Содержание

Роспись по дереву и бересте

Роспись по дереву, лубу и бересте была развита на Вологодской земле не меньше, чем резьба. Еще в давние времена стали известны районы, расписные изделия которых распространялись не только по территории края, но и вывозились за его пределы.

Особый интерес представляет художественная роспись народных бытовых предметов, занимавшая важное место в декоративном искусстве народов Севера. Роспись по дереву широко бытовала на Мезени и по Северной Двине, по Сухоне и ее притоку Югу и Лузе. Для украшения своего жилища крестьяне расписывали красками стены изб, перегородки в них, двери, печи, деревянную посуду и различную утварь вроде лубяных лукошек, поставцев, дуг, вальков и т.д.

Особенно любимым предметом для украшения среди двинских и сухонских крестьян была прялка. Наиболее частыми были сюжеты, отражавшие мечты крестьянина о счастливой и благополучной жизни: свадебные путешествия, гуляния, чаепития, деревенские посиделки, народные пляски, сцены охоты и т.

д. Он чаще всего на прялках двинских крестьян встречается растительный орнамент, мотивы которого отражают любовь художника к северной природе. Двинские и сухонские прялки отличаются красотой украшения. В их росписях на белом или желтом фоне умело сочетаются красный и черный, зеленый и голубой цвета.

На Севере был особенно развит графический тип народных росписей – с четким контуром изображений и последующей раскраской внутри. Крупным центром такой расписной посуды и утвари было Пермогорье на Северной Двине, где уже в XVIII веке расписывали короба и лукошки, туеса и хлебницы, люльки и санки, чаши, стаканы, пивные кружки, а позднее – прялки.

Плавный растительный орнамент с характерным мотивом стрельчатого листа подчеркивает строгую выразительность форм предметов. Стиль пермогорских росписей сложился под воздействием развитых по соседству сольвычегодских и великоустюжских эмалей, чернения по серебру, тиснения и резьбы по бересте. Этот пласт древнерусской культуры дополнили птицы Сирины, единороги и львы из гравюр и лубочных картинок, а в XIX веке сценки и образы реальной жизни, все больше привлекавшие внимание народных мастеров.

Поэтому в пермогорской росписи среди пышного травного узорочья можно видеть плывущую рыбу, хлопотливую курицу и гордо вышагивающего петуха, сцены катаний в санях, застолий и чаепитий.

Характерное для народного искусства изображение части вместо целого применил мастер, расписавший туесок из собрания Русского музея: два окошка и кисти от тяжелых занавесей должны обозначать пышные палаты, где происходит праздничное застолье. Тесно сидят за столом пять человеческих фигур в нарядных одеждах и головных уборах. Как картина в раме, сценка выделяется среди густого растительного орнамента.

На прялке, исполненной известным пермогорским мастером Д. А. Хрипуновым в 1911 году, изображены мужчина и женщина за чаепитием. Подробно переданы стол с самоваром, характерный жест, которым держат блюдца. У ног сидящих кошка и собака, расхаживают куры. На медальоне ножки – пряха за работой и мужчина с гармонью в руках. В таких сценках народный художник запечатлевал свои редкие минуты отдыха.

Поэтому они выглядят торжественным ритуалом.

Уверенный рисунок с упругими линиями черных контуров и раскраска в четыре цвета – белый, желтый, зеленый и красно-коричневый – придают пермогорским росписям неповторимые черты.

Ольга Оленева

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

художественная роспись пасхальных яиц и деревянных ложек, фото

Хохлома давно стала столпом русской росписи. С этим трудно спорить, вот только видов росписи талантливый русский народ породил много больше, и они заслуживают не меньшего внимания. Какие виды росписи по дереву стали достоянием народного искусства? Почему хохлома известнее, чем, например, пермогорская роспись? Почему эти художественные направления на самом деле интересно изучать? И что нужно для того, чтобы освоить один из видов русской росписи? Ответы ищите здесь.

Мезенская

зародилась в деревне Палащелье, что на берегу Мезени. Кстати, если услышите, что мезенскую роспись называют палащельской, не спешите упрекнуть собеседника в ошибке – это альтернативное название.

Шпаргалка для изучающих – мезенская роспись по лубу и дереву:

  1. Расцвет промысла пришелся на 19 столетие. Секреты творчества передавались по мужской линии. Главное предназначение промысла – облагородить крестьянский быт.
  2. Основные персонажи красочной росписи – олени и лошади. Для их изображения используются базовые цвета: черный и красный. Темный цвет добывали, смешивая сажу и раствор смолы лиственницы. Красный давала глина (а потом – сурик).
  3. Орнамент мезенский мастер наносил на негрунтованное дерево перышками тетерева либо глухаря. Мог пользоваться деревянной палочкой или кисточкой из волос.
  4. Узор представлял собой целое повествование, в котором шифровалось послание или пожелание для близких. Например, красные лошади – солнце, гуси и лебеди – души умерших родственников, ели ассоциировались с мужской силой, а оленихи считались небесными роженицами, которые даруют жизнь всему живому.
  5. Излюбленное расписное изделие – прялка. Также декорировали короба, хлебницы, и товар этот активно шел на продажу в соседние селения.
  6. Точные истоки росписи не удалось установить. Например, специалист в истории искусства С. Жегалова связывает мезенскую роспись с наскальными изображениями Заонежья. Много у мезенских мастеров общего с узорами Севера, Индикитая и Средней Азии.
  7. Сегодня дни мезенский промысел стал главной целью компании «Беломорские узоры». Если вам тоже хочется попробовать себя в этом промысле, то можно воспользоваться обычными беличьими кистями, гуашевыми красками (впоследствии можно перейти к акрилу). Первым «опытным» изделием может быть деревянная разделочная доска, она прекрасно подходит для новичков.

Городецкая

Этот промысел родился на Поволжской земле. Жители отдельных сел Поволжья декорировали прялки резьбой, а потом немного подкрашивали резной орнамент. На нижегородской ярмарке такая продукция пользовалась немалым спросом. А потом роспись заменила вовсе резной декор ().

5 главных тезисов – городецкая роспись:

  1. Термин появился в 30-х годах прошлого века, благодаря исследования В. Василенко. Городец был центром сбыта расписной утвари. Одним из отцов-основателей промысла стал иконописец Огуречников, местным мастерам он преподал новые приемы.
  2. Сначала мастера творили на загрунтованной поверхности, после ВОв начали использовать необработанную древесину. Рисунки, благодаря этому, стали легче и прозрачнее.
  3. Основа росписи – замалевок, теневка, разживка. Эти этапы являются главным алгоритмом художника. По композициям принято разделять 3 вида: чистая цветочная роспись, картинка с мотивом «Конь» и роспись со сложным сюжетом.
  4. Узнаваемые детали орнамента – букет, ромб, гирлянда, венок, цветная полоса. Любимой темой рисунков стали экстерьеры домов с резными ставенками, печными трубами, пестрыми наличниками.
  5. Новичок может начать с росписи простой деревянной посуды – ложек, лопаток. Акрил и гуашь подойдут для этого творческого опыта.

Хохлома

Еще в 17 столетии в селеньях Заволжья появился большой центр сбыта ремесленных изделий. Он назывался Хохлома. И это слово подарило название самой знаменитой русской росписи по дереву.

Что нужно знать о хохломе:

  1. Старообрядцы Заволжья тонким кистевым рисунком оформляли иконы, оформляли старинные книги. А коренные жители региона нашли себя в резьбе по дереву и токарном деле. Случилось совмещение ремесел, и образовалась хохлома.
  2. Черный, красный, золотой – главные цвета хохломы. Белый цвет и охра помогали базовым цветам, уравновешивали композицию.
  3. Основная задача хохломского художника – выразить высокую идею с помощью оптимально подобранных цветов, создав непростую игру мазков.
  4. В хохломе выделяют верховое и фоновое письмо. В верховом мастер создает узор на золотом фоне черными, красными и отчасти белыми тонами.
  5. Еще одна примечательная деталь хохломы – травная техника. Ее представляют мотивы «под осоку». Из малых травинок художник способен создать курочку либо петушка в густой листве.
  6. Древесину для будущих изделий грунтуют, после обрабатывают олифой, завершают лужением. Изделия должны быть блестящими перед росписью.
  7. Золотые мотивы – главная черта хохломы. Даже роспись деревянных ложек будет шикарной, царственной за счет золотого сияния фона.

Для начинающих хохлома будет сложным стартом, потому как само изделие в этой технике проходит довольно непростой технологический процесс. Но дети рисуют узоры под хохлому, например, простой гуашью. С учетом того, что в современной гуаши есть и золотой цвет, это реально. Целью реально достижимого творческого опыта может быть роспись пасхальных яиц из дерева.

Прикамская

В старину этой росписью декорировали стены домов, двери и мебель. На светло-оранжевом фоне в красном цвете изображали анималистичные и растительные мотивы. Название промысла связано с территорией, что прилегает к реке Кама в Пермском крае.

Все рисунки прикамского промысла – это те же сакрализованные пожелания счастья и благополучия, достатка в семье. В сам термин «прикамская роспись» входит два десятка техник.

Основные мотивы промысла:

  • вазоны с пышными цветами;
  • птицы и животные;
  • кусты с плодами;
  • сюжетные сцены с людьми.

Попробовать прикамскую роспись по дереву можно гуашью, акрилом. Подходящие для декорирования поверхности – шкатулки, доски, хлебницы, короба, деревянные игрушки.

Северодвинская

Северодвинскую роспись часто называют просто северной. Это одно из крупнейших направлений промысла в целом. В нем гармонично уживаются архаичное крестьянское и языческое. Нашлись здесь и мотивы Северной Европы, тонко вплетенные в русский стиль. Роспись графичная, ажурная, яркая.

Борецкая роспись

Что нужно знать об этом направлении:

  • сама роспись ассоциируются с северным летом – коротким, теплым, очевидно очень долгожданным;
  • в основном ею декорировались прялки;
  • вдохновителями промысла стали переписчики книг, старообрядцы;
  • северодвинскую роспись принято разделять на 3 большие группы – Борецкую, Пермогорскую, Ракульскую.

Почему в северном промысле нет этой сдержанности, прохлады, скромности в выборе красок? Сработал принцип компенсации: людям хотелось тепла и ярких красок, которые напоминают о живительном солнечном свете. Чтобы учиться этой росписи по дереву, краски для занятий подойдут гуашевые или акриловые. Наработкам на бумаге, прорисовке главных образов можно учиться и с помощью хорошей акварели. Ну а далее можно заняться, к примеру, росписью деревянных яиц.

Пермогорская

Пермогорье – пристань на самом высоком берегу Северной Двины. Считается, что великоустюжская роспись поспособствовала возникновению пермогорской. А уже промысел Великого Устюга появился за счет вдохновения орнаментами восточных тканей. Так, пермогорские ранние работы напоминают арабески. Такое взаимопроникновение искусства и культур – частая история, которая в итоге образует уникальный продукт.

Особенности техники:

  • птица Сирин и райские кущи – узнаваемый мотив пермогорцев;
  • посиделки или супрядки – девушки за пряжей стали классическим мотивом;
  • бордюры и ленточки – это окаймление делает работу завершенной;
  • приписки – мелкие элементы заполняли пространство работы, это были различные листочки и ягодки, которые можно даже считать своеобразным автографом автора;
  • продуман каждый элемент, чтобы его детали сложились в повествовательную композицию;
  • цвета яркие – красный, зеленый, светло-оранжевый, черная окантовка.

Пермогорская роспись будет удачным вариантом для первых проб в изучении таких направлений. Пробовать эту роспись по дереву можно акриловыми красками, так как они придадут большую яркость выразительным работам.

Урало-сибирская

Один из видов свободной кистевой   масляными красками это . Отличает ее особая техника – разбел, когда на края плоской кисточки в один захват с белилами берется цветная краска.

Особенности промысла:

  • небольшое количество цветов – лишь один для всей зелени, лишь один для всех цветов, цвета обычно контрастируют фону;
  • традиционно расписывали окрашенную древесину;
  • разметку делали пальцами без эскиза, отпечатывали пятнами главных цветов расположение будущих листьев и бутонов;
  • благодаря двухцветному мазку создавался мягкий переход от цвета к цвету;
  • завершали роспись графичные черные приписки, чтобы все элементы композиции связывались с фоном.

Особенно привлекательна эта роспись в интерьере и экстерьере домов – там ее лаконичность, собранность, четкость в выборе цветов максимально раскрываются. И даже в современном интерьере она может стать интересным акцентом. Начать можно с декорирования белого подноса урало-сибирскими мотивами, а продолжить, к примеру, расписной книжной полкой.

Предлагаем вашему вниманию фильм об уральской росписи и художнике Надежде Елькиной.

Владимирская

«Владимирские узоры» — фабрика, образованная в 1971 году. Это самая интересная роспись с той точки зрения, что отдельным направлением она стала полвека назад. Это бренд сувенирной продукции Владимирской области. Очень много здесь работ на светлом, неокрашенном фоне, что прекрасно передает натуральную красоту структуры дерева. И в современном интерьере такие работы «уживутся» проще.

Владимирская роспись

Отличает владимирский промысел уникальная техника тампонирования, которая дает возможность на уже имеющемся рисунке сделать объем, передать полноцветие и глубину использованных красок. Вдохновлялись первые мастера яркими работами Мстерской вышивки. Предпочитаемые цвета – бежевый, зеленый, черный, красный. Богат во владимирском промысле ягодный орнамент, там и рябина, и малинка, и барбарис, и крыжовник.

Шугозерская

Появилась она на территории современного Тихвинского района Ленинградской области. Считается возрожденным художественным промыслом. Рисовали на прялках, не отказывались от использования трафарета, вертикализировали растительный орнамент. На вершине веточки могла сидеть птица с ягодками в клюве.

Интересными находками были красные или синие прялки с геометрическим орнаментом – для крестьян они доступнее в ценовом смысле, но сегодня культурологи и этнографы считают их не менее интересными, чем яркие растительные росписи.

В 2018 году большой коллектив специалистов, преподавателей, музейных работников и инвесторов провел огромную исследовательскую работу. Ее цель – возродить местный промысел. А в апреле 2019 года появилось предприятие ООО «Шугозерская роспись». Сегодня создается творческая мастерская, которая продолжит традиции достойного художественного направления предков.

Очевидно, что интерес к русским росписям растет. Оказывается, что и узоры, и мотивы, и цветовое решение нельзя назвать старым, неактуальным. Оно может стать изящным принтом на модной одежде, украсить сумки и аксессуары для волос, ремни и обувь. Оно может превратиться в узор на салатнице или чайнике, который привнесет приятный национальный колорит в космополитичную белую кухню. Таких решений, осмыслений древних промыслов в сегодняшнем дне очень много. И это не может не радовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

народные виды, советы по её созданию

Самобытность народной росписи деревянных изделий актуальна во все времена. Сегодня это не утратившее своё эстетическое значение творчество остаётся популярным. В сегодняшнем обзоре HouseChief предлагает узнать о возможностях старинного ремесла в современном искусстве, поэтому вашему вниманию представлена роспись по дереву.

Читайте в статье

Поговорим об основных видах росписи по дереву

На слуху у многих жостовское направление, гжель, хохлома, но стоит узнать больше, ведь есть и другие виды росписи. Можно попробовать свои силы в каждом виде поочерёдно, получив ценный опыт и эстетическое удовольствие.

Живая мезенская и петриковская роспись по дереву

Мезенская роспись посвящена орнаменту, выступающему в роли главного декоративного элемента. Сюжет составляют милые обитатели леса, а также лошади.

ФОТО: culture.ruМожно услышать и другое название: палащельская роспись

Определить, что понравившееся направление относится к мезенской разновидности, можно по следующим признакам:

  • использование красных и чёрных цветов в орнаменте;
  • дробность узоров в виде звёзд, ромбов, дисков, чёрточек и крестиков;
  • картина кажется подвижной из-за многократно повторяющихся узоров.

Наносят такой тип росписи на негрунтованное дерево, используя как базу красноватую охру.

ФОТО: store.russianarts.onlineУзоры наносятся посредством чёрной краски

Мотив петриковской росписи растительный, цветочный и ягодный. Это прекрасные и сказочные картины. Контур наносить не нужно, здесь главное острый глаз мастера и его умение. Работать нужно очень тонкой кистью, кое-кто из мастеров ловко орудует стеблями растений. Ягодки иногда рисуют подушечками пальцев.

ФОТО: madeheart.comПраздничная живописьФОТО: tnu.podelise.ruОсновные элементы петриковки

Сказочная гжель и городецкая роспись

Гжель запоминается с первого взгляда на изделия, которые оформлены в этой технике. В такой художественной росписи основные цвета белый и синий. Синие узоры и рисунки нежно оттеняются белым фоном.

ФОТО: liveinternet.ruСюжеты сложные, но эскиз под них не используют

Интересно, что первоначально гжелью расписывали игрушки для детей и сосуды для аптекарских нужд. Но в XIX веке производство фарфора дало направлению новую жизнь, но умельцы по-прежнему используют гжель для росписи деревянных изделий.

У гжели есть свои особенности. Редко эта роспись обходится без роз-агашек, пейзажей с зимой, сказочных сюжетов. Рисунок на фарфоре всегда должен быть покрыт глазурью и поставлен на обжиг.

ФОТО: kitchenonline.ruНежная гжель

Можно описать технику несколькими этапами:

  • сначала наносится базовый белый фон;
  • прорисовываются крупные элементы;
  • наносятся дополнительные штрихи белым тоном, что подчеркнёт контраст.

Теперь поговорим о прекрасной городецкой росписи. Основным её нюансом является способность белого штриха внести оживление в сюжет. На деревянных изделиях словно оживали вороные кони на изящных и тонких ногах, горделиво вышагивающие петухи с восхитительными хвостами, а также живописные сцены из купеческой жизни.

ФОТО: nnwelcome.ruГородецкие мотивы декорированы цветочным орнаментом

Городец остался популярен как декоративно-прикладное искусство на шкатулках, хлебницах, ложках, ларцах, детских игрушках, ставнях, предметах мебели и быта.

ФОТО: youtube.comКрасота городецкой живописи

Весёлая хохлома и жостовская роспись

Хохлома сразу распознаётся характерными цветами: чёрным, жёлтым, красным, золотым.

ФОТО: culture.ruФон рисуют чёрным или жёлтым, а уже на нём изображаются цветочные орнаменты

Рисунок золотят, но используют при этом не золото, а древнюю иконописную технику с нанесением серебра с маслом и доведением до результата высокой температурой. Так олифа в итоге даст нужный оттенок золота.

ФОТО: schci.ruИногда в хохломе применяют зелёную краску

Рисунок наносят без эскизов, включая в сюжет рябину, землянику, ветки, цветки, иногда можно увидеть животных.

Жостовская роспись украшала металлические подносы, но постепенно её оценили и мастера по дереву. Основным сюжетом принято считать цветочные композиции, изображённые на чёрном фоне.

ФОТО: culture.ruВ центре рисуют самые крупные цветы, а по краям уже те, что мельче

Важную роль играют тени, создающие визуальный объём. В краситель добавляется сусальное золото, металлический порошок и перламутр, поэтому кажется, что жостовские изображения светятся особым светом.

ФОТО: souvenirdvor.ruВолшебные мотивы оживают под кистью мастеров

Прочие разновидности

Многие интересуются другими видами декоративно-прикладной росписи: палехом, федоскинской живосписью, росписью Северной Двины и Прикамья.

ФОТО: youtube.comДля палеха характерен сюжет русских народных сказок, изображённых обязательно на чёрном фонеФОТО: juicyworld.orgФедоскинская роспись также использовала чёрный фон, но главным персонажем является портрет человекаФОТО: mydocx.ruРоспись Северной Двины использует красный или оранжевый тон, а базовый фон бело-жёлтый

Советы по домашнему творчеству: как подготовить деревянную заготовку для росписи

Без предварительной подготовки базы ничего путного не выйдет, поэтому к данному этапу работ относятся с должным вниманием.

Сначала выбирается заготовка, разумеется, без сучков: они легко вываливаются, когда дерево высыхает полностью. Отверстия после них зашпаклёвывают и затирают наждачкой после высыхания покрытия.

Важно! Эксперименты не нужны, есть специальная шпаклёвка по дереву, её и следует использовать для заделки дефектов и отверстий.

ФОТО: priceguard.ruДерево высыхает естественным образом, а никак не возле приборов отопления, ведь это приводит к деформации изделия

После сушки по поверхности проходятся наждачной бумагой средней зернистости, а после – мелкой. Древесную пыль собирают и складывают в маленькую тару. Её можно использовать вместе с клеем ПВА в качестве шпаклёвочной смеси.

Теперь изделие грунтуют клеем ПВА, смешанным в пропорции 1:1 с водой и оставляют просушиться. После этого поверхность снова полируют мелкодисперсной наждачкой.

Процесс перенесения рисунка на деревянную основу

Если вы обладаете талантом в живописи, то можно сразу наносить задуманный сюжет согласно выбранному направлению на основу. Но, если есть некоторые сомнения в удачности задуманного, лучше перенести готовый рисунок.

Работаем по трафарету

В интернете несложно найти подходящий рисунок. Можно распечатать его на принтере и прорезать линии резаком или канцелярским ножом. Останется перевести линии простым карандашом.

ФОТО: gepur-shop.ruЭтот способ подходит только для очень простых сюжетов

Старая добрая калька позволяет нанести на деревянную поверхность сюжет любой сложности. Для удобства кальку следует закрепить скотчем.

Совет! Обращаем внимание на то, что калька работает зеркально, то есть рисунок будет отображён с другой стороны.

Третий способ нанесения рисунка заключается в использовании утюга и плотной бумаги. Лазерным принтером распечатывается сюжет и прикладывается печатью к дереву.

ФОТО: rubankom.comОстанется прогладить лист горячим утюгом, что перенесёт краску на поверхность изделия

Точечная методика переноса

Это подходящий вариант для тех людей, которые с рисованием на «вы». На основу наносят очень много точек, а их уже нужно будет соединить непрерывной линией. Эта техника хороша и для прорисовки мелких элементов сюжета.

Рисование по эскизам

Для эскизов используется копирка. Её красящей стороной нужно приложить к заготовке, а выбранный сюжет положить сверху и обвести по контуру.

Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат

Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.

Совет! Если вы начинающий мастер, берите краски проще, а после оттачивания навыков уже переходите на дорогостоящие профессиональные варианты.

Гуашь

Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.

ФОТО: mr-shkaff.ruГуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слою

Гуашь

Акварель

Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.

Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.

ФОТО: gidpokraske.ruЖивопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать

По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.

Акварель

Акриловые краски

Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.

ФОТО: ampottery.comПлюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративная

Акриловые краски

Масляные краски

С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.

Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.

Масляные краски

Анилиновые краски

Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.

ФОТО: store.russianarts.onlineРисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу

К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.

Важно! Анилиновыми красками не наносят один и тот же мазок дважды!

Анилиновые краски

Темперные краски

Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.

ФОТО: rubankom.comТемпера делается на основе яичного желтка или растворе клея

Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.

Темперные краски

Темперные краски

Идеи для росписи по дереву с фотопримерами

Полюбоваться галереей идей росписи по дереву просто приятно для души.

А вы хотели бы создать такую красоту у себя дома, отдав дань истории народного промысла?

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

Изделия два-три раза покрывали олифой, в поверхность втирали оловянный или алюминиевый порошок и сушили их в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

картинки, элементы росписи, художники, деревня Палащелье.

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.

Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.


Фотография: Л. Говорова / фотобанк «Лори»

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

Фотография: А. Меланич / фотобанк «Лори»

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.

Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

Читайте также:

Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С. К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.

Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи. Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.

Фотография: Р. Шамуков / ИТАР–ТАСС

В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры». Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.

ГАЛЕРЕЯ РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ

                                           ГАЛЕРЕЯ РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ

                                  МАТРЕШКИ ШТОФЫ ВАЗОЧКИ ШКАТУЛКИ ДОСКИ И ДРУГОЕ

           

        

        

         Художественная роспись по дереву. Фото галерея.         Дружественный сайт www.b1502029.narod.ru

                                                                                                                                                   Художник: С. Татьяна. Ю.

                   

                 

            

     

       

     

                                           Автор данных работ проходил обучение в ООО Меридиан http://b1502029. narod.ru/

                                          Заготовки из дерева можно приобрести в ООО Меридиан www.b1502029.narod.ru

                                                                                                     

                                                                                                                  

                                                                                                    

 

Хостинг от uCoz

Роспись по дереву — удел одиноких девок

Знаете, чем от безделия и скуки занимаются одинокие барышни, когда собираются вместе? Ни за что не догадаетесь.

Это своего рода творческий эксперимент, результат которого я вам хочу продемонстрировать в этом уникальном репортаже. Посмотрите, какие красивые вещи можно создать всего за несколько часов самоотречения — росписи по дереву. Сегодня я вам хочу показать, как девочки без какой-либо художественной подготовки всего за несколько часов кропотливого творчества на моих глазах создали уникальные вещи. Каждый из исполненных ими рисунков может легко стать украшением любого деревянного комода, шкафа, стула, стола, причем как снаружи, так и внутри. В данном случае для росписи использовался обычный фасад обычного мебельного ящика, а по сути обычная деревяшка.

Начнем с того, что в повальную эпоху сурового и беспощадного экономического кризиса в стране — роспись по дереву нашла свою закономерную востребованную нишу, заполнив как оказалось нужное всем и каждому искусство своей дизайнерской стезей декора, нишу, при которой можно безбедно существовать, выживать и даже вполне себе шиковать любому оказавшемуся неудел безработному отчасти творческому человеку, да что там творческому, любому человеку с улицы, у которого есть пару тройку часов свободного времени.

История росписи по дереву уходит в далекое, далекое прошлое. Когда люди научились изготавливать предметы обихода и посуду из дерева, захотелось им как-то украсить свой быт. В те времена народы верили в различные божества, у них были свои поверия, они слагали сказки и легенды, а изображениями героев этих произведений украшали свою жизнь. Издревле считалось, что расписные вещи отгоняли злых и привлекали добрых духов в дом, создают уют и являются атрибутами роскоши.

Если раньше деревянные изделия украшались только росписью, то сейчас для этого появляются все новые и новые возможности, например такие, как декупаж.

Изначально в качестве красок ремесленники использовали местное распространенное в данном регионе сырье — глина, уголь, мел, другие минеральные и растительные вещества. В местности приближенной к морям и океанам ряд красок изготавливали из измельченных моллюсков и даже водорослей. Видимо поэтому роспись каждого региона до сих пор считается уникальной и всегда узнаваемой. Сухие перемолотые вещества обязательно смешивали с каким-нибудь связующим веществом — маслами, олифой или другими вязкими реагентами для стойкости. Помимо изобразительного материала, у каждого народа существовала собственная самобытная символика росписи, стилистика и тематика.

На сегодняшний день существует огромное количество различных видов росписи, для каждой характерны определенные орнаменты — Волховская, Северодвинская, Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская, Палехская и другие. Если материалы для росписи использовались уникальные, то техника нанесение рисунка на дерево везде была приблизительно одинаковая.


1.
Творческая студия. Раннее утро. Творческая тишина, лишь в углу звучит современная прогрессивная музыка

2.
Художники в порыве творчества.

3.
Никто никому не мешает. Все заняты и увлечены созданием шедевра.

4.
Да, творчество требует самоотречения.

5.
Роспись по дереву — искусство требующее самоотречения.

Основные правила нанесения росписи на дерево:

Начало.
Перед началом работы необходимо подготовить поверхность древесины. Подготовка поверхности сводится к ее очистке, легкому зашкуриванию и грунтовке. В отдельных случаях применяют шпаклевку — в наше время, обычно, это смесь клея ПВА, древесных опилок и оттеночного колора. Очистить поверхность можно при помощи щетки, слегка влажной тряпки, а также другими способами. Зашкуривают наждачной бумагой. Более крупной наждачной бумагой пользуются для шлифовки древесины в целях придания поверхности гладкости и шелковистости, чтобы процесс сцепления с последующим декоративным покрытием был более эффективным. Независимо от типа наждачной бумаги, шлифовать древесину можно только вдоль волокон.После того, как поверхность подготовлена, наносят защитное покрытие. Например, можно покрыть поверхность морилкой. Выпускаются морилки водные, спиртовые и масляные. Морилки бывают различных цветов и оттенков, от темных до прозрачных. В качестве грунтовки использовались разжиженные составы краски для будущей росписи или раствором клея ПВА с водой.

Основа.
Когда поверхность высохнет, можно наносить рисунок. Использовать можно непосредственную роспись или же трафареты. Трафаретная роспись — это финишное декорирование.

Финал.
Когда роспись завершена и просохла, работы покрывают лаком. Первый слой нитро-лаками, для первоначального закрепления красок на дереве. Второй и третий — масляным лаком бесцветным или оттеночным, в зависимости от замысла художника. Каждый новый слой лаков нужно наносить на полностью просохший предыдущий. В конце работы декоративную гуашевую роспись необходимо покрыть лаком. Можно использовать мебельные виды лаков, но существует и более надежный и простой лак — акриловый, он хорош тем, что практически не пахнет и довольно быстро сохнет.

5.
Роспись по дереву

6.
Как уже сообщалось выше, для подготовки к росписи не требуется навыков и дарований, достаточно некоторого внимания к деталям, способность работать довольно долго сидя в неподвижном положении, нужные Краски, картинка для вдохновения или для срисовывания.

7.
Поверхность мебели, если она уже покрыта лакокрасочным материалом можно незначительно, без фанатизма и предельно аккуратно зашкурить мелкозернистой наждачной бумагой, номер зерна порядка 200-400, в таком случае вы делаете поверхность слегка пористой, без обдирания и царапания. Следующий логичный этап — протереть образовавшуюся пыль.

8.
Вы можете покрыть поверхность плотно в два слоя минеральными или меловыми красками, которые не требуют грунтования, либо можете загрунтовать специальным грунтовочным основанием по ранее окрашенным поверхностям, а потом выкрасить уже любой крачкой в том числе и акриловой. Главное, чтобы вы понимали разницу между минеральной крачкой и акриловой. Акриловой — краска на химической акрилатной основе, после высыхания цвет окисляется и темнеет, также часто нуждается в многослойном нанесении, ложится плоско, а минеральные или меловые Краски напротив светлеют, имеют плотную текстуру, ложатся объемно, винтажно. Оба варианта красок требуют после окончания художественных работ финишного закрепительного слоя. Для акриловый красок — это акриловый лак, для минеральный — это натуральный мягкий светлый или темный воск для красок либо лак на водной основе. Это очень важно, так как лак на акриловой основе просто сойдёт пластинами, как пилинг с лица. Акриловый лак может вступать в конфликт с минеральной краской, внимательно относитесь к выбору финиша. Лучше для минеральных красок использовать воск, так как он возвращает первоначальный цвет краски, делает её приятной на ощупь, подчеркивает рельефность и объём.

9.
Сама по себе роспись может быть упрощена тем, что вы разбиваете свой задуманный рисунок на части сначала крупные: то есть Ширина, длина, высота, середина и так далее. Делаете отметки на вашей подготовленной поверхности, потом уже после укрупнённого наброска можно переходить к проработке деталей, но пока тоже карандашом. Есть для темного фона специально белые карандаши, они смешиваясь с краской исчезают. После наброска карандашом начинаете работать с краской прорабатывая сначала все детали одним цветом, потом следующим и так слоями один цвет за другим лягут на поверхность рисунком. Техника рисования на мебели похожа на рисование на тканях, она не требует проработки каждого отдельного элемента сразу всеми цветами, а именно послойного нанесения каждого цвета на все полотно вашего рисунка.

10.
Так же стоит учесть, что краска и акрил, и меловая быстро сохнет и практически не смешивается, все смешивания производите заранее на палитре.
Для упрощения можно использовать трафареты и линейки с геометрическими фигурами.

11.
В качестве объекта декора мы используем вот такие деревянные рамки с фасадами

12.
Через некоторое время все эти деревянные поверхности превратятся в настоящие произведения искусства

13.
После нанесения первого слоя — требуется сушка

14.
Для сушки нанесенного рисунка используется обыкновенный фен

15.
Декорирование и разрисовка

16.
Краска для трафаретного нанесения

17.
Трафаретное нанесение декора

18.
Для необходимой фиксации трафарета на поверхности обрабатываемой поверхности, используем обыкновенный скотч

19.
Кистью наносим слой краски на трафарет, имитируя легкую состаренность

20.
Трафарет

21.
Трафаретная обработка поверхности — одна из интереснейших форм декора

22.
Трафаретная обработка бывает различная. Применяются разные трафареты и методы нанесения краски на трафарет

23.
Илюзия потертого шика

24.
Трафареты

25.
А вот пример трафаретного покрытия

26.
Сова

27.
Гроздь

28.
Для трафаретного нанесения разводим краску

29.
Рисование — важная художественная часть. Тут творчество не имеет границ

30.
Краски

31.
Декор

32.
Вот этот мне больше всего понравился

33.
Перерисовываем декор на поверхность карандашом

34.
Буйство красок

35.
Стол художника — краски, кисти, творческий беспредел

36.
Кисти — руки художника

37.
Девочки без особой подготовки за несколько часов превращаются в настоящих творцов

38.
Спустя некоторое время, сложно даже поверить, что несколько часов назад все эти девочки не умели рисовать. Искусство затягивает

39.
Смешиваем краски, как душе угодно

40.
Кисти

41.
Художники — народ занятой

42.
Тут требуется кропотливая работа

43.
Рисование

44.
Посмотрите какая красота

45.
Закрепляем и сушим краску феном

46.
Национальный чукотский рисунок

47.
Девочки художницы

48.
Трафареты

49.
Роспись по дереву

50.
Творческая студия росписи по дереву

51.
Все заняты своим делом

52.
Роспись по дереву

53.
Роспись по дереву — искусство требующее самоотречения

54.
Переносим декор на дерево тонкой контурной кистью

55.
Роспись по дереву

56.
Посмотрите, как увлеченно втягиваются девочки в роспись по дереву

57.
Кисточки должны быть чистыми после каждого нового колора

58.
Кисти

59.
Тут неслучана губка. Именно влажной губкой можно удалить ненужно нанесенный ляп.

60.
Ах. какие цвета!

61.
Рабочий аксессуар художника по дереву

62.

63.

64.

65.

66.

67.

68.
Краски, кисти, художники.

69.
Краски!

70.
Краски — самая трепетная тема художника.

71.
Умение создавать свой самобытный колор, как настроение работы — основная задача художника.

72.
Для смешивания колора используем одноразовую пластиковую посуду и кисти.

73.
Цвет — это настроение художника.

74.
Кисть.

75.
Я птоже приложился к прекрасному — оформив рамку художника в бордовых тонах.

76.
Роспись по дереву

77.
Художественная роспись по дереву

78.
Росписываем дерево красками и закрепляем нанесенную роспись при помощи сушки феном

79.
Творчество, как оно есть

80.
Знакомый вами стиль — трафаретного декорирования деревяннной поверхности

81.
Трафаретная обработка по дереву

82.
Декорирование росписи по дереву. Очищаем и состариваем рисунок при помощи влажной губки.

83.
Добавляем рисунок на дерево

84.
В конечном итоге должна получиться вот такая красота

85.
Рисуем по дереву

86.
Разрисовываем каждую детать кропотливо и медленно

87.
Копируем декорир рисунка до каждой мелочи

88.
За несколько часов можно из девочек сделать настоящих художников по дереву

89.
Ножницы

90.
Доска не завершена. Впереди оформление рамки, декупаж и декорирование.

91.
Пока рисунок доски подсыхает, художник подготавливается к декорированию доски — готовит колор, подготавливает кисти, фантазирует.

92.
Художники — жуткие фантазеры

93.
Посмотрите, в каком творческом порыве прибывают художники в период росписи по дереву

94.
Рисунок и стиль оформления каждой работы приходит к художнику спонтанно

95.
Девочки без какой-либо художественной подготовки всего за несколько часов кропотливого творчества на моих глазах создали уникальные вещи. Каждый из исполненных ими рисунков может легко стать украшением любого деревянного комода, шкафа, стула, стола, причем как снаружи, так и внутри. В данном случае для росписи использовался обычный фасад обычного мебельного ящика.

96.
Кисти для росписи по дереву

97.
Смешиваем колор

08.
На сегодняшний день существует огромное количество различных видов росписи, для каждой характерны определенные орнаменты — Волховская, Северодвинская, Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская, Палехская и другие.Если материалы для росписи использовались уникальные, то техника нанесение рисунка на дерево везде была приблизительно одинаковая.

99.

100.
Как вы думаете, для чего художнику — этот художественный молоток?

101.
Гравировать имена — дело требующее самоотречения! Прибиваем инициалы автора.

102.
Ну и конечно же, по старой традиции художников — авторы фотографируются со своими шедеврами.

103.
Вcе работы выполненные девочками без художественной подготовки всего за несколько часов. Каждый из исполненных ими рисунков может стать украшением любого комода, шкафа, стула, стола, причем как снаружи, так и внутри. В данном случае росписи использовался обычный фасад мебельного ящика. Посмотрите, как красиво.

104.
Каждая работа девочек — самобытна и уникальна

105.
Всего за несколько часов работы можно научиться созданию вот такой красоты

106.
Каждая девочка может за несколько часов росписи по дереву превратиться в настоящего художника

107.
Посмотрите, как можно оформить свою мебель при помощи росписи

108.
Мне вот эта работа очень понравилась. А вам?

109.
Очень красиво

110.
Трафарирование и декор — важная часть росписи по дереву

111.
Прекрасная работа. И всего, за несколько часов росписи.

112.
Помните эту работу и как она создавалась?

113.
Вот такие шедевры можно создавать из дерева, красок и творчества

114.
Дарья Гейлер — замечательный руководитель творческой студии росписи по дереву

115.
Новиковский Максим был с вами объективен до последнего фото снимка

Максим Новиковский/Canon
Все предоставленные материалы являются собственностью автора.
При использовании любых материалов ссылка на этот сайт обязательна — http://novikovski.livejournal.com/
Если вас интересует сотрудничество — Я размещаю рекламу в своем журнале и с удовольствием подготовлю фоторепортаж о вашем продукте и идее, проведу конкурс среди читателей, отправлюсь в путешествие с вашим продуктом.

Добавить в друзья и подписаться на мой журнал можно тут:

Индивидуальная печать на дереве

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ПЕЧАТЬ НА ДЕРЕВЕ

Забудьте о фотомонтаже… печатайте прямо на дереве! Создавайте полностью индивидуальные настенные рисунки и единственные в своем роде индивидуальные дисплеи, напечатанные на дереве.

ИСКУССТВО ПЕЧАТИ НА ДЕРЕВЕ

Идея печати непосредственно на дереве не нова. Мы занимаемся этим годами. Наш опыт печати охватывает все: от розничных торговых точек до эксклюзивных художественных репродукций для выставок в галереях.

Процесс довольно прост: мы можем печатать произведения искусства большими партиями. Одна и та же работа печаталась много раз на полном куске фанеры размером 4 х 8 футов. ИЛИ в небольших количествах на предварительно нарезанных размерах меньшего размера, которые изготавливаются на заказ.

ФОТОПЕЧАТЬ НА ДРЕВЕСИНЕ — ВСЕ ДЕЛО О ЗЕРНЕ

Текстура древесины сама по себе рассказывает историю. Как и отпечатки пальцев, нет двух листов дерева с одинаковой текстурой. Это то, что отличает гравюры на дереве от печатных материалов.Когда текстура дерева проступает на художественном произведении или фотографиях, предмет подчеркивается тонким органическим оттенком.

Можно было бы легко возразить, что узоры сами по себе заслуживают внимания, но сочетание текстуры дерева и нестандартных рисунков — это то, что действительно выделяет искусство. Более того, поскольку узоры волокон подобны отпечаткам пальцев, каждое произведение искусства, напечатанное на дереве, независимо от того, напечатано оно массово или нет, совершенно уникально.

ПЕЧАТЬ НА ДЕРЕВЯНЕ ДЛЯ ДИСПЛЕЕВ

ОТОБРАЖЕНИЯ В МЕСТАХ ПРОДАЖИ И ПОКУПОК

Печать на дереве — это концепция, которая существует уже довольно давно, и использование деревянных изображений для витрин в точках продаж стало фаворитом многих просто из-за их долговечности и выгодной стоимости. Некоторые из самых популярных применений гравюр на дереве и дисплеев в точках продаж относятся к розничному маркетингу нишевых продуктов.

Органический внешний вид печатной деревянной витрины очень привлекателен для компаний, которые ценят брендинг с органическими тонами. Прекрасным примером является то, что мы сделали для таких клиентов, как TOMS и REEF. Мало того, что их логотипы выглядят потрясающе, напечатанные на дереве, но естественная красота и ощущение дерева идеально сочетаются с их фирменным стилем.

СОЗДАНИЕ ПЕЧАТИ НА ДЕРЕВЯНЕ

ОБЪЯСНЕНИЕ ПРОЦЕССА ПЕЧАТИ НА ДЕРЕВЯНЕ

Короче говоря, гравюры на дереве, которые мы создаем, печатаются либо целыми листами для больших тиражей одного и того же произведения искусства, либо небольшими партиями для нестандартных произведений искусства и фотографий.Все отпечатки начинаются с полного листа экологически чистой древесины, сертифицированной FSC. Для больших тиражей древесины для POP и POS отдельные отпечатки обычно обрезаются до размера после их печати, в то время как древесина для небольших тиражей и отдельных заданий на печать обрезается заранее.

В нашем процессе печати чернила наносятся непосредственно на древесину, а затем отверждаются УФ-излучением для высыхания и окончательной отделки чернил. Это означает, что вы можете очистить готовый отпечаток, не испортив произведение искусства. Разные породы дерева по-разному впитывают краску, но все наши гравюры на дереве выглядят просто потрясающе.

красочно окрашенный деревянный блок для переноса фотографий своими руками

Если вы следите за мной в социальных сетях, то заметите, что мы с моей подругой Линдси из Shrimp Salad Circus были в Вентуре, Калифорния, чтобы провести пару уроков рисования для конференции Craftcation. Самое замечательное в этом мероприятии то, насколько оно гостеприимно и непринужденно. Это мой второй раз, когда я посещаю, и я чувствую вдохновение, чтобы создать больше после этой поездки.

Итак, сегодня я делюсь одним из проектов, которым мы обучали наш класс.Это мой красочно окрашенный деревянный блок для переноса фотографий своими руками.

Это забавный проект, в котором красочные детали рисуются ДО фактической передачи фотографии. Следуйте моим инструкциям ниже, чтобы увидеть, как я это сделал.

Расходные материалы:

Проезд:

Шаг 1. Распечатайте изображение

Распечатайте зеркальное черно-белое изображение с помощью лазерного принтера. Вы можете отправиться в местную типографию, чтобы сделать это. Копировальные машины с тонером также будут работать, но изображение будет не таким четким, как на лазерном принтере.Почему нельзя использовать струйный принтер? Чернила на бумаге будут растекаться и испортят ваш проект.

Шаг 2: Раскрасьте детали

Многие проекты по переносу фотографий добавляют краску ПОСЛЕ переноса изображения, но в этом проекте я буду рисовать ДО переноса. Это довольно круто. Для начала выберите акриловые краски и смешайте с небольшим количеством средства для повышения текучести. Как обстоят дела с Flow-Aid? Он снимает натяжение воды, улучшая текучесть, впитываемость и смешивание любой краски, чернил или красителя на водной основе, а также сводит к минимуму мазки кистью.

Советы по покраске: Если вы планируете наносить краску слоями, имейте в виду, что краска, которую вы наносите первой, будет видна на всех последующих слоях. Пример: рисуя курицу, я сначала закрасил розовые детали, а затем покрыл белым слоем всю курицу (даже розовые детали). Красные детали будут видны поверх белых, когда закончите. Наверное, это как рисовать задом наперёд… 

Шаг 3: Нанесите смывку краски на деревянный брусок

Пока ваше изображение сохнет, вы можете подготовить деревянный брусок.Чтобы сделать смывку, я смешал небольшое количество акриловой краски с растворителем и водой. Почистите свой блок. Когда он высохнет, вы можете нанести слой краски вдоль края блока.

Шаг 4. Прикрепите изображение к блоку

Когда ваш деревянный блок полностью высохнет, вы можете начать процесс переноса фотографий! Это точка, где вы вырезаете свое изображение. Добавьте тонкий слой матовой среды на деревянный блок (если матовая среда слишком тонкая, фотография не приклеится). Прижмите изображение, нарисованное печатной стороной вниз, к деревянному блоку, пока матовая среда еще влажная.

Начиная с центра изображения, пальцами прижмите изображение к деревянному бруску, чтобы действительно приклеить его и удалить все пузырьки воздуха. Обязательно следите за своим блоком в течение следующих 30 минут. На начальных этапах сушки бумага может немного отрываться от блока. Если это произойдет, просто нажмите на него пальцами. Если край не прилипает, нанесите небольшое количество матового медиума под изображение, где он появляется.

Теперь важная часть: дайте изображению высохнуть в течение 24 часов.

Я рано удалил изображения, и это тоже не работает. Ожидание того стоит.

Шаг 5: Через 24 часа…

Когда вы достигнете 24-часовой отметки, пришло время завершить передачу фотографий! Это захватывающие части. Возьмите миску с водой и губку. Намочите изображение небольшим количеством воды (не замачивайте) и протрите пальцами и губкой. Не используйте ногти, потому что это поцарапает изображение.Продолжайте снимать бумагу, пока не исчезнет белый пух.

Дайте блоку немного подсохнуть. Если оно высохло, но вы все еще видите немного белой бумаги на изображении, вы можете повторить шаг, описанный выше, чтобы удалить его.

Шаг 5. Запечатайте блок

Когда переводная фотография полностью высохнет, нанесите на изображение прозрачный герметик. Это закрепит и украсит ваш образ. Я использовал Mod Podge в качестве герметика, но обычно предпочитаю прозрачный акриловый спрей. При необходимости нанесите больше слоев.

Дайте ему полностью высохнуть, и готово! Ваше искусство готово для подарка или для того, чтобы повесить на стену. Ниже вы можете найти мой видео-урок для этого DIY, если вы больше визуальный человек, как и я.

Обязательно поделитесь со мной фотографиями своих проектов в комментариях ниже. Я бы хотел их увидеть!

– Челси

Раскрытие информации: я могу получить небольшую комиссию за одобрение, рекомендацию, свидетельство и/или ссылку на любые продукты или услуги с этого веб-сайта.В этом посте есть партнерские ссылки. Спасибо за Вашу поддержку.

Перенос печати на дерево: изучено 7 крутых техник

Мы отправляемся в мир переноса изображения на дерево, и мы идем глубоко, Так что хватайте акваланг.

Хотите ли вы перенести фотопечать на дерево или у вас есть классное графическое изображение/слова, которые нужно перенести, есть несколько очень удобных способов сделать это. Серьезно, так весело отклеить этот лист бумаги и увидеть, как ваше изображение красиво переносится на любую древесину, которую вы используете.

Я экспериментировал с переносом изображения на дерево, используя вощеную бумагу, бумагу для замораживания, левкас, утюг для футболок на бумаге, краску, ацетон, ручку-блендер и акриловый гель. Вот мои крайне ненаучные результаты.

Содержание: Нажмите на ссылку, чтобы перейти прямо в этот раздел.

  1. Восковая бумага и бумага для замораживания древесины
  2. Бумага для переноса футболок на дерево
  3. Mod Podge и перенос акрилового геля на древесину
  4. Перенос маркера Blender на дерево
  5. Ацетоновый перенос на древесину
  6. Перенос печати Citrasolv на дерево
  7. Перенос изображения на окрашенную древесину

Важные напоминания:

Распечатайте зеркальное изображение из своей фотографии (особенно если вы печатаете слова или лицо), чтобы оно не было перевернутым после переноса.

Ваша деревянная поверхность должна быть настолько гладкой, насколько это возможно для достижения наилучших результатов печати. Мелкозернистая наждачная бумага – ваш друг.

При вырезании изображений из бумаги оставьте вокруг них небольшую белую рамку, чтобы ваши пальцы могли удерживать бумагу, а также чтобы вам не приходилось беспокоиться об идеально ровном краю изображения.

Если вы переносите прямо на древесину, как в случае с воском, бумагой для замораживания и методами маркера блендера, вы можете приложить больше усилий с полировщиком.Когда вы используете гелевую среду/гипс/краску, просто надавите достаточно сильно, чтобы расплющить изображение в гупе и получить как можно больше пузырьков воздуха из бумаги.

Трансфер для струйной печати с вощеной бумагой и бумагой для замораживания

Вы можете использовать вощеную бумагу и бумагу для замораживания, чтобы перенести свои отпечатки на дерево, и я провел несколько экспериментов, чтобы увидеть, что работает лучше.

Причина, по которой это работает, заключается в том, что восковая отделка этих бумаг не позволяет чернилам впитываться в бумагу, поэтому они легко переносятся на дерево.Вы можете подавать бумагу прямо через струйный принтер, но есть несколько небольших советов, которым нужно следовать.

Расходные материалы:

  • Струйный принтер
  • Вощеная бумага
  • Бумага для заморозки
  • Кредитная карта или пластиковый скребок – что-то подобное для полировки отпечатков
  • Деревянные поверхности: малярные панели, резные деревянные детали, любые гладкие и необработанные поверхности
  • Прозрачный спрей-фиксатор, если вы хотите закрепить отпечаток

Вот мои результаты печати на вощеной бумаге и на вощеной бумаге. Бумага для заморозки :

Перенос печати с вощеной бумагой

Я разрезаю несколько листов вощеной бумаги одновременно: вы наклеиваете кусок бумаги для принтера размером с письмо на длинный лист вощеной бумаги, сложенный сам по себе несколько раз. Используйте большую металлическую линейку (она незаменима во многих проектах) и канцелярский нож, чтобы обрезать бумагу для принтера.

Я положил лист вощеной бумаги в лоток для принтера и распечатал прямо на нем. У меня было только случайное замятие бумаги. 🙂

Аккуратно извлеките отпечаток из принтера, не касаясь чернил! Он будет легко размазываться, так как в основном находится на поверхности воска.

Перенос печати с бумагой для замораживания

При печати на бумаге для замораживания я обнаружил, что, хотя она толще вощеной бумаги, мне нужно прикрепить ее к листу бумаги для принтера, прежде чем загружать ее в лоток для бумаги. В остальном это был джем-сити.

Используйте двусторонний скотч и прикрепите бумагу для замораживания к бумаге для принтера блестящей стороной наружу. После того, как он распечатается, будьте очень осторожны, чтобы не коснуться чернил, и вы можете обрезать свой отпечаток ножницами или аккуратно отсоединить бумагу для принтера от бумаги для замораживания.Будьте терпеливы, чтобы не размазать чернила! Бумага любит скручиваться и доставлять неудобства.

Перенос изображения с вощеной бумаги или бумаги для заморозки

На данный момент процесс одинаков как для воска, так и для бумаги для замораживания. Медленно, осторожно переверните изображение на деревянную поверхность. Это помогает задерживать дыхание и сильно потеть, пока вы делаете это.

После того, как вы разместите изображение на дереве в нужном месте, крепко закрепите его (или закрепите скотчем) и краем пластикового скребка или кредитной карты нанесите изображение на дерево.

Вот где экспериментирование перед созданием готового изделия действительно пригодится. Изображение будет скользить по деревянной поверхности из-за его воскового покрытия и всего остального, поэтому вам нужно удерживать эту штуку. Вы сможете видеть сквозь бумагу (более легко через вощеную бумагу). Если ваше изображение выглядит так, как будто оно сместилось, переместите его как можно лучше.

Чрезмерно агрессивное полирование может привести к тому, что бумага порвется, поэтому вам нужно найти баланс между полировкой, которую вы имеете в виду, и полировкой гнева.

Отклейте бумагу в некоторых местах, удерживая остальную часть на месте, чтобы проверить, хорошо ли выглядит изображение.

Я обнаружил, что изображения на морозильной бумаге выглядят немного более насыщенными и полными на дереве, чем на вощеной бумаге, поэтому я предпочитаю морозильную бумагу. Но! Подумайте о конечном результате, к которому вы стремитесь: может быть, вы хотите, чтобы ваша переводная печать выглядела более состаренной или винтажной, и в этом случае вы можете предпочесть вощеную бумагу.

Этот я попробовал с цветными отпечатками областей из «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха.Поверхность — большой кусок березовой фанеры.

Еще один перенос на бумагу для замораживания — печать красивая и темная, но чернила местами вздулись на бумаге для замораживания.

В качестве альтернативы вощеной бумаге и бумаге для заморозки для этого процесса подходит восковая подложка для бумаги для печати наклеек или этикеток. Думаю, я бы не стал покупать эту бумагу только для того, чтобы использовать ее для переноса изображений, но если у вас есть такая бумага, вы можете пойти по этому пути.

Нанесите на эти оттиски прозрачное финишное покрытие, чтобы защитить их и придать дереву и отпечатку большую визуальную глубину.

Вощеная бумага и бумага для заморозки Плюсы и минусы

Плюсы: Вы можете использовать струйные отпечатки, возможно, у вас уже есть дома вощеная или морозильная бумага, они быстрые и аккуратные.

Минусы: Иногда бумага застревает в принтере, отпечаток может выглядеть немного «деревенски», если вы ожидаете первозданный отпечаток.

Струйный перенос с использованием трансферной бумаги для футболок

Вы можете перенести струйный отпечаток на дерево с помощью бумаги для переноса футболок, и это прекрасно работает!

Расходные материалы:

  • Струйный принтер
  • Бумага для переноса футболок — я использовал бумагу для переноса футболок Up & Up от Target, но я уверен, что они все достаточно похожи, чтобы получить одинаковые результаты…
  • Железо
  • Тонкая ткань или наволочка
  • Чистая, гладкая необработанная деревянная поверхность

Этот метод проще, чем два предыдущих, потому что вам просто нужно распечатать изображение на бумаге и пригладить его к деревянной поверхности.Результаты довольно потрясающие с этим; вы получаете хороший чистый, насыщенный отпечаток.

Опять же, если вы хотите получить более деревенский вид, вы можете использовать вощеную бумагу.

Техника :

  • Напечатайте свое (зеркально перевернутое) изображение на копировальной бумаге для футболок на струйном принтере.
  • Оставьте отпечаток примерно на 5 минут.
  • Положите его лицевой стороной вниз на деревянную поверхность и накройте заднюю часть тонкой тканью или наволочкой.
  • Установив утюг на максимальную настройку для хлопка и БЕЗ ПАРА, плотно прижмите к секции во время печати. Я держал утюг на каждой секции около 15 секунд. Может быть, переместите его, если вы почувствуете запах гари. 🙂
  • Дайте всему остыть в течение нескольких минут.
  • Загляните под бумагу в некоторых местах, чтобы увидеть, переместилось ли изображение, и убедитесь, что вы покрыли все изображение утюгом — вы можете разорвать изображение, если оно не будет равномерно проглажено.

Существо в виде обезьяны было сделано моим мужем несколько лет назад, и он покрыл поверхность двухкомпонентной эпоксидной смолой, чтобы получить глянцевое покрытие. Затем он обрезал края дерева. Мы держим его в маленьком уголке на кухне, и он болтает со мной, пока я готовлю ужин.

Фото маленького Беккета и нашего старого пса Фармера подправили в фотошопе, чтобы оно выглядело старомодно, а сверху та же эпоксидная смола.

Моя дочь и я использовали эту технику для художественного проекта автопортрета некоторое время назад, и я не могу вспомнить, что я сделал, чтобы он выглядел таким выветренным.Я думаю, что мы гладили прямо на обратную сторону копировальной бумаги, и долго, поэтому бумага местами как бы вздулась.

Плюсы и минусы переноса бумаги на футболки для струйной печати

Плюсы: Отпечатки красивые, четкие и насыщенные, процесс прост и не запутан.

Минусы: Иногда часть принта не хочет проглаживаться полностью; вам может потребоваться повторить процесс глажки несколько раз, если секция не переносится.

Бумага для замораживания (вверху) и бумага для термоперевода (внизу) — вы бы хоть посмотрели на этот красивый оттиск, нанесенный термопереводом!

Использование Mod Podge или акрилового геля для переноса изображения

Я изучил эту технику в колледже, используя акриловый гель. Ну, на самом деле 2 техники переноса изображений с помощью гелевой среды, так что я покажу вам обе!

Один больше похож на печатные переводы, которые я описал выше, а другой приведет к тому, что изображение будет перенесено только на высушенный гелевый носитель, поэтому вы можете использовать этот слой пластикового материала для коллажа на вашем дереве и т. д.

Расходные материалы
  • Акриловый гель средний или Mod Podge
  • Лазерная печать на обычной бумаге для принтера (не на фотобумаге!) Хотите печать большего размера? Принесите свой USB в FedEx и попросите инженерную печать.
  • Щетка
  • Ластик

Чтобы получить наилучший отпечаток с помощью Mod Podge или гелевого медиума, нанесите слой медиума на всю деревянную поверхность как можно более равномерным слоем. Он должен быть достаточно толстым, чтобы не оставлять оголенных участков дерева, но и не намазывать толстым слоем.

Примечание. Я выполнял этот процесс только с гелевой средой, но я знаю, что Mod Podge может работать таким же образом. Я читал, что нужно нанести слой Mod Podge на поверхность вашего изображения, а также на поверхность вашего дерева, прежде чем сжимать их вместе, так что вы можете попробовать это.

Поместите оттиск на дерево лицевой стороной вниз, прижмите его скребком или кредитной картой и дайте ему высохнуть в течение ночи. Не нажимайте слишком сильно, иначе гель растечется повсюду; Обычно я просто пальцами наношу его на верхний слой геля.

Смочите обратную сторону водой и сотрите бумагу пальцами, ластиком или их комбинацией. Я обычно начинаю с того, что наношу воду на бумагу пальцами, немного втираю ее, использую ластик для большей части удаления, а затем пальцами удаляю самые последние кусочки бумажной массы.

Теперь вы можете вернуться к изображению, нанеся еще один слой Mod Podge или медиума, или вы можете сначала нанести акриловую краску или окрашенную краской среду. Ох! Арти!

Посмотрите, как мило этот кубик для переноса геля выглядит на моем блокноте Sketchwhack.

Я провел эксперимент с 4 различными типами гелевых сред, чтобы увидеть, какие из них работают лучше всего, и результаты были шокирующими! Не совсем, но есть явный победитель.

Вам также может понравиться: Лучший сублимационный принтер

Я использовал 4 гелевых среды:

  1. Золотой мягкий гель-блеск
  2. Golden Soft Gel Matte
  3. Матовый гель Liquitex
  4. Liquitex Matte Medium

Моим фаворитом стал матовый флюид Liquitex (4).Он давал самый насыщенный отпечаток, бумага отделялась легче всего, поверхность матовая, а чернила не царапались, когда я снимал бумагу.

Вы можете видеть, что два верхних отпечатка немного поцарапаны, когда я снимал бумагу. Нижний левый сделал немного, но он выглядит немного молочным. Нижний правый остался там довольно хорошо и выглядит более насыщенным.

Это страница Nat Geo, прижатая к слою гелевой среды. Это тоже работает довольно хорошо, может быть, немного упрямее, чтобы снять всю бумагу.

Gel Medium и Mod Podge Transfer: плюсы и минусы

Плюсы: Ваша древесина может быть немного менее идеально гладкой, так как изображение переносится на гель, находящийся поверх дерева, легко получить отличный отпечаток.

Минусы: Необходимо использовать лазерные отпечатки или ксерокопии. Струйные отпечатки вообще не будут работать или будут размазываться.

Техника переноса геля на средний отпечаток #2

Вероятно, это не то, что вы искали, если искали техники печати по дереву, но мне нужно включить это, потому что это волшебно.

Расходные материалы

  • Страницы журнала National Geographic (я слышал, что Vogue тоже работает. Кое-что о качестве чернил в этих журналах)
  • Acrylic gel medium – я использовал Golden Soft Gloss Gel
  • Щетка
Видите мою руку на последнем изображении?

Техника

  • Кисть минимум Нанесите 10 слоев геля-медиума на страницу журнала, давая ему полностью высохнуть между слоями.
  • Удалите бумагу, используя технику вода/ластик/пальцы.
  • У вас останется толстый слой гелевой среды с перенесенным изображением, и вы можете использовать его как есть или разрезать и сделать из него коллаж.

Совет: Вы можете выбрать изображения из журнала кроме кошмарных глубоководных существ; Я просто люблю этого маленького парня.

Перенос печати маркером Blender на дерево

Я где-то видел, что лазерные отпечатки можно переносить на дерево с помощью маркера-блендера, поэтому я взял свой блендер Prismacolor и принялся за работу.

Шутка была надо мной, потому что ничего не передавалось. Поэтому я обратился к Google и узнал, что вам нужна ручка-блендер с ксилолом, и это единственная ручка, которая содержит это вещество, которую я смог найти.

Расходные материалы
  • Лазерная печать, предпочтительно черно-белая
  • Этот маркер для блендера или другой с ксилолом
  • Гладкая необработанная деревянная поверхность

Чтобы перенести изображение на древесину с помощью маркера-блендера, вы должны, в первую очередь, использовать лазерную печать, а затем вы просто наносите изображение лицевой стороной вниз на древесину.

Фото Tangerines предоставлено коммерческой фотостудией моего мужа в Чикаго — Hartland Digital Да, это штекер для его студии. 🙂

Полезно сделать несколько тренировочных переводов, потому что если переусердствовать с количеством используемого маркера, чернила могут размазаться. Я использовал свой пластиковый скребок, чтобы придать своим изображениям окончательный блеск, прежде чем я также снял их.

Цветные снимки выглядели не так хорошо, как черно-белые, поэтому с этого момента я буду придерживаться черно-белой техники.Не терпится попробовать это на бумаге!

Надпись «Острые ощущения» есть на моей футболке Art Thrills, которую я продаю в магазине.

Плюсы и минусы переноса маркеров Blender

Плюсы: Это делается быстро и легко.

Минусы: Ксилол в маркере ужасно пахнет, и вам действительно нужно делать это в хорошо проветриваемом помещении. Кроме того, чернила могут скапливаться, если вы используете слишком много маркера.

Перенос печати ацетоном на дерево

Оказывается, ацетон годится не только для снятия гель-лака с ногтей.С его помощью можно переносить лазерные отпечатки на дерево!

Полное раскрытие: я попробовал эту технику с небольшим лазерным отпечатком и жидкостью для снятия лака на 100% ацетона от Target. Я пробовал это дважды, но я не мог заставить его работать. Не уверен, в чем была моя проблема, но я отказался от нее, так как ацетон чертовски вонючий.

Я предлагаю, если вы попробуете эту технику, делать это рядом с открытым окном, на улице или в маске, чтобы вы не вдыхали всю эту вонь.

Я попробую в другой раз, потому что я должен понять, что я сделал не так.

А пока посмотрите видео, если хотите увидеть, как кто-то еще успешно переносит отпечаток на дерево с помощью ацетона.

Перенос печати Citrasolv на дерево

У вас может остаться немного концентрата Citrasolv после печати страниц National Geographic расплавленными чернилами. Ты, , сделал что-нибудь, не так ли?

Для переноса вашего отпечатка (это должен быть лазерный отпечаток или копия с фотокопировального аппарата.) на древесину с концентратом Citrasolv:

  • Смочите ватный тампон или бумажное полотенце небольшим количеством Citrasolv.
  • Прижмите его к обратной стороне отпечатка, лежащего на доске.
  • Аккуратно втирайте его пальцем (Citrasolv полностью натуральный)
  • Используйте свою карту или браер, чтобы потереть ее о деревянную поверхность, затем удалите отпечаток.
  • Citrasolv испарится и оставит красивый рисунок на дереве.
  • Используйте концентрат Citrasolv, а не чистящее средство Citrasolv, иначе ваши художественные начинания не сработают.

Это милый проект Эшли Хэкшоу, в котором она Citrasolv перенесла отпечаток на изогнутую деревянную корону для своей дочери.

Citrasolv Transfer Плюсы и минусы

Плюсы: Citrasolv — натуральный продукт, вы можете использовать то, что осталось в вашей бутылке, для других художественных проектов или для настоящей уборки дома!

Минусы: Citrasolv немного грязный, и вам, вероятно, придется покупать его в Интернете, так как его трудно найти в магазинах.

Перенос печати на окрашенную древесину

Вы можете перенести свои изображения на окрашенное дерево с помощью воска и бумаги для замораживания, но убедитесь, что краска очень гладкая. Черновая отделка принимает чернила только на выступающие участки, поэтому вы получите ужасный перенос, если оставите мазки или шероховатые участки на окрашенной поверхности.

Лучшим методом переноса окрашенной древесины является перенос лазерного отпечатка прямо на влажную краску. Я использовала гипс для этой вишневой печати, но вы можете нанести слой акриловой краски и получить такой же вид.

Старайтесь, чтобы поверхность краски была гладкой, чтобы получить наилучшие результаты. Я экспериментировал с нанесением трех разных цветов краски на дерево, и переходы получились неровными, несмотря на то, что я полировал их кредитной картой.

На самом деле, вы, вероятно, могли бы получить некоторые более крутые эффекты с разными изображениями — этот перенос выглядит немного так, как будто я просто приклеил распечатку изображения на левкас.

У меня только что возникла идея: возможно, вы могли бы перенести изображение на окрашенное дерево, нанеся гель-среду на краску и перенеся изображение на гель.

Cherries Photo: Mae Mu

Mixing Print Transfer Techniques

Вот где я совершенно офигел и объединил 2 техники переноса дерева. Мой первый перенос был с помощью термоклейкой на бумаге с этим прекрасным красочным узором в виде капель дождя.

После того, как он остыл, я использовал матовый медиум Liquitex для переноса этого черепа, и да, я совершенно забыл отразить изображение перед печатью, но я все равно использовал его.

У меня странное желание закончить этот пост в блоге, как моя дочь заканчивала абзацы в начальной школе.

В заключение, я надеюсь, вам понравился мой пост в блоге, и вы узнали много нового о многих способах переноса изображений на деревянную поверхность.

А если серьезно. Если вы вдохновлены попробовать что-то, что видите здесь, опубликуете ли вы изображение здесь в комментариях или в Instagram и отметите меня @Craftwhack? Я хочу увидеть. Я делаю.

Вы, наверное, заметили, что многие из этих техник полностью подходят для детей, поэтому, если вы и ваши дети полностью укушены ошибкой гравюры, у меня также есть большой список идей гравюры, которые можно сделать с детьми здесь.О, да, вы уже пробовали передавать изображения на упаковочную ленту? Тебе это понравится!

Закрепить:

Вам также может понравиться: Лучший принтер для термопереноса

Американская готика | Художественный институт Чикаго

американская готика

Дата:

1930

Исполнитель:

Грант Вуд
Американец, 1891–1942 гг.

Об этой работе

Это знакомое изображение впервые было выставлено публично в Художественном институте Чикаго, что принесло Гранту Вуду приз в триста долларов и мгновенную известность.Толчок к написанию картины возник во время визита Вуда в небольшой городок Элдон в его родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский домик с одним огромным окном, выполненный в стиле плотницкой готики. «Я представлял себе американских готических людей с вытянутыми лицами, чтобы они подходили к этому американскому готическому дому», — сказал он. Он использовал свою сестру и своего дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как будто они были «тинтайпами из моего старого семейного альбома». Чрезвычайно детализированный, отточенный стиль и жесткая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись, чтобы поселиться в Айове, он все больше ценил традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажу Среднего Запада, быстро стал одной из самых известных картин Америки и теперь прочно укоренился в национальной популярной культуре. Тем не менее, Вуд задумал это как положительное заявление о сельских американских ценностях, образ утешения во времена великих потрясений и разочарований.Мужчина и женщина, в их твердом и хорошо продуманном мире, со всеми их сильными и слабыми сторонами, представляют собой выживших.

Статус

На просмотре, Галерея 161

Отдел

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Титул

американская готика

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT/WOOD/1930

Размеры

78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Справочный номер

1930. 934

Расширенная информация об этом произведении

История публикаций

  • «Призы на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
  • Бюллетень Художественного института Чикаго 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (ил.), 8, 25.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1933 г. 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1935 г. 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
  • Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Института искусств Чикаго, 33, вып. 6 (No 1939): 97.
  • Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), илл. п. 13.
  • Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в наш век, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, илл.пл. 21, 75.
  • Алин Б. Луххейм, «Житель Нью-Йорка посещает Художественный институт», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
  • «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
  • Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
  • «Летние беседы в галерее», Календарь Художественного института Чикаго, 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
  • «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галерее на лето», Бюллетень Института искусств Чикаго, 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
  • Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
  • «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго, 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
  • «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго, 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
  • Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
  • Ванда М. Корн, Грант Вуд: Регионалистское видение, exh. Кот. (Миннеаполисский институт искусств / издательство Йельского университета, 1982), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, табл. 32.
  • Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Лекции к столетию Художественного института Чикаго, Музейные исследования 10 (Художественный институт Чикаго/Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
  • Художественный музей Давенпорта, Айова, Грант Вуд: раскрытие американского мастера (Художественный музей Давенпорта/Pomegranate Books, 1995), 24, 69–73, 96–98, кат.16, пл. 16.
  • Художественный институт Чикаго, Художественный институт Чикаго: живопись и скульптура двадцатого века, выбранные Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Художественный институт Чикаго, 1996), 67, илл.
  • Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
  • Леа Россон Делонг, Grant Wood’s Main Street: Art, Literature and the American Midwest, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
  • Томас Ховинг, Американская готика: Биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
  • Стивен Бил, Американская готика: жизнь самой известной картины Америки (WW Norton & Co., 2005).
  • Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
  • Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Художественном институте Чикаго, от Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Художественный институт Чикаго / издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
  • Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (илл.).
  • Duane Preble Emeritus et al., Prebles’ Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (илл. ).
  • Шанталь Жоржель, «Милле» (Citadelles et Mazenod, 2014), (илл.).
  • Картины в Художественном институте Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Художественный институт Чикаго / издательство Йельского университета, 2017), 123.
  • Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal in Amerika – 300 Jahre US-Americanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], под ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud/Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (илл.).
  • Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика — тайна Среднего Запада Гранта Вуда», Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (илл.).
  • Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, экс. Кот. (Мадрид: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2021), 66–67, рис. 45 (больной).

История выставки

  • Художественный институт Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября – 14 декабря 1930 г. , кат. 207, ил.
  • Сидар-Рапидс, Айова, февраль 1931 г.
  • Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля – 22 июня 1931 г., кат.139, ил. п. 26.
  • Галерея изящных искусств Сан-Диего, Выставка современной восточной живописи [вероятно], c. июнь 1932 г., без кат.; Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная художественная галерея Фолкнера, ок. Август 1932 г.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля – 30 марта 1933 г., кат. 37, больной. фронтиспис.
  • Художественный институт Чикаго, выставка картин и скульптур «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
  • Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 г. – февраль 1934 г.
  • Филадельфия, Художественный музей Пенсильвании, 31 марта – 10 апреля 1934 г.
  • Художественный институт Чикаго, Век прогресса Выставка картин и скульптур, 1 июня – 1 ноября 1934 г. , кат. 716.
  • Чикаго, галереи Lakeside Press, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, больной. п. 23.
  • Нью-Йорк, галереи Ferargil, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
  • Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября – 8 ноября 1935 г.
  • Далласский музей изящных искусств, Выставка столетия, 6 июня – 29 ноября 1936 г., кат. 15, больной. п. 64.
  • Женский клуб Чикаго, 20 января 1937 г.
  • Блумингтон, Иллинойс, Художественная выставка Центрального Иллинойса, 19 марта – 8 апреля 1939 г., кат. 106, ил. п. 29.
  • Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Iowa Union Lounge, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
  • Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. – 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
  • Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрука, 17 мая – 6 июня 1940 г.
  • Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей Смит-колледжа, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кот. 33.
  • Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля – 22 марта 1942 г., илл. п. 23.
  • Художественная ассоциация Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября – 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
  • Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американских картин и скульптур, 29 октября – 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет больной. фронтиспис.
  • Нью-Йорк, Музей современного искусства, портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. – 24 января 1943 г., с. 145, ил. п. 99.
  • Балтимор, Мэриленд, 12 февраля – 7 марта 1943 г.
  • Художественный музей Вустера, 17 марта – 19 апреля 1943 г.
  • Бостон, Институт современного искусства, Ten Americans, 20 октября – 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, больной.
  • Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, Выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
  • Далласский музей изящных искусств, Известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., ill.
  • Бостон, Институт современного искусства, Вехи американской живописи в нашем веке, c. 2 января – c. 3 марта 1949 г., кат. 21.
  • Монреаль, Канада, 18 марта – 20 апреля 1949 г.
  • Канадская национальная художественная выставка, 26 августа – 10 сентября 1949 г.
  • Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября – 11 ноября 1949 г.
  • Дейтон, Огайо, Дейтонский художественный институт, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
  • Сидар-Рапидс, Айова, Колледж Коу, Столетняя выставка, 15 мая – 9 июня 1952 г., кат. 24.
  • Нью-Йорк, Вильденштейн, Достопримечательности американского искусства, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г. , кат. 50, больной.
  • Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября – 11 октября 1953 г., кат. 59, больной. п. 18.
  • Dubuque, IA, Художественная ассоциация Dubuque, «Тридцать лет Грант Вуда», 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
  • Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Общение с искусством из коллекций Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955 гг., 13 октября – 6 ноября 1955 г., кат.20, больной.
  • Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, больной. п. 5.
  • Лейк-Форест, Иллинойс, Художественный институт Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Художественным институтом Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
  • Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
  • Вашингтон, округ Колумбия, Художественная галерея Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля – 17 мая 1959 г., кат.130.
  • Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь полувековой годовщины Иллинойса, 15 июня – 8 сентября 1968 г., с. 10.
  • Художественный институт Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Грант Вуд: Видение регионалиста, 16 июня – 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г.; Художественный институт Чикаго, 21 января – 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая – 12 августа 1984 г.
  • Омаха, Небраска, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. – 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта – 8 сентября 1996 г.; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября – 31 декабря 1996 г.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950 гг., 23 апреля – 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет илл. п. 225.
  • Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд, 5 Turner Alley, 10 сентября – 4 декабря 2005 г.
  • Галерея Ренвика, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта – 11 июня 2006 г. 2009.
  • Художественный институт Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня – 18 сентября 2016 г .; Париж, Музей оранжереи, 15 октября 2016 г. – 30 января 2017 г.; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Грант Вуд: американская готика и другие басни, 2 марта — 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список с. 259.

Происхождение

Художник; продан Художественному институту Чикаго, ноябрь 1930 г.

Мультимедиа

Образовательные ресурсы

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

6 способов переноса фотографий на дерево

Проекты деревянных поддонов теперь можно использовать для вторичной переработки этого материала своими руками .Новое имя, но тот же отличный контент!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я могу получить за это небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо за поддержку Upcycle This DIY That!

Если вы думаете о том, чтобы придать своим проектам вторичной переработки более художественный вид или просто хотите попробовать что-то новое, это отличный способ сделать это. Перенос изображения на дерево или другие поверхности даст вам массу возможностей для создания уникального дизайна.Проекты переноса фотографий своими руками — отличная идея для подарка или даже украшения дома или праздника.

Вы, вероятно, задаетесь вопросом, как нанести фотографии на дерево, и я хотел бы показать вам 6 простых способов, как перенести фотографии на дерево и получить отличные результаты. Это очень весело и дает вам множество возможностей для экспериментов.

ВАС ТАКЖЕ МОЖЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ :

3 простых способа переноса рисунка с бумаги на дерево: краткое руководство
Простое руководство по переносу фотографий на холст

Узнайте, как перенести фотографии на дерево следующими способами:

 1.Перенос фотографий своими руками с помощью бумаги для замораживания, бумаги для этикеток или вощеной бумаги

Да, вы правильно поняли. В этом первом уроке я хочу показать вам, как использовать простую морозильную бумагу или бумагу для этикеток для переноса фотографий на дерево.

Необходимые инструменты и материалы:
  • Бумага для замораживания/этикеточная бумага/вощеная бумага
    Спешу объяснить, что такое этикеточная бумага. Это просто оборотная сторона листа самоклеящейся наклейки
  • струйный принтер
  • Программное обеспечение для редактирования фотографий, не волнуйтесь, что угодно 🙂
  • Прозрачная отделка, такая как Mod Podge, чтобы сохранить вашу фотографию
  • Деревянная поверхность как деревянная брусок или кусок дерева
Пошаговый метод
  1. На первом этапе вам нужно отзеркалить свою фотографию.Таким образом, вы убедитесь, что он выйдет правильно, если в нем есть какой-либо текст. Затем вы печатаете свою фотографию на глянцевой стороне бумаги. Важный! Вы должны быть осторожны, чтобы не коснуться его, иначе он размажется и будет испорчен.
  2. Убедитесь, что деревянная поверхность, на которую вы переносите фотографию, чистая, без каких-либо покрытий и гладко отшлифована. Пористые поверхности лучше впитывают краску. Здесь лучше всего подойдет светлая древесина.
  3. Положите фотографию лицевой стороной вниз на доску и не двигайте ее.У вас есть только один шанс, иначе он будет смазан. Нажмите на нее. Вы можете использовать немного тонкого жесткого пластика, чтобы аккуратно сгладить его.
  4. После этого вы можете удалить бумагу с дерева. Фотография готова и высохла. Не нужно ждать 24 часа, пока он будет готов, ура! Вы можете запечатать его прозрачным аэрозольным лаком или слоем модного пуха.

Посмотреть как это делается можно здесь:

2.

Типографский перенос мелом, шариковой ручкой и краской 

Этот метод позволяет перенести любой тип графики/фотографии, в основном надписи, на дерево или стену и т. д.Это очень легко и просто, хотя и требует больше всего времени, на мой взгляд. Все, что вам нужно сделать это:

инструменты и материалы
  • файлы цифровых изображений или фотографии, напечатанные на обычной бумаге для принтера
  • мелок, мягкая ручка или пастельный мелок
  • шариковая ручка

Весь процесс состоит из 3 простых шагов.

  1. Покрытие фотографий мелом или пастелью
  2. Нанесение фотографии/графики на дерево, стену или мебель
  3. Обведение контуров фотографии/графики шариковой ручкой для переноса

Осталось только использовать маленькая кисть или маркер, закрасьте контуры и вуаля!

Если вам нужно увеличить изображение, вы можете воспользоваться бесплатным веб-сайтом Block Posters и распечатать его на нескольких листах бумаги. Вот отличный пример того, как это сделать на деревянной мебели.

3. Как перенести фотографии с помощью клея и мода podge

Этот метод позволяет использовать струйные отпечатки фотографий для переноса на дерево с помощью Mod Podge — носителя, используемого для переноса фотографий. Я узнал, что большинство людей говорят, что вы не можете использовать его со струйными отпечатками, а только с лазерными принтерами.

Этот метод, который я нашел на сайте matsutakeblog.blogspot.com, показывает, что вы действительно можете.Для переноса можно использовать обычную бумагу для принтера или картон. Все, что вам нужно, это нанести на нее немного клея Элмера перед печатью фотографии. Не забудьте сначала дать ему высохнуть! Вы не хотите ломать свой принтер 🙂

Клей должен быть на той стороне, на которой вы хотите печатать. После высыхания пора печатать. Не забудьте отразить свое изображение, если это необходимо. После того, как фотография будет напечатана, нанесите на кусок дерева слой подложки.

Теперь прижмите изображение лицевой стороной вниз к деревянной поверхности.Убедитесь, что вы не двигаете его, как только он застрял в Mod Podge. Вы можете использовать кусок пластика, чтобы сгладить поверхность и избавиться от всех пузырьков воздуха.

Вы должны дать ему полностью высохнуть в течение ночи, предпочтительно 24 часов, и вы готовы к следующему шагу. Теперь начинается самое интересное. Вы можете погрузить деревянную деталь в воду или, если она большая, например, поверхность мебели и т. д., намочить ее губкой или использовать пульверизатор.

Когда бумага полностью намокнет, аккуратно снимите ее.Вы можете держать его под проточной водой для мелких кусочков дерева. Затем осторожно сотрите остатки бумажной массы пальцами. И это все! У вас есть красивая и гладкая поверхность с вашей фотографией. Простой способ переноса фотографий на дерево своими руками с помощью клея.

Изображения предоставлены matsutakeblog.blogspot.co.uk

4. Фотоперенос с использованием ацетона или ксилола/ксилола

Это фантастический метод переноса фотографий, который вы можете использовать на дереве, металле и многих других поверхностях.Мне это очень нравится, потому что это очень легко. Я нашел это на villabarnes.com. Это еще один отличный способ сделать ваши проекты по переработке отходов более уникальными и захватывающими.

необходимые инструменты и материалы

Так что тебе нужно? Самый простой способ — купить ручку-блендер . Вы можете приобрести его в большинстве магазинов для рукоделия или на Amazon. Но если вы находитесь в середине проекта и ваше перо блендера перестало работать, вы можете использовать другое решение.

First — это старый хорошо известный ацетон, который можно использовать в качестве носителя для переноса.Но не жидкостью для снятия лака, если только у вас нет 100% чистого ацетона без каких-либо добавок.

Второй способ заключается в использовании растворителя, содержащегося в ручке блендера, который называется ксилолом/ксилолом. Например, если вам нужно передать большое изображение, вы можете приобрести большой контейнер в хозяйственном магазине.

В обоих случаях вы должны быть осторожны при их использовании. Они повреждают кожу, глаза и дыхательную систему, поэтому надевайте перчатки, защитные очки и лицевую маску/респиратор и используйте их в ХОРОШО ВЕНТИЛЯЦИОННОМ ПОМЕЩЕНИИ .

Используйте растворители в стеклянной таре и только небольшими количествами за один раз – они быстро испаряются. Вы можете либо промокнуть пустую ручку, либо использовать губку.

Вы кладете фотографию/графику, которую хотите перенести, на деревянную поверхность (не забудьте отразить ее) и наносите ацетон или ксилол. Вы можете закрепить его, используя малярную ленту.

Изображение предоставлено villabarnes.com

Старайтесь не переусердствовать с растворителем, так как это может привести к вытеканию чернил.Лучше несколько тонких слоев, чем заливать изображение.

Следующим шагом будет растирание рисунка тыльной стороной ложки или костяной папки. Оказывайте сильное давление, но не торопитесь. Вы же не хотите повредить бумагу.

Снимите бумагу с дерева и дайте трансферу высохнуть. Стоит отметить, что это работает только с изображениями, напечатанными или скопированными лазером.

5. Перенос фото на древесину с использованием гелевой среды и Mod Podge

Думаю, это самый популярный способ переноса фото на дерево.Он работает с черно-белыми или цветными. Это очень похоже на метод Mod Podge и клея, но вместо клея в качестве среды для переноса используется гелевая среда, а Mod Podge завершает работу. Все, что вам нужно, это:

инструменты и материалы
  • лазерный принтер или уже распечатанное изображение/изображение — лазерные принтеры лучше всего подходят или ксероксные копии, цветные изображения можно распечатать на фотобумаге (качество фотографии намного лучше, чем на обычной бумаге), а затем скопировать в цвете
  • поверхность для переноса на срез дерева
  • гелевая среда
  • Mod Podge

Во-первых, убедитесь, что древесина чистая и сухая, без какой-либо отделки.Затем нанесите немного гелевого медиума на нее и на саму фотографию. Положите фотографию на доску лицевой стороной вниз и нажмите. Возьмите кредитную карту или аналогичный инструмент и избавьтесь от всех пузырьков воздуха и излишков геля.

Дайте высохнуть в течение ночи/24 часов, а затем так же, как и раньше, намочите бумагу и сотрите. Последний шаг — положить сверху слой модного мешка, чтобы запечатать его.

Хорошее видео, чтобы показать вам шаги:

6. Перенос фотографий с помощью утюга

Это самый, на мой взгляд, удивительно простой способ передачи любой цветной фотографии.

инструменты и материалы
  • горячий утюг
  • фотография, напечатанная на лазерном принтере на обычной бумаге или
  • фотография, напечатанная на бумаге, напечатанной «утюгом на»
  • кусок деревянной поверхности, такой как срез дерева, для переноса на

Затем вам нужно выполнить несколько простых шагов:

Просматривая множество руководств в Интернете, я нашел, например, самые разные способы использования Mod Podge.Некоторые используют его в качестве герметика, а некоторые — в качестве носителя для переноса фотографий. То же самое касается использования струйных и лазерных принтеров. Я думаю, что это своего рода метод проб и ошибок. Поэтому выберите один, и если он не сработает, попробуйте другой, пока не найдете тот, который дает наилучшие результаты.

Если вы хотите более винтажный вид, но у вас есть только новая древесина для работы, посмотрите мой пост о том, как состарить древесину, чтобы она выглядела старой и состаренной.

Часто задаваемые вопросы

Если у вас есть разные опыты переноса фотографий на дерево, может быть неудачи? Я хотел бы услышать от вас.Мне больше всего нравится, как перенести фотографию на дерево с помощью клея, в основном потому, что вы можете использовать свой домашний принтер для печати рисунка/изображения.

В любом случае, не стесняйтесь оставлять комментарии или писать мне по электронной почте. И не забудьте прикрепить его к своей доске для переноса изображений 🙂

Хорошего дня!

Подпишитесь на мою БЕСПЛАТНУЮ рассылку DIY!

Оставайтесь на связи и получайте новости, специальные предложения, новые проекты, советы, обзоры снаряжения и многое другое. Никакого спама, обещаю!

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь получать информационный бюллетень по электронной почте от UpcycleThisDIYThat.Я буду уважать вашу конфиденциальность, и вы можете отказаться от подписки в любое время.   Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности.

Джонас Вуд | Гагосян

Мою работу можно назвать визуальным дневником или даже личной историей. Я не собираюсь рисовать то, что не имеет ко мне никакого отношения. Из всех возможных вещей, которые я мог бы нарисовать, меня интересует то, к чему я могу подобраться достаточно близко, чтобы нарисовать это честно.
—Джонас Вуд

В своих ярких графических работах, включая картины, рисунки и гравюры, Джонас Вуд сочетает исторические отсылки к искусству с изображениями предметов, интерьеров и людей, составляющих ткань его жизни. Переводя окружающий его трехмерный мир в плоские цвета и линии, он сбивает с толку ожидания масштаба и точки обзора.

Родившийся в Бостоне, Вуд вырос в окружении коллекции произведений искусства своего деда, в которой представлены работы таких художников, как Фрэнсис Бэкон, Александр Колдер, Джим Дайн, Роберт Мазервелл, Ларри Риверс и Энди Уорхол. В 1999 году он получил степень бакалавра в колледжах Хобарта и Уильяма Смита в Женеве, штат Нью-Йорк, по специальности психология и мастерство студийного искусства, затем поступил в Вашингтонский университет в Сиэтле, где в 2002 году получил степень магистра живописи и рисунка. В студенческие годы он изучал создание коллажей на основе смонтированных фотографий себя, своих друзей и их окружения. Эти ранние картины, основанные на фотографиях, обладают более темной и изменчивой энергией, которая не так очевидна в работах, которыми Вуд известен сегодня.

Вскоре после окончания художественной школы Вуд переехал в Лос-Анджелес, где несколько лет работал у художницы Лауры Оуэнс. В настоящее время Вуд делит студию с художником Шио Кусакой, его женой с 2002 года, и пара часто работает в тандеме, мотивы мигрируют от керамических сосудов Кусаки к картинам Вуда и обратно. Общие сюжеты включают растения, портреты и спортивные образы, которые объединяются в пышных интерьерах Вуда и замысловатых натюрмортах. Он и Кусака также используют изображения из своей обширной коллекции произведений искусства, в том числе работы Алигьеро Боэтти, Майкла Фримкесса и Магдалены Суарес Фримкесс, Марка Гротьяна и Эда Руши, а также из детских сборников рассказов и рисунков.

В 2010 году Вуд провел свою первую персональную музейную выставку в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе. За выставкой последовал ряд публичных заказов, в том числе фрески для High Line, Нью-Йорк ( Shelf Still Life , 2014) и фасадов LAXART, Лос-Анджелес (2014) и Музея современного искусства, Лос-Анджелес ( Натюрморт с двумя совами (МОСА), 2016 г.).

Вуд часто работает в категориях отдельных предметов, и публикации, которые выходят одновременно с его выставками или в ретроспективе, подчеркивают его интерес к этим жанрам. Интерьеры (2012) собирает работы, изображающие различные бытовые помещения; Горшки (2015 г.), картины с плоскими сосудами с изображениями из поп-культуры и истории искусства; Портреты (2016 г. ), групповые и одиночные портреты семьи, друзей и героев спорта Вуда; и Clippings (2017 г.), изображения перекрывающихся стеблей, листьев и цветов.

В 2015 году Гагосян в Гонконге представил Blackwelder , который объединил работы Вуда и Кусаки на специальной выставке для двух человек.За этим последовала первая совместная музейная выставка пары в музее Ворлинден, Вассенар, Нидерланды, в 2017 году. В 2019 году Далласский художественный музей представил первую крупную обзорную выставку Вуда, на которой были представлены тридцать три работы за всю его карьеру.

Подробнее

Роспись по дереву своими руками | Портрет питомца на дереве

Создайте своими руками картину из дерева, представляющую собой портрет вашего любимого питомца, используя деревянные доски в качестве холста.

Вы очень любите своих питомцев? Вы один из тех людей, которые показывают людям фотографии своих питомцев так же часто, как своих детей?

Детей у нас нет, поэтому, конечно, наши коты – это наши дети.

Моя маленькая Люси — удивительно милая черепаховая/калико (мы называем это черепахой ;0} ), и она персонаж.

Эта кошка гуляет на шлейке и поводке, и именно тогда я сделал ее фотографию, которую использовал для этого проекта.

Теперь мне нужно обдумать идеи для создания иллюстраций с изображением нашей прекрасной полосатой Леи.

Мне всегда нравился вид искусства, в котором дерево используется в качестве холста, и поэтому я решил сделать картину Люси, используя деревянные доски, поэтому я сделал эту милую картину из дерева своими руками. Продолжайте читать учебник.

Чтобы ознакомиться с другими интересными проектами по декору дома, перейдите сюда.

Некоторые ссылки на этой странице предоставлены для удобства поиска материалов. Эти ссылки также могут быть партнерскими ссылками. Являясь партнером Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я рекомендую только те продукты, которые я использовал и любил, если не указано иное. Нажмите здесь, чтобы прочитать мою полную политику раскрытия информации.

 Сделай сам, уровень сложности | Умеренный
Материалы для изготовления картины на деревянном холсте
  • Масляные маркеры Sharpie — тонкие и сверхтонкие
  • Графитовая копировальная бумага
  • Прозрачная лента
  • Синяя малярная лента
  • Древесина — перепрофилированная или новая древесина — предварительно окрашенная или необработанная — 8 футов 1 x 4″, 6 футы 1 x 2″
    Шурупы для дерева или настила 1 ¼ дюйма
  • Наждачная бумага с зернистостью 220 и орбитальная шлифовальная машина (если она у вас есть, или используйте шлифовальный блок)
  • Морилка — если вы не используете предварительно окрашенные доски.Рекомендуется морилка на водной основе для более быстрого высыхания, но подойдет и масляная.
  • Шаблон, трафарет или изображение для трассировки. Если вы используете изображение, вам будет легче, если у вас будет сплошной фон или, по крайней мере, не сложный фон.
  • Шаблон можно создать с помощью программного обеспечения для проектирования. Я использовал для этого Adobe Photoshop, но есть отличные альтернативы, такие как Affinity Photo, который имеет отличную цену и является тем, что я сейчас использую вместо Illustrator.
    Ножницы
  • Торцовочная пила — Или отрежьте доски в местном крупном магазине
  • Электродрель
  • Сверло — 1/8″
  • Щетки для окрашивания
  • Орбитальная шлифовальная машина (или шлифовальный блок)
9 холсты для деревянных картин из переработанного дерева, как поддоны.

Но здесь, на Северо-Востоке, когда я решил сделать это, у нас были минусовые температуры, поэтому ломать поддоны было невозможно.

Я пошел в местный большой магазин, где нашел предварительно окрашенную, выветренную древесину, похожую на сарай. Я не мог окрасить обрезанные края, так как морилка не высыхает должным образом при низких температурах.

Заднюю рамку тоже не смог покрасить, если интересно, почему она так выглядит. Придет весна, прокрашу места, которые не успела, и выложу обновленные фото.

Роспись по дереву Портрет домашнего животного Шаги

Шаг 1 | Обрезка деревянных досок

Выберите древесину для росписи по дереву своими руками, либо купите новые детали, либо найдите древесину, предназначенную для повторного использования.

Вы можете обрезать их до любой длины в зависимости от желаемого размера холста. Если у вас нет инструментов для их нарезки, обычно это сделают за вас в крупных магазинах.

Размеры, которые я вам дал, основаны на размере холста 18 x 18 дюймов.

Разрежьте доски 4 x 1″ на отрезки длиной 18″ (или сделайте это в магазине больших коробок, где вы их покупаете).Это даст вам 5 частей размером примерно 18 x 18 дюймов.

Возьмите отрезок 2 x 1″ длиной 8 футов и обрежьте его (или отрежьте), чтобы у вас было (2) по 15” и (2) по 12″.

Шаг 2 и 3 | Подготовьте доски

Отшлифуйте и покрасьте доски (окрашивание необязательно). Я использовал предварительно окрашенные доски, но они действительно не давали такого контраста, как мне бы хотелось.

Если вы не можете найти предварительно окрашенные доски нужного вам цвета/темности, покрасьте их, а если вам нужно быстрое высыхание, используйте морилку на водной основе.

Шаг 4 | Соберите доски и раму вместе

Вам понадобится способ скрепить доски вместе, поэтому вы начнете с создания задней рамы. Переверните передние стороны ваших досок, чтобы сделать рамку сзади.

Затем возьмите кусок сосны 2 x 1″ длиной 15 ½” и выровняйте его перпендикулярно доскам.

Отодвиньте его примерно на 1 ½ дюйма от края, чтобы он не был так виден сбоку, чтобы он оставлял примерно 1 ¼ дюйма сверху и снизу.

Используйте стержневые зажимы, чтобы скрепить брезентовые доски.

Шаг 5 | Прикрепите раму к доскам

Соедините деревянную часть 4 x 1″ и раму 2 x 1″, затем просверлите направляющее отверстие, чтобы древесина не раскололась.

Будьте осторожны, не проткните лицевую сторону холста.

Подсказка : Отметьте сверло синей лентой, чтобы установить флажок, чтобы вы знали, где остановить сверление.

Вверните первый винт, чтобы закрепить 2 платы.Затем продолжайте сверлить пилотное отверстие в доске 2 x 1″, чтобы у вас было по одному через каждую доску 4 x 1″.

Вставьте винты в каждое отверстие. Вы сделаете то же самое с другой стороны, также перпендикулярно, но сначала расположите свои доски 2 x 1″ на случай, если резы не будут идеальными, и используйте это в качестве отправной точки, где выровнять 2 nd 15 ½ ”длинный 2 x 1″.

Шаг 6 | Закрепите последние 2 детали рамы

Возьмите оставшиеся 2 x 1 фут и поместите между двумя перпендикулярными досками, одну вверху и одну внизу, чтобы получилась квадратная форма.

Просверлите 3 пилотных отверстия, одно посередине, два других примерно в дюйме от концов, добавьте винты. Повторите для последнего.

Шаг 7 | Создайте произведение искусства для росписи по дереву своими руками

Если у вас уже есть изображение или вы собираетесь рисовать от руки, перейдите к шагу 16.

Photoshop: Я боялся рисовать от руки, поэтому вот моя техника создания этого стиля, похожего на блочную печать, с использованием эффекта «Вырез» в Photoshop.

Шаг 8 | Начальные шаги Photoshop

Это моя Люси! Да, она ходит на прогулки и любит их.Откройте свое изображение в Photoshop, обрежьте его как можно плотнее. Дублируйте фон, чтобы вы могли сослаться на него, если вам нужно.

Вы собираетесь превратить его в черно-белое изображение, поэтому перейдите в Image: Adjustments: Black & White и нажмите Auto.

Теперь перейдите в Image: Adjustments: Threshold, чтобы изображение выглядело так, как вы хотите. Вы хотите много контраста и сделать его ярче.

Вам нужно достаточное количество деталей, чтобы они красиво формировали изображение, но не слишком много деталей.

После следующего шага, если он выглядит неправильным, вы должны вернуться к порогу, отрегулировать его и повторить попытку.

Скрыть фоновый слой. Используйте ластик, чтобы получить прозрачный фон.

-Несмотря на то, что у меня есть степень в этой области, прошло так много времени с тех пор, как я постоянно использовал Photoshop, что я вернулся к базовым знаниям, поэтому я уверен, что есть более искусные способы сделать это.

Начните с большого размера кисти, затем уменьшите его по мере приближения к изображению, чтобы удалить детали фона.

Шаг 10 | Заключительные шаги Photoshop

Перейдите к Фильтру: Размытие: Гаусс и установите значение около 1,8.

Теперь перейдите в Фильтр: Галерея фильтров: Художественный:

Вырежьте и установите количество уровней на 2, попробуйте простоту на 3 и точность на 1.

Поэкспериментируйте с этими двумя последними настройками, чтобы получить желаемые результаты, но ваше изображение по-прежнему имеет слишком много или слишком мало деталей, затем отмените, пока не достигнете порогового значения, и попробуйте поиграть с этими настройками и повторите этот шаг 9.

Шаг 11 | Разместите плитку и распечатайте изображение питомца

Теперь распечатайте изображение. Если у вас нет широкоформатного принтера, вы, вероятно, не сможете разместить все изображение на одном листе бумаги.

Я не могу найти настройку плитки для печати в Photoshop, поэтому я сделал это в Adobe Acrobat.

Итак, я сначала сохранил его в формате PDF, а затем открыл в Acrobat. В моей версии Acrobat я выбрал «Файл»: «Печать»: «Масштабирование страницы»: «Замостить все страницы»: «Печать».

Шаг 12 | Приклейте изображение к дереву

Обрежьте лишний белый цвет в месте наложения изображения, но только на верхней части наложенного изображения и скрепите его прозрачной лентой.

Затем приклейте это к копировальной бумаге. Убедитесь, что сторона с графитом обращена вниз.

Расположите изображение и копировальную бумагу в нужном месте на холсте и приклейте к дереву с помощью малярного скотча.

Шаг 13 | Отследить изображение

Ручкой аккуратно обведите контуры изображения. Вы можете сначала сделать пробную отметку, чтобы убедиться, что графит проходит.

Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно, иначе может быть трудно покрыть краской, в зависимости от того, какой цвет краски вы используете.

После того, как вы обвели все контуры, осторожно снимите изображение и копировальную бумагу, и у вас должен получиться карандашный контур вашего изображения.

Последний шаг | Нарисуйте линии трассировки и заполните

С помощью масляного маркера обведите линии и заполните их там, где это необходимо.

Подсказка: Чтобы ваши маркеры хорошо растекались, встряхните несколько раз, откройте колпачок и нажмите на наконечник примерно на 10 секунд, снова наденьте колпачок и немного встряхните, снова снимите колпачок и нажмите и держи.

Возможно, вам придется повторить это несколько раз, особенно вначале, чтобы краска потекла.