл Белл, Брэдли Хорн, Кейт Крамвиде, Розалин Ши, Игнатио Гонсалес Галан, Майкл Мередит.

505a: Студия архитектурного дизайна — LIAM YOUNG — BRAVE NEW NOW 2013 — «Мы всегда представляли пространства и окружающую среду будущего дня. Листая каталоги вчерашнего завтрашнего дня, мы видим звездное небо космических кораблей, лунную базу будущее, реактивные лучевые пушки, еда в форме таблеток, летающие машины и рентгеновские снимки, и мы задаемся вопросом, что же случилось с обещанным нам будущим. В этих полемических видениях мы снабжаем вымышленные пространства завтрашнего дня объектами и идеями, которые в то же время фиксируют противоречия, несоответствия, изъяны и слабости повседневности. Эти видения будущего не просто предвосхищают, но и активно формируют технологическое будущее, воздействуя на коллективное воображение. Эта способность вымышленного проекта одновременно отражать текущее состояние и одновременно предполагать возможность следующего — вот что движет нашей вовлеченностью в эти видения будущего. BRAVE NEW NOW наводит на размышления между реальным и воображаемым, чтобы представить кинематографические фрагменты города ближайшего будущего. В 2013 году студия проследила за оптоволоконными кабелями и пересекла анонимные коридоры больших серверных ферм, чтобы раскрыть физическую инфраструктуру Интернета.Пока охлаждающие вентиляторы вращаются, а светодиоды мигают, BRAVE NEW NOW размышлял о наших будущих отношениях с данными. Студия была разработана в сотрудничестве с Иваном Попыревым из Design Research и motion studios компании OLGV. « Присяжные: Эндрю Блюм, Энди Кинселла, Лаура Курган, Гильерме Маркондес, Джоан МакНил, Сушма Субраманиан, Джон Сот, Дженн Уэбб.

.