Наносится на ровные, твердые, минеральные основания. Для продления срока службы покрытия и укрепления непрочной поверхности рекомендуется предварительно обработать ее грунтовкой глубокого проникновения «Белый Дом». При нанесении необходимо избегать прямого воздействия солнечных лучей, ветра или дождя. Перед нанесением материал необходимо перемешать, при необходимости разбавить водой (до10%). Наносить в два слоя, с помощью шпателя или текстурного валика. Допускается колеровка универсальным концентратом для тонирования «COLORMIX» Белый Дом, а также другими колорантами для водных сред. После полного высыхания поверхность можно покрыть бесцветным лаком, перламутровыми пастами, эмульсией. Рекомендованная окружающая температура, при нанесении и высыхании, не ниже +5ºС. После выполнения всех работ промыть инструменты водой.

«Da Vinci» (штукатурка Леонардо) — декоративное акриловое моющееся покрытие для внутренних и наружных работ

Определение:

Декоративное финишное покрытие, имитирующее самые различные поверхности, — «кору дерева», «кованное железо», «грубую ткань», «необработанный камень» или «кирпичную кладку».

Примеры:

Назначение:

Леонардо штукатурка применяется как на фасадах, так и внутри помещений по черновой штукатурке, на бетонные поверхности, на любые новые минеральные поверхности и на поверхности со старой краской. С помощью различных инструментов, используя всего один материал, можно воплотить в жизнь любые художественные задумки мастера.

Состав:

вода, акриловая дисперсия, минеральный наполнитель разной фракции, каролиты, функциональные добавки.

Материал не токсичен, не содержит органических растворителей, пожаровзрывобезопасен, со слабым запахом, устойчив к появлению грибка.

Свойства:

• штукатурка Леонардо не препятствует «дыханию» стен;
• обеспечивает надежную защиту от агрессивного воздействия окружающей среды;
• придает поверхности декоративные свойства, скрывает мелкие дефекты и трещины;
• легко моделируется;
• легко колеруется.

Способ применения:

Штукатурка Леонардо наносится на ровные, твердые, минеральные основания. Для продления срока службы покрытия и укрепления непрочной поверхности рекомендуется предварительно обработать ее грунтовкой глубокого проникновения «Белый Дом». При нанесении необходимо избегать прямого воздействия солнечных лучей, ветра или дождя. Перед нанесением материал необходимо перемешать, при необходимости разбавить водой (до10%). Наносить в два слоя, с помощью шпателя или текстурного валика. Допускается колеровка универсальным концентратом для тонирования «COLORMIX» Белый Дом, а также другими колорантами для водных сред. После полного высыхания поверхность можно покрыть бесцветным лаком, перламутровыми пастами, эмульсией. Рекомендованная окружающая температура, при нанесении и высыхании, не ниже +5ºС. После выполнения всех работ промыть инструменты водой.

Расход:

от 1кг/м2, в зависимости от способа нанесения и толщины слоя

Время высыхания:

При 20ºС и влажности не более 80% время высыхания — 24 часа.

Условия хранения:

В плотно закрытой таре при температуре не ниже +5ºС и не выше +35ºС.

Меры предосторожности:

• хранить в недоступном для детей месте;
• при попадании в глаза и контакте с кожей промыть водой;
• предохранять от замерзания и прямых солнечных лучей;
• не допускается смешивание с другими материалами и компонентами.

Инструменты для нанесения:

металлическая кельма, шпатель, структурный валик и различные поролоновые губки для создания рисунка.

Товар сертифицирован.
Гарантированный срок хранения 12 месяцев с даты изготовления.
Утилизируется как бытовые отходы.

Декоративная шпатлевка стен своими руками. Имитация декоративного покрытия «Леонардо»

Изрядно, протоптав дорожки рынка строительных материалов, мы получаем результат, т.е.  сумму,  которую отдадим за 32 м? при финишной отделке стен нашей будущей кухни:

1. Керамическая плитка — от 570 у.е.
2. Декоративная штукатурка — от 200 у.е.
3. Покраска — от  150 у.е.
4. Обои —  от 100 у.е.

Цены, конечно, не радуют, но свой выбор я остановил на декоративной штукатурке. Чтобы как-то сэкономить решил наносить ее самостоятельно, предварительно перечитав кучу статей и просмотрев видеоролики о способах нанесения декоративных покрытий на стены, нашел текстуру визуально похожую на рисунке плитки, и осталось дело за малым — купить и нанести.

Но немного подумав — я пришел к выводу, что данное покрытие можно изготовить самому, при этом значительно можно сэкономить как на материале, так и времени нанесения.

И так, что на нужно:

1. Осматриваем поверхность на присутствие трещин и если таковых не имеем, то начинаем первый этап — грунтование поверхности и ждем полного высыхания поверности (примерно 3 — 6 часов в зависимости от марки грунтовки).

2. Следующий этап — нанесение декоративного покрытия ( в нашем случае это шпатлевка).

4. Когда вся поверхность отшлифована грунтуем ее. Внимание! Не грунтуйте поверхность грунтами глубокого проникновения лучше воспользоваться грунтом под покраску или же как в нашем случае в целях экономии бюджета разводим краску с водой в соотношении 1:1 (последствие после грунтовки глубокого проникновения могут быть непредсказуемы — от отслоения краски от шпатлевки до образования мелких трещин по всей поверхности, так называемой «паутины» — научен горьким опытом, поэтому когда покупаете краску спрашивайте под нее грунтовку, если не хотите то воспользуйтесь этим способом).

5. С помощью миксера колеруем краску и, соответственно окрашиваем «все наше творчество» при помощи валика и кисти.

Если Вы собираетесь делать данную процедуру на большой площади, то можно сократить расход лака использовав краскопульт (при том покупаем обычный лак — быстросохнущий из сопла вылетал у меня почему-то хлопьями).

Постарайтесь наносить лак равномерно, чтобы избежать при высыхании желтых пятен или подтеков на поверхности! И если все сделали правильно любуемся своей проделанной работой!

Найдены следы фрески Леонардо «Битва при Ангиари» – Культура – Коммерсантъ

Во флорентийском палаццо Веккьо (дворец Сеньории) в результате длительных исследований найдены следы фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», которая считалась полностью утраченной. Предположительно она находится в толще стены зала Большого совета.

Фреска Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» известна только по копиям — считалось, что роспись начала осыпаться прямо в процессе создания, не была закончена и полностью разрушена спустя 50 лет после создания. С этой теорией уже почти 40 лет борется профессор Маурицио Серачини, который считает, что, во-первых, «Битва при Ангиари» была не в таком уж плохом состоянии, а во вторых, ее не сбили, чтобы освободить место для работы Джорджо Вазари «Битва при Марчиано», а спрятали, возведя перед ней новую стену.

Согласно первоначальному замыслу, стены зала Большого совета во дворце Сеньории во Флоренции должны были быть украшены двумя великими художниками эпохи — Леонардо и Микеланджело. Оба великих представили совету эскизы, однако Микеланджело даже не начал работу на стене, а Леонардо она не удалась. Он предполагал покрыть росписью с изображением сцепившихся в клубок всадников огромную площадь — 6,6×17,4 м — и в 1503–1506 годах вроде бы приступил к работе на стене красками на восковой основе, но пигменты начали выцветать. Леонардо продолжил работу маслом, однако грунт отказывался принимать краску и осыпался. Считается, что копии с «Битвы при Ангиари» (их авторами были Рафаэль, потом неизвестный художник, по работе которого сделана гравюра Лоренцо Заччиа, а потом Рубенс) созданы не с фрески, а с картона — эскиза в натуральную величину.

Исследователь Маурицио Серачини с 1975 года ищет эту вроде бы утраченную фреску (говорят, именно этот ученый-энтузиаст послужил Дэну Брауну прототипом одного из действующих лиц детектива «Код да Винчи»). Поиски затруднены тем, что на стене по сей день красуется живопись Вазари, тоже весьма ценная, и ее ни в коем случае нельзя повредить. Однако упорный профессор путем ультразвукового исследования обнаружил зазор в толще стены и теперь добился разрешения взять из него микропробы. В них обнаружились следы черного пигмента того же состава, что был применен при создании «Джоконды». Кроме того, добыты образцы красного лака и коричневого пигмента, исследованием которых сейчас занимаются ученые. По версии Маурицио Серачини, Джорджо Вазари, глубоко чтивший гений Леонардо, не мог допустить разрушения фрески и приказал построить перед ней стену, которую и расписал. Кроме того, профессор уверен, что фреска сохранилась достаточно хорошо — и шансы увидеть ее для нас не потеряны.

Татьяна Маркина

Поиск фрески Леонардо может повредить другой шедевр

6 декабря 2011

Некоторые эксперты подозревают, что за фреской Вазари может скрываться шедевр Леонардо

В мире искусства разгорается скандал в связи с поисками неоконченной фрески Леонардо да Винчи, якобы скрывающейся за одной из стен Палаццо Веккьо во Флоренции, над оформлением которой позже поработал другой мастер – Джорджио Вазари.

Около 150 искусствоведов со всего мира подписали петицию, призывающую прекратить высверливание стены, на которой сейчас красуется фреска Вазари «Битва при Марчано» (Battaglia di Marciano).

Просверлив отверстие во внешнем покрытии, исследователи надеются добраться до скрытой внутренней стены, на которой якобы изображена незавершенная фреска Да Винчи «Битва при Ангиари» (Battaglia di Anghiari).

Считается, что итальянский мастер начал писать «Битву при Ангиари» в 1504 году, но прервал работу из-за некоторых трудностей, связанных с применением мастером экспериментальной изобразительной техники.

В 1563 году Вазари получил заказ на работу в знаменитом Зале пятисот (Salone dei Cinquecento), после чего оригинальная работа, возможно, была закрашена.

«Ищите и обрящете»

Мнения экспертов относительно судьбы творения Леонардо расходятся.

В частности, исследователь Маурицио Серачини утверждает, что Вазари не хотел уничтожать шедевр своего гениального предшественника, и поэтому накрыл его фальш-стеной, на которой и поместил свою фреску.

Свою теорию Серачини аргументирует тем, что на картине Вазари изображен солдат со знаменем в руках, на котором выведены слова «Cerca, trova», то есть «ищите и обрящете».

Косвенным подтверждением этой идеи служит и тот факт, что при проведении в прошлом году радиолокационной съемки стены под ней была обнаружена небольшая полость.

Теперь группа ученых под руководством Серачини пытаются просверлить небольшие отверстия в нескольких частях стены, чтобы при помощи микрокамер выяснить, что именно скрывается за ней.

Несмотря на слова мэра Флоренции о том, что отверстия были проделаны в тех местах, которые были повреждены ранее, многие искусствоведы возмущены столь неделикатными методами обращения с произведением Вазари.

По их мнению, вероятность того, что художник оставил что-то существенное за внешней стеной крайне невелика, а фреска Леонардо, согласно ряду документов, и вовсе находилась на противоположенной стене.

Один из экспертов-реставраторов, Сесилия Фроциноне, покинула проект по этическим соображениям.

штукатурить по масляной или водоэмульсионной краске на стене

В настоящее время с развитием научно-технического прогресса такая отрасль, как строительство, стала усовершенствоваться. Сегодня в строительных магазинах имеется широкий ассортимент самых различных строительных и облицовочных материалов, одним из которых является декоративная штукатурка. Но порой люди не знают технологии ее нанесения, в результате чего она начинает откалываться или вообще отваливаться кусками. Чтобы этого не произошло, необходимо знать, на какую поверхность наносить ее можно, а на какую не рекомендовано.

На старый материал

Если вы решили нанести декоративный состав штукатурки на слой старой, то делать это можно, но только при условии, что старый материал очень прочно держится на стене. Иначе со временем он начнет расслаиваться и вовсе отвалиться вместе с новым слоем.

Если же у вас ситуация позволяет наносить декоративный материал на старое отделочное покрытие, то вначале необходимо обработать его акриловой грунтовкой глубокого проникновения. Подождать, пока он тщательно высохнет и наносить слой нового материала, толщина которого не более 5 мм.

Когда первый слой уже успел схватиться, может наносить второй с толщиной 10 мм. Теперь стоит осторожно разровнять штукатурку, чтобы получить ровное основание. Когда раствор и основание прочно склеятся, берете ситу и наносите сквозь него декоративное покрытие. Толщина последнего слоя должна быть 2-3 мм.

На видео рассказывается, можно ли наносить декоративную штукатурку на штукатурку:

Совместима ли декоративная штукатурка с гипсокартоном

Если для выравнивания поверхности стены вы использовали листы гипсокартона, то наносить декоративный слой можно не всегда. Применять ее разрешено только при условии, что отсутствуют большие вмятины. Если на стене имеют место большие дефекты, то применение декоративной штукатурки не строит их. Здесь вам нужно будет подумать про замену гипсокартонного листа. Декоративный материал может замаскировать только небольшой изъян на поверхности стены. Штукатурка очень быстро полимеризуется и сохнет, на листы из гипсокартона ее нужно наносить очень тонким слоем.

Как выглядит фасадная штукатурка для наружных работ Кнауф, указано в данной статье.

Какие виды штукатурок для внутренних работ бывают, указано здесь.

Узнать как выглядит декоративная штукатурка короед и каков у неё расход на 1 м2, можно здесь в статье: https://resforbuild.ru/sypuchie-materialy/shtukaturka/koroed-rasxod-na-1m2.html

До того времени, как переходить к основным работам по оштукатуриванию, необходимо правильно выполнить подготовку. Вначале вы должны очистить поверхность, удалив с листов гипсокартона всю пыль и грязь. Позаботьтесь, чтобы никаких шурупов и гвоздей там близко не было. Очистить поверхность от пыли можно при помощи пылесоса. После этого можно приступать к нанесению штукатурки. Как правило, ее не нужно разводить жидкостью, она продается сразу в готовом виде.

Можно делать отделку на старые обои

Здесь возникает очень много спорных моментов. Некоторые строители не решаются наносить штукатурки на обои по той причине, что во время этого процесса полотна будут намокать и в результате могут отвалиться прямо с новым отделочным материалом.

На видео рассказывается, можно ли наносить декоративную штукатурку на обои:

Другие же полагают, что если обои плотно прилегают к стене, то можно использовать декоративную штукатурку. Но перед этим стоит очень внимательно осмотреть поверхность, чтобы все отслоившееся обои были удалены. После этого провести обработку обоев глубокопроникающей шпатлевкой. Когда она высохнет, то пройтись по полотнам акриловым клеем, в результате чего они станут твердыми. По такой поверхности можно наносит декоративную штукатурку.

Можно ли наносить на краску

Сегодня многие применяют такой вариант отделки, как окраска поверхности. Но с течением некоторого времени краска теряется вою привлекательность и уже хочется чего-то другого. Ответить однозначно на вопрос, можно ли нанести декоративную штукатурку поверх краски, невозможно. Для каждой ситуации имеются свои схему и правила, которые так важно соблюдать.

На видео рассказывается, можно ли наносить декоративную штукатурку на краску:

Перед тем как приступить к нанесению штукатурки необходимо провести ряд исследований:

1. Если в качестве покрытия вы применяли масляную краску, то она создает на поверхности водонепроницаемую пленку, в результате чего она не будет впитывать наносимый состав, а сцепка так и не произойдет. В этом случае нужно будет полностью очищать поверхность стены от старого покрытия.
2. При использовании водоэмульсионного состава, для которого свойственна более пористая структура, можно наносить штукатурку даже без особой подготовки. Однако перед этим все равно нанести на стену грунтовочный раствор. Если на шпаклевочный раствор попала вода, то он может давать отслойки.

Так как сегодня имеется широкий ассортимент красочных изделий, то порой очень трудно определить, какая именно краска была использована для окрашивания. В этом случае необходимо взять губку и намочить ее теплой водой. Если вы использовали водоэмульсионный продукт, то поможет прохождения мокрой губки по поверхности, краска начнет пениться и смываться. Поэтом такую краску не составит труда полностью удалить.

В случае, когда краска не реагирует на оказываемое влияние, означает, что в ее составе присутствует олифа или другой растворитель. Здесь понадобиться провести целый комплекс работ, чтобы удалить ее с поверхности.

Силиконовая штукатурка цена и другие данные о материале указаны в статье.

Какова цена фасадной штукатурки по пенопласту, можно узнать из статьи.

как приготовить раствор для штукатурки печи, можно узнать из статьи здесь: https://resforbuild.ru/sypuchie-materialy/shtukaturka/rastvor-dlya-pechi.html

Каков состав раствора для штукатурки стен, указано в данной статье.

Неважно, какую красу вы использовали для покрытия поверхности, начальный этап подготовки будет предполагать следующий план действий:

1. выполнить проверку плоскости, чтобы понять, какой толщины следует укладывать будущий слой декоративного покрытия.
2. Оценить состояние красочного покрытия и при помощи малярного шпателя удалить вес поврежденные участки.
3. Теперь можно выполнить окончательную зачистку. В этом случае можно использовать самые различные методы. Если вы хотите удалить водоэмульсионный состав, то для этого будет достаточным увлажнение поверхности с использованием губки. По прошествии 15 минут удалить краску можно будет очень просто при помощи шпателя. Затем протереть поверхности влажной материей, подождать, пока высохнет.

На видео рассказывается, как просто наносить декоративную штукатурку с помощью валика:

Но что делать, если для покрытия поверхности использовали масляный состав?

В этом случае можно использовать три способа удаления:

• химический;
• термический;
• механический.

Химический метод подразумевает использование специальных составов, благодаря которым можно будет размягчить краску, а затем снять ее шпателем. Растворители такого рода содержат токсические компоненты, поэтому очень важно позаботиться про проветривание комнаты. Также вполне возможно сделать фактурную штукатурку из обычной шпаклевки своими руками.

Сколько сохнет штукатурка, можно узнать прочитав статью.

Если использовать термический метод, то он осуществляется при помощи строительного фена, а затем краска снова удаляется при помощи шпателя. Механический метод основан на обычном сдирании покрытия с использованием шлифовальной машинки и шпателя.

Когда старое покрытие удалось удалить, необходимо очистить поверхность от пыли, а затем нанести грунтовочный раствор. По окончании всех работ можно приступать к нанесению декоративной штукатурки.

Рассматриваемая технология относится к универсальным, вед независимо от состава, которым была окрашена стена, штукатурка будет ровно ложиться и надежно держатся в течение длительного срока. Но сам процесс нанесения очень трудоемкий, особенно, если ранее на стенах бала масляная краска.

Но процесс нанесения штукатурки на краску может выполняться и по-другому. Этот метод отличается от предыдущего, применяют его тогда, когда нужно удалить масляный состав с большой поверхности. Все мероприятия должны выполняться в следующей последовательности:

1. Проверить состояние поверхности, удалить вес отслоившиеся участки.
2. Чтобы повысить адгезию, необходимо пройтись по поверхности грубой наждачной.
3. Обязательно выполнить обезжиривание при помощи специальных растворителей. Благодаря этому можно удалить жирный налет, который снижает качество сцепки.
4. После придания гладкости поверхности можно наносить насечки. Благодаря им удастся добиться проникновения штукатурки на глубину большую толщины краски. Располагать насечки на расстоянии 10 см.
5. Позаботиться о том, чтобы на поверхности отсутствовала пыль.

На этом подготовка поверхности окончена, теперь можно наносить грунтовочный раствор и производить выравнивание. Для легкого нанесения штукатурки на краску нужно обеспечить шершавую поверхность. Кроме этого наносить грунтовку тщательно, чтобы она проникала в насечки.

Штукатурка с декоративным эффектом – это современный строительный материал, благодаря которому удается придать привлекательный и оригинальный внешний вид любой поверхности. Зная все тонкости нанесения отделочного слоя, вы сможете гарантировано получить крепкое и надежное сцепление его с поверхностью.

Стена Леонардо Джамали — 48 «x 36» из Fulcrum Gallery

Настройте свой репродукт:

Вы хотите обрезать этот отпечаток по изображению?

Ширина мата:

Верхний мат

Средний коврик

Нижний коврик

Все размеры основаны на внешних размерах.

Черная рамка

Коричневая рамка

Золотая рамка

Музейная упаковка

Холст в рамке

Арт Принт

Ламинированный

Стена Леонардо 2002 55×79 Огромная фреска, автор Jamali

Подпись от руки внизу слева в маркере

Состояние отличное

В рамке из стекла 2..5-дюймовая темно-коричневая деревянная рама

Приобретено в галерее 2005 г.

Происхождение / История Куплена в Onessimo Fine Art в Палм-Бич Гарденс в 2005 году.

Сертификат подлинностиOnessimo Fine Art

LID120750

Джамали — США

Художественный маклер: Мистический экспрессионист Джамали Художник: р.1944 год в Пешаваре, Пакистан. Он всемирно известный художник, которого коллекционируют такие знаменитости, как Опра, Элтон Джон, Келси Грамматик, Эмерил Легасс, Джек Уэлч, Тайгер Вудс и Тодд Вудбридж. Сложные поверхности и мистические образы Джамали сравнивают с неоэкспрессионистами Ансельмом Кифером и Георг Базелиц. Его жестовая техника связывает его с Джексоном Поллоком и нью-йоркской школой. Но выдающийся искусствовед Дональд Куспит увидел, что уникальный метод Джамали требует собственного названия — мистический экспрессионизм.Мистический экспрессионизм — это новый способ создания искусства, сочетающий в себе научные открытия нашей новой эпохи с древней мудростью человечества. Повинуясь проводнику мечты, который направил его на путь искусства, сам Джамали назвал дело своей жизни «Искусство и мир». Во всех этих произведениях постоянные темы и мифические образы определяют уникальное художественное видение. Картины Джамали населены фигурами из снов, которые появляются, а затем исчезают. Матери, сыновья, возлюбленные и проводники снов — это персонажи призрачного космоса Джамали.Его иероглифы и надписи обещают откровение, но не раскрывают их истин. Всегда пребывая в напряжении между изображением и абстракцией, Джамали привлекает нас к «прекрасному разрешению противостоящих сил» — моменту трансцендентности, в котором искусство совпадает с миром. Истоки искусства и жизни Джамали лежат в исконных духовных традициях Востока. В своем родном Пешаваре, городе на перекрестке азиатских дорог, Джамали впитал буддийские, индуистские и суфийские представления о священности бытия.Он провел годы своей юности с таинственными людьми пустыни, которые до сих пор уважают силы шамана. Но он также изучал современную физику и инженерию. Джамали первым внедрил парадоксы квантовой механики в современное искусство. В своей недавней работе Джамали исследует новые материалы и художественные идеи. В своих картинах на пробке он создает своего рода негативную поверхность, используя ее способность впитывать пигмент и противостоять ему. Его скульптуры воплощают неистовую силу его творческого гения.Его фотографии — это тихие высказывания о глубокой духовности. Работа Джамали теперь задокументирована в двух прекрасных томах, «Мистический экспрессионизм» и «Мистический экспрессионизм — сны и произведения», каждый из которых содержит эссе Дональда Куспита и опубликован Rizzoli International Publications. Риццоли планирует выпустить серию из пяти книг об искусстве Джамали, третья будет включать духовную биографию художника Куспита. Будучи преисполнен решимости донести свои работы до более широкой аудитории, Джамали основал Mardan Publishing, Inc., которая предлагает прекрасные репродукции самых важных картин Джамали.С самого начала Джамали пошел своим путем. Он преследовал «экологическое видение» места искусства в современной жизни — искусства как неотъемлемой части нашего современного дома и проводника новой мифологии. Art Brokerage ищет списки оригинальных работ.

Потерянная фреска Леонардо да Винчи за фальшивой стеной?

Вставив высокотехнологичные инструменты в стену одной бесценной фрески XVI века в Италии, исследователи объявили в понедельник, что, по их мнению, они обнаружили первое «обнадеживающее» свидетельство того, что второй шедевр — на этот раз потерянный Леонардо да Винчи — скрыто внизу.

(См. Фотографии поисков пропавшего Леонардо.)

Используя крошечную камеру, исследователи сделали снимки характерного пустотелого пространства позади «Битвы при Марчиано» Джорджо Вазари — и кирпичной стены — в Зале 500 в Палаццо Веккьо, мэрии Флоренции. (Видео: 360-градусное лазерное сканирование Зала 500.)

Они также обнаружили черный пигмент и лак, использованные в живописи — подсказки о том, что потерянный Леонардо, возможно, давным-давно был спасен от разрушения.

На данный момент результаты неубедительны — расследование Леонардо да Винчи было прервано политическим и общественным протестом — но они являются первыми соблазнительными зацепками в тайне, охватывающей более четырех веков.

Рассматриваемая утерянная работа — это «Битва при Ангиари», она может быть более 20 футов (6 метров) в длину и 10 футов (3 метра) в высоту.

Согласно историческим данным, итальянский государственный деятель Пьеро Содерини в 1502 году поручил Леонардо да Винчи нарисовать сцену, когда итальянские рыцари наносят поражение миланским войскам в 1440 году на равнине Ангиари в Тоскане.

Леонардо, как говорят, использовал возможность экспериментировать с новой техникой масляной живописи, но это закончилось неудачей (пять фактов о Леонардо да Винчи).

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В 1550-х годах Вазари был нанят, чтобы реконструировать Зал 500, названный в честь 500 членов Великого совета Флорентийской республики, и нарисовать несколько огромных фресок, каждая в несколько десятков футов высотой.

Одна фреска должна была быть нарисована поверх незаконченной работы Леонардо, но, по крайней мере, в одной сказке Вазари описывается как поклонник Леонардо, который не мог заставить себя уничтожить произведение.

Маурицио Серачини, художественный диагност из Калифорнийского университета в Сан-Диего и научный сотрудник Национального географического общества, 36 лет искал ключи к разгадке картины.(Общество владеет National Geographic News.)

«С самого первого дня моего исследования целью было найти, где могла быть написана« Битва при Ангиари »… и если она все еще там», — говорит Серачини в готовящийся к выходу документальный фильм National Geographic Channel под названием «В поисках потерянного да Винчи». (Видео: Предварительный просмотр «В поисках утраченного да Винчи».)

«Я уверен, что он там».

(См. Также «В поисках утерянной картины Леонардо».)

Утерянный Леонардо: искать, и мы найдем?

Восхищенные художники воспроизвели утраченную фреску Леонардо да Винчи до того, как ее судьба затерялась в песках времени (репродукции Леонардо) — одна из самых известных репродукций потерянного Леонардо, находящаяся в парижском Лувре.

Репродукции, хотя и потрясающие, не являются оригиналом Леонардо. Копии почти наверняка не учитывают детали, потерянные из-за сжатия фрески размером со стену на холст, а в некоторых случаях считается, что целые персонажи были опущены.

В результате исследователи, такие как Серачини, искали ключи по всему периметру — в буквальном смысле слова.

Прорыв наступил в 1970-х годах, когда Серачини поднялся на эшафот перед картиной Вазари и заметил два слова, начертанных на флаге: «cerca trova», что переводится как «ищи, и ты найдешь».«Серачини воспринял это как загадочный намек на то, что Вазари построил фальшивую стену перед Леонардо.

Группа во главе с Серачини в конце концов получила разрешение сканировать весь Зал 500 с помощью высокочастотного радара, проникающего через поверхность. Сканирование показало своего рода полое пространство — только за частью фрески с надписью.

Чтобы заглянуть за фреску Вазари, команда планировала просверлить в ней 14 стратегически расположенных отверстий шириной сантиметра (полдюйма). журналисты разрекламировали проект.

«Это быстро стало очень, очень политическим. Но они делали маленькие скважины на высоте от 30 до 40 футов (от 9 до 12 метров) над землей», — сказал историк искусства Мартин Кемп из Оксфордского университета, который не участвовал в работа.

«На мой взгляд, такие повреждения можно устранить незаметно».

(См. «Леди с секретом»: журнал National Geographic о другом потенциальном потерянном Леонардо.)

План B

Несмотря на общественную бурю, Серачини из National Geographic и его команда получили неделю, чтобы продолжить свою работу в конце 2011 года — но не в тех 14 точках, которые они надеялись исследовать.

Чтобы не повредить оригинальные части картины Вазари, кураторы музея разрешили Серачини и его команде сверлить только существующие трещины и недавно отреставрированные места.

Многие из локаций танцевали на периферии полого пространства, но исследователи нашли золото: полое пространство за фреской и кирпичом в 6,7 дюймов (17 сантиметров).

Они вставили эндоскопическую камеру в пустоту и сняли на видео грубую кладку, а также пятна, которые, похоже, были нанесены кистью (подробнее о науке поиска потерянного Леонардо да Винчи).

Песок, удаленный из отверстия, был проанализирован с помощью рентгеновских лучей, и результаты показали, что он содержит следы черного пигмента.

На основании рентгеновских данных Серачини считает, что черные пигменты похожи на те, что содержатся в коричневой глазури «Моны Лизы» и «Св. Иоанна Крестителя» Леонардо. (Прочтите о борьбе за спасение «Моны Лизы» Леонардо да Винчи от деформации.)

Красные хлопья, вытянутые изнутри стены, могут быть лаком, чего не было бы на обычной оштукатуренной стене.

Тот факт, что Серачини обнаружил компоненты, уникальные для живописи эпохи Возрождения, заставляет его назвать работу «обнадеживающим доказательством», однако он сожалел о том, что дальнейшие образцы не могут быть собраны в отведенное время.

«Если я не возьму кусок и не докажу, что это настоящая краска, я не могу сказать ничего определенного, и это очень расстраивает», — говорит Серачини в документальном фильме.

(См. Фотографии первых этапов поиска пропавшего Леонардо.)

Одно из самых известных открытий века?

Питер Сиддонс, физик из Брукхейвенской национальной лаборатории, который проверил известные произведения искусства (в том числе картину Рембрандта) с помощью ускорителей частиц, сказал, что кажется довольно очевидным, что что-то скрывается за фреской Вазари.

«Кажется, пока недостаточно подробностей, но, судя по тому, что было опубликовано до сих пор, я считаю, что есть картина. Они нашли краску и нашли мазки», — сказал Сиддонс.

«Прыгнуть и сказать, что это Леонардо да Винчи? Это другой вопрос.

« Тем не менее, кто-то взял на себя труд построить эту фальшивую стену, — сказал он. — Я определенно думаю, что это интригует ».

Кемп из Оксфорда счел результаты интересно, но далеко не убедительно, поскольку богатые флорентийцы эпохи Возрождения обычно красили свои стены для украшения — так что пигменты могут быть из этого, а не из работ Леонардо.

«Мы даже не можем быть уверены в том, на какой из длинных стен рисовал Леонардо, поскольку ранние отчеты никоим образом не являются явными», — сказал он. «Тем не менее, это наводящий на размышления результат на данном этапе, чтобы сказать: давайте продолжим немного дальше».

Расследование Серачини снова приостановлено и не может продолжаться до тех пор, пока не будут решены дальнейшие политические вопросы в Италии.

Если и когда расследование продолжится — и если группа обнаружит доказательства работы, — Кемп сказал, что это будет одно из журналов.

«Я думаю, что эту проблему нужно решить. Мы не можем просто оставить ее в воздухе», — сказал Кемп.

«Если это будет открыто, это будет одно из самых известных открытий века».

И победитель … | Образование высшее

Никто лучше него не знал ценности искусства, необходимости хранить память о великих художниках. Вы чувствуете волнение, безмолвный трепет, когда он описывает фрагменты рисунка Микеланджело битвы при Кашине в доме одного джентльмена в Мантуе: «Они кажутся глазам скорее божественными, чем человеческими.«И все же из всех людей именно Джорджо Вазари, автор« Жизни художников, скульпторов и архитекторов »(1568 г.), непревзойденный летописец эпохи Возрождения, стер все следы одного из самых выдающихся проектов в искусстве эпохи Возрождения.

В 1560-х годах Вазари отремонтировал Зал Совета Палаццо Веккьо во Флоренции, заменив то, что уцелело от самой амбициозной и дразнящей комиссии по общественному искусству эпохи Возрождения. Сюда входили два шедевра, которые — даже в виде легенд, прослеживаемых через описания, копии и т. Д. горстка сохранившихся предварительных эскизов — с тех пор не дает покоя искусству.В начале XVI века в этой же комнате, бок о бок на одной стене, Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти были наняты для написания огромных батальных сцен в прямом соперничестве друг с другом.

О замене картин Вазари можно сказать одно: они не вызывают синдрома Стендаля — болезни, вызванной эстетическим возбуждением, от которой ежегодно страдает несколько посетителей Флоренции. Вазари был ярким писателем, но художником плоской формы. Сегодня огромные стены длинного прямоугольного зала блеклые.В городе, столь богатом красотами, Зал Совета, известный сегодня как Salone dei Cinquecento, даже не претендует на победу.

Так что это извращенная погоня в городе, где видны шедевры от гробниц Микеланджело Медичи до купола Брунеллески, искать то, чего там нет. Это немного меланхолично, когда мы стоим в Палаццо Веккьо и размышляем о том, что могло бы быть, глядя на фрески Вазари, как если бы мы могли смотреть сквозь них, когда мы могли бы быть по соседству в Уффици, объедаясь Боттичеллисом.Но с XVI века люди были одержимы утраченными батальными картинами Микеланджело и Леонардо: художников от Рафаэля до Рубенса; искусствоведов, в том числе Кеннета Кларка, который назвал эти потерянные картины «поворотным моментом Возрождения»; компания Editech Art Diagnostics, которая должна сканировать стены под картинами Вазари в попытке найти следы битвы Леонардо при Ангиари.

Может показаться глупым говорить, будто украшение Зала Совета было результатом соревнования двух таких высоких умов, как Леонардо и Микеланджело, но именно так это видели современники.Леонардо было за пятьдесят, и он был известен во всей Европе, когда он был заказан в 1503 году. Он только что нарисовал Мону Лизу. «Его слава настолько возросла, — пишет Вазари, — что все люди, увлекавшиеся искусством — нет, весь город Флоренция — желали, чтобы он оставил им какое-нибудь памятное произведение».

Леонардо получил заказ на роспись огромной стены, изображающей битву при Ангиари, сцену из войн 15 века между Флоренцией и Миланом. Затем, в декабре 1504 года, гораздо более молодой флорентинец получил заказ на картину «Битва при Кашине», которая произошла между Флоренцией и Пизой в 14 веке, на той же стене Зала Совета.

Микеланджело было всего 29 лет, и он был вундеркиндом. Родился в 1475 году и обучался в академии скульптуры, созданной Лоренцо де Медичи в саду во Флоренции. К 1498 году он вырезал Пьету в соборе Святого Петра в Риме; В мае 1504 года, в том же месяце, когда Леонардо пересмотрел свой контракт с Синьорией Флоренции, чтобы перенести дату завершения битвы при Ангиари, статуя Давида Микеланджело была установлена ​​возле Палаццо Веккьо. У Леонардо непостижимо был соперник.

Вазари недвусмысленно заявляет, что это был конкурс.Он решительно говорит, что Микеланджело был заказан «на соревнование с Леонардо». С конкуренцией пришла паранойя, ненависть. У Микеланджело было мало времени на Леонардо — по словам Вазари, он настолько выразил свою неприязнь, что Леонардо уехал во Францию, чтобы избежать его. Со своей стороны, Леонардо делал в своих блокнотах резкие замечания о «деревянных» качествах живописи Микеланджело.

Итак, вы не можете не думать, что Пьеро Содерини, избранный в 1502 году пожизненным гонфалониром Республики — немного похожий на венецианского дожа, — имел озорство в своей голове, когда заставил Леонардо и Микеланджело работать на одной стене.И все же то, что произошло в Палаццо Веккьо, оказалось для обоих художников более загадочным и более личным, чем кто-либо ожидал.

На карту было поставлено гораздо больше, чем художественное соперничество. Зал совета был центром новой, более популистской идеи Флорентийской республики, которая после изгнания Медичи в 1494 году была восстановлена ​​с гораздо большей приверженностью, чем когда-либо прежде, выступать от имени всего города. Возрождение Флорентийской республики стало для Флоренции моментом интенсивного самопознания; после столетия, когда город стал больше похож на обычное княжество, он вновь утверждал республиканское правительство.Блестящие умы вложили все силы в борьбу за воссоздание Республики — одним из ближайших союзников Пьеро Содерини был Макиавелли. Историки полагали, что Макиавелли сыграл важную роль в том, что Леонардо поручил украсить Зал Совета.

Несомненно то, что у Леонардо и Микеланджело появилась новая надежда на свой город. Они работали далеко от Флоренции, в Милане, в Риме. Теперь они вернулись. Были ли они республиканцами? Микеланджело создал самое соблазнительное произведение политического искусства республики, мощный символ мужественного, энергичного, бдительного и ясного героизма: Давид, герой слабых против сильных, Флоренции против тиранических сил.

У города Флоренции были все основания ожидать, что Леонардо и Микеланджело, так же как и все остальные, осознающие уязвимость и ценность свободы города, создадут патриотические шедевры, и это соперничество подстегнет их. Это подстегнуло их все правильно, но в странных, герметичных и пессимистических направлениях. Создаваемые ими образы войны были не яркими и праздничными зрелищами рыцарства, а загадочными, тревожными.

Сохранились предварительные рисунки людей и лошадей Леонардо; есть копия, приписываемая Рубенсу, сделанная с более ранней копии, центральной сцены его картины, известной как «Битва за штандарт».Для Микеланджело основным визуальным источником является картина Бастиано да Сангалло, которая сейчас находится в Холкхэм-холле, Норфолк, — копия битвы Микеланджело при Кашине. Даже из этих фрагментов мы можем понять, почему современники считали битвы при Ангиари и Кашине ключевыми произведениями своего времени — и почему с тех пор они не дают покоя представлению о войне.

Леонардо и Микеланджело, разного возраста, разных стилей — Леонардо мягкий, призрачный, неоднозначный; Микеланджело возвышенно решительный — и их враждебность имела одну общую черту.Ни один не любил что-либо доводить до конца. К тому времени, когда Леонардо было поручено красить Зал Совета, все это знали о нем; никто не знал, что Микеланджело, который был потрясающим, должен был стать медлительным и трудным. Фактически, неудачная работа Микеланджело над «Битвой при Кашине» знаменует собой начало паттерна незавершенности, которым должна была отмечаться его жизнь. Можно даже предположить, что он узнал об этом от Леонардо.

Леонардо в этом случае пошел намного дальше Микеланджело.Ему потребовалось много времени, чтобы закончить свою карикатуру, и мы знаем по наброскам сохранившихся людей и лошадей, с какой страстью он работал с ней; лошади такие же напряженные и конфронтационные, как мужчины, люди такие же звериные, как животные — воины с рычанием открывают рты, как будто они хотят укусить плоть. Леонардо создал уникальную машину — деревянный лифт, чтобы он мог с комфортом перемещаться вверх и вниз по стене. Но, как и в случае с Тайной вечерей, над ним взялась техническая изобретательность. Леонардо использовал метод — по-видимому, основанный на рецепте древнеримского писателя Плиния Старшего — чтобы нарисовать стену маслом.Смесь не сработала — возможно, его обманули с материалами; верхняя часть высохла в темноте, а нижняя часть распалась.

Микеланджело так и не смог пройти стадию рисования. Но что за рисунок, все согласились. Он занял комнату в Госпитале Красильщиков во Флоренции и нарисовал полноразмерный мультфильм с превосходной детализацией. Все в нем было поразительно. Леонардо изобразил самую суть битвы, мучительную, ужасную путаницу человеческих и животных тел, но Микеланджело нарисовал край войны, момент странной обыденности, когда флорентийские солдаты, купаясь обнаженными в Арно, слышат приближение врага и спешат выбраться. воды и надеть броню.

Картина Микеланджело никогда не доходила до стены, в отличие от картины Леонардо. Почему его закрасил в 1565 году тот же Вазари, писавший жизнь Леонардо, остается загадкой. Это был Леонардо, что тогда значило не меньше, чем сейчас. Вазари сообщил в 1556 году, что Тайная вечеря превратилась в «кучу пятен», но с тех пор ее хранят и поклоняются в ее разрушительном состоянии. В Salone dei Quinquecento происходит нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

В 1512 году испанская армия, посланная Священной лигой, свергла Флорентийскую республику; Пьеро Содерини бежал, и Медичи вернулись к власти.Макиавелли ушел в отставку, чтобы написать свою мрачную политическую теорию. Ощущение, что Микеланджело был республиканцем, несмотря на все, что он был должен Медичи и Папе как покровителям, усиливается тем, что он снова вернулся во Флоренцию, когда Медичи были изгнаны, а Республика снова восстановилась в 1527 году. Микеланджело построил оборону для этой последней Флорентийской республики; его оборона рухнула, город пал, Медичи вернулся в 1530 году. Микеланджело был прощен из-за его славы.

После 1530 года республиканизм закончился во Флоренции, которая стала консервативным княжеским городом, искусство которого никогда больше не будет в авангарде Европы.Палаццо Веккьо стал дворцом Медичи. Когда Вазари было поручено отремонтировать Зал Совета, он подавлял прошлое, стирая знаки Республики и людей. Эти знаки включали битву Леонардо при Ангиари.

Сегодня вы можете прогуляться по Флоренции, увидев призрачные изображения двух потерянных шедевров. В «Каса Буонарроти» находится очень ранний Микеланджело, «Битва кентавров», в которой обнаженные тела извиваются и обвиваются вокруг друг друга, извиваются и изгибаются, как это сделали бы обнаженные солдаты, вылезая из Арно.Самый неосязаемый, но самый прямой след обеих батальных картин находится в Уффици в «Поклонении волхвов» Леонардо да Винчи. Вдалеке от неоконченной головоломки Леонардо изображены сражающиеся всадники. Воины на батальной картине Леонардо сознательно или бессознательно повторяли воинов в более раннем «Поклонении волхвов». Вы стоите перед этой изумительной картиной, с темными лицами, выплывающими из светотени, загадочной архитектурой, выходящей из нереального пространства, и смотрите на призрачных всадников; они воины мечты.«На земле будут видны создания, которые всегда будут сражаться друг с другом, с очень большими потерями и частыми смертями с обеих сторон», — написал он в одном из своих пророчеств. Это та чудовищная версия человечества, которую Леонардо увидел и нарисовал в «Битве при Ангиари».

Очарование невидимых битв Леонардо и Микеланджело состоит в том, что они объявляют о новой внутренней сущности, эмоциональности и самовыражении в искусстве эпохи Возрождения, о человеческих действиях, которые больше не имеют смысла, о героизме и боевой славе, которые больше не находятся под контролем.Подобно тому, как Макиавелли после поражения Флорентийской республики пришел к выводу, что человеческие дела иррациональны, так и два величайших художника эпохи Возрождения создали первые современные, разочарованные образы войны.

· Палаццо Веккьо, Флоренция, открыт семь дней в неделю. Холкхэм-холл, Норфолк, открыт для публики в летние месяцы.

10 секретов Тайной вечери Леонардо да Винчи

В 1495 году Леонардо да Винчи начал то, что впоследствии стало одним из самых влиятельных произведений искусства в истории — Тайная вечеря

Тайная вечеря Визуальная интерпретация Леонардо события, описанного во всех четырех Евангелиях (книгах христианского Нового Завета).Накануне вечером Христос был предан одним из своих учеников, он собрал их вместе, чтобы поесть, сказал им, что знает, что будет, и омыть им ноги (жест, символизирующий, что все равны под глазами Господа). Когда они ели и пили вместе, Христос дал ученикам подробные инструкции о том, как есть и пить в будущем, в память о Нем. Это было первое празднование Евхаристии, ритуал все еще проводится.

В частности, Тайная вечеря изображает следующие несколько секунд в этой истории после того, как Христос сбросил бомбу, которую один ученик предаст Его до восхода солнца, и все двенадцать человек отреагировали на эту новость с разной степенью ужаса, гнева и шока.

Леонардо не работал над такой большой картиной и не имел опыта в стандартной настенной среде фрески. Картина выполнена экспериментальными пигментами прямо на гипсовая стена сухая и в отличие от фресок, где пигменты смешаны с влажной штукатуркой, она не выдержала испытание временем.Еще до того, как он был закончен, были проблемы с краска отслаивалась от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать. С годами он разрушился, подвергся вандализму, бомбежкам и восстановлен. Сегодня мы, вероятно, очень мало рассматриваем оригинал.

Большая часть недавнего интереса к картине была сосредоточена на деталях, скрытых внутри картины, но, обращая внимание на эти «скрытые» детали, большинство людей упускают из виду невероятное. чувство перспективы, которое отображает работа.Резкий угол наклона стен на картине, которая ведет к, казалось бы, далекой задней стене комнаты и окнам, которые показывают холмы. и небо за его пределами. Тип дня, показываемый через эти окна, добавляет ощущение безмятежности, которое царит в центре произведения, вокруг фигуры Христа.

Макет Тайной вечери

Леонардо сбалансировал перспективную конструкцию Тайная вечеря так, чтобы его точка схода находилась сразу за правым храмом Христа, указывая на физическое расположение центра, или sensus communis , его мозга.Потянув за веревку в радиальном направлении от этой точки, он отметил концы стола, линии пола и ортогональные края шести колонн потолочного сундука. От На правом и / или левом краю линии горизонта он провел диагональные линии до углов сундуков, определяя точки для горизонтальных линий 12 рядов сундуков.

Леонардо был хорошо известен своей любовью к симметрии. В его Last Supper расположение в основном горизонтальное. На переднем плане изображения виден большой стол со всеми фигурами за ним.Картина в значительной степени симметричен с одинаковым количеством фигур по обе стороны от Иисуса. На приведенной выше диаграмме показано, как создавалась перспектива Last Super с рядом отметок в ключевых точках, выделяющих архитектурные аспекты композиции и расположения фигур.

10 фактов о шедевре, которые вы могли не знать

1. Кто есть кто в «Тайной вечере»

2.Секрет «Тайной вечери»

Тайная вечеря — очень популярная религиозная сцена, написанная многими известными художниками. В отличие от художников до и после него, Леонардо да Винчи предпочел не наносить ореолы на Юсуса Христа. Многие искусствоведы считают, что Леонардо да Винчи верил в природу, а не в Бога. Для Леонардо природа — это Бог, поэтому он относился к каждому персонажу фрески как к обычным людям.

3. «Тайная вечеря» — неудачный эксперимент.

В отличие от традиционных фресок, которые мастера эпохи Возрождения рисовали на влажных оштукатуренных стенах, да Винчи экспериментировал с краской темпура на сухой, запечатанной оштукатуренной стене в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Однако эксперимент не увенчался успехом, потому что краска не держалась должным образом и начала отслаиваться только через несколько десятилетий после завершения работы.

4. Просыпанная соль символична.

Спекуляций о символизме в произведениях искусства предостаточно. Например, многие ученые обсуждали значение емкости с пролитой солью возле локтя Иуды. Просыпанная соль могла символизировать невезение, потерю, религию, или Иисус как соль земли.

5. Угорь или сельдь?

Ученые также отметили выбор пищи да Винчи. Они спорят, является ли рыба на столе сельдью или угрем, поскольку каждая из них имеет свое символическое значение. По-итальянски угорь означает «аринга». Подобное слово, «арринга» означает внушать. На северном итальянском диалекте сельдь обозначается словом «ренга», которое также описывает человека, который отрицает религию. Это соответствовало бы библейскому предсказанию Иисуса о том, что его апостол Петр будет отрицать, что знал его.

6. Да Винчи использовал молоток и гвоздь, чтобы достичь одноточечной перспективы.

Что делает этот шедевр таким поразительным, так это перспектива, с которой он нарисован, которая, кажется, приглашает зрителя прямо в драматическую сцену. Чтобы добиться этой иллюзии, да Винчи забил гвоздь в стену, затем привязал к нему веревку, чтобы сделать отметки, которые помогли ему направить руку в создании углов картины.

7.Существующая фреска — не стопроцентная работа да Винчи.

В конце 20-го века реставратор Панин Брамбилла Барсилон и его команда полагались на микроскопические фотографии, образцы керна, инфракрасную рефлектоскопию и сонар, чтобы удалить добавленные слои краски и восстановить оригинал с максимальной точностью. насколько возможно. Критики утверждают, что только часть существующей сегодня картины является работой Леонардо да Винчи.

8. Существуют три ранних копии оригинала.

Трое учеников да Винчи, включая Джампьетрино, сделали копии с его картины в начале 16 века. Джампьетрино сделал полномасштабную копию, которая сейчас находится в Лондонской Королевской Академии художеств. Эта картина маслом на холсте была основной ресурс по последнему восстановлению работы. Вторая копия Андреа Солари находится в Музее Леонардо да Винчи в Бельгии, а третья копия Чезаре да Сесто находится в церкви Святого Амброджо в Швейцарии.

9.Картина также является партитурой.

По словам итальянского музыканта Джованни Марии Пала, да Винчи включил музыкальные ноты в «Тайную вечерю». В 2007 году Пала создал 40-секундную мелодию из нот, которые якобы были спрятаны в сцене.

10. Картина стала жертвой небрежного отношения и жестокого обращения.

В 1652 году жители монастыря вырезали новую дверь в стене обветшалой картины, в результате чего была удалена часть произведения искусства, изображающего ноги Иисуса.В конце 18 века солдаты Наполеона Бонапарта превратили этот район в конюшню. и далее повредил стену снарядами. Во время Второй мировой войны нацисты бомбили монастырь, превратив окружающие стены в руины.

Существует ли на самом деле пропавший шедевр Леонардо да Винчи? | Умные новости

Историки искусства давно обсуждают судьбу утерянной картины Леонардо да Винчи Битва при Ангиари .Народные предания предполагают, что работа начала 16-го века спрятана за стеной во Флорентийском Палаццо Веккьо, но, как сообщает Agenzia Nazionale Stampa Associata (ANSA), группа видных ученых недавно поставила под сомнение эту теорию, заявив на круглом столе 8 октября, что художник эпохи Возрождения так и не завершил свое творение.

Назначено украшать резиденцию правительства Флоренции около 1503 г., г. Битва при Ангиари , известная сегодня по карикатурам Леонардо или подготовительным рисункам, а также более поздним копиям таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Жерар Эделинк, изображает эпическое столкновение между Флоренция и Милан.В нем используются сложные композиционные приемы и эмоционально заряженные изображения разъяренных солдат и лошадей, чтобы рассказать захватывающую историю о войне.

Флорентийский скульптор Бенвенуто Челлини назвал заказ Леонардо «новаторским шедевром» и предложил другим художникам изучить его, сообщает ANSA. Джорджио Вазари, художник эпохи Возрождения, которого многие считают первым историком искусства, также высоко оценил картину; Вазари, которому в начале 1560-х годов поручили переделать главный зал Палаццо Веккьо, как сообщается, спас сцену битвы Леонардо от разрушения, спрятав ее за собственной фреской — по крайней мере, так гласит теория.

Новый подробный аргумент основан на непоследовательности творческого процесса Леонардо. Per ARTnews ’Алекс Гринбергер, художник надеялся подготовить стену в правительственном здании для картины, наложив на нее левкас и масло. Но это сочетание сделало бы невозможным прилипание краски к поверхности стены.

«Поскольку процесс подготовки стены не увенчался успехом, Леонардо никогда не рисовал на ней», — сообщает ARTnews историк искусства Франческа Фьорани, автор книги «Рисунок тени: как наука научила Леонардо рисовать» .«Это означает, что битва Леонардо существовала только как карикатура, а не как краска на стене».

Записи, датированные периодом между 1503 и 1506 годами, также подтверждают выводы историков. Как сообщает Ник Сквайрс для телеграфа Telegraph , документы показывают, что Леонардо закупил большое количество гипса и других материалов, необходимых для подготовительных работ, но не краски.

Некоторых искусствоведов новое исследование не убедило.Главный из них — Маурицио Серачини, который изучал The Battle of Anghiari с 1975 года и является ведущим сторонником теории о том, что Вазари тайно сохранил работу. В 2011 году Серачини и его коллеги получили разрешение просверлить шесть небольших отверстий во фреске Вазари и извлечь образцы краски из двухдюймовой щели позади более поздних работ.

«За другими пятью массивными фресками Вазари в зале с высокими потолками нет других зазоров», — сказала команда Том Кингтону из Guardian в марте 2012 года.

Серачини утверждал, что существующая фреска могла покрывать потерянную фреску Леонардо — аргумент, по-видимому, подтверждается сходством восстановленного черного пигмента и пигментов, использованных для визуализации изображений Мона Лиза и Святого Иоанна Крестителя .

«Леонардо нарисовал Мона Лиза во Флоренции в то же время», — сказал Серачини . «Похоже, это пигмент, который использовал [он], а не другие художники».

Фьорани, однако, опровергает утверждение Серачини, отмечая, что черный пигмент широко использовался современниками Леонардо и не может быть окончательно связан с Битва при Ангиари , согласно ARTnews.

Ряд искусствоведов и консерваторов открыто возражали против первоначального поиска Серачини. Как сообщила Элизабетта Поволедо для New York Times в сентябре 2012 года, решение просверлить отверстия во фреске Вазари оказалось особенно спорным. Позже местные власти приостановили проект после того, как Серачини попросил просверлить в картине дополнительные отверстия.

Если историкам когда-нибудь удастся найти одну из потерянных работ Леонардо, эта находка, вероятно, окажет значительное влияние на историю искусства.Всего 24 картины бесспорно приписываются старому мастеру; В 2017 году вновь открытый да Винчи под названием Salvator Mundi был продан на аукционе за 450 миллионов долларов, несмотря на сомнения в его подлинности.

До тех пор, пока ученые не найдут окончательных доказательств существования (или отсутствия такового) The Battle of Anghiari , Серачини говорит, что он будет продолжать поиск потерянной картины.

«Что плохого в поисках невероятного шедевра и почему мы не можем использовать науку, чтобы получить окончательный ответ?» спрашивает он ARTnews. «Почему бы не продолжить использование неинвазивной науки, пока у нас не будет окончательного доказательства?»

Во Франции виртуальная галерея демонстрирует «силу и грацию» Леонардо

Дата выдачи: 25.06.2021 — 07:52 Изменено: 25.06.2021 — 07:50

Амбуаз (Франция) (AFP)

Новая виртуальная галерея картин Леонардо да Винчи, которая погружает зрителя в творческий процесс мастера эпохи Возрождения, открывается в пятницу в поместье в центральной Франции, где он провел последние три года своей жизни.

12-минутный опыт погружения окутывает посетителя картинами и предшествующими им эскизами, проецируемыми на стены и округлый потолок затемненной галереи в Clos Luce в городе Амбуаз.

Крупные планы, в частности лица и руки из таких шедевров, как «Богородица с младенцем и Святой Анной», а также складки ткани, растительный мир и другие детали, позволяют зрителям глубже оценить виртуозность художника.

Тайная вечеря показана поэтапно, начиная с фона, добавляя стол и, наконец, Иисуса и Апостолов.

Виртуальный мастер-класс также углубляется в фирменную технику сфумато Леонардо — тонкое размытие краев изображений, создающее трехмерный эффект — и его мастерство перспективы.

«В шедеврах Леонардо нет ничего случайного, — сказал президент Clos Luce Франсуа Сен-Брис, который провел исчерпывающее документальное исследование для выбора рисунков.

Захватывающий опыт «пробуждает силу и грацию Леонардо», — сказал он репортерам.

Энн Карлес из «Арк-ан-Сцен», главный создатель шоу, сравнила его с концертом: «увертюра с 17 произведениями, собранными в воображаемой галерее», за которой следует серия тематических эпизодов », от улыбок до драпировки, от фоновые пейзажи в перспективе ».

Затем «каждая из сцен усиливается представлением всех его подготовительных рисунков», — сказал Карлес AFP.

Для нее Леонардо «стал очень интимным предметом. Вы вступаете в диалог с универсальным художником».

Виртуальная выставка объединяет более 200 работ, включая все картины, полностью принадлежащие флорентийцам, размещенные в 13 учреждениях по всему миру.

«Мы создали это чудо, объединив их всех в одном месте», — сказала 65-летняя Карлес AFP по телефону из Таити, где она работает над своим последним проектом.

Четыре года работы стоимостью 2,3 миллиона евро (2,7 миллиона долларов), всего в проекте приняли участие 60 компаний.

«Проект позволил нам поддержать занятость и сохранить наш персонал» во время пандемии коронавируса, — отметил 69-летний Сен-Брис, чья семья владеет Clos Luce в течение 166 лет.

Это последний этап «цифровой трансформации Clos Luce», добавил он.

Половина верхнего этажа, залитая светом благодаря промышленной «навесной» форме здания, посвящена творчеству Леонардо как архитектора и градостроителя, а также предлагает дисплеи, свидетельствующие о его музыкальных и математических способностях.

— «Эфемерный архитектор» —

Будучи «первым художником, инженером и архитектором» французского короля Франциска I с 1516 года до своей смерти в 1519 году, эрудит также вложил свой гений в работу, создавая роскошные развлечения для двора в Амбуазе. затем королевская резиденция на берегу реки Луары.

Леонардо сам создавал декорации и шил костюмы, что сделало его «эфемерным архитектором», как выразились участники выставки.