Стиль неоклассика в интерьере: 50 фото идей дизайна

Неоклассика в интерьере — идеальный выбор для тех, кто предпочитает солидную обстановку, но не хочет сковывать себя рамками классического направления. Этот стиль гораздо более гибкий — но не упрощенный, лаконичный — но не минималистичный, актуальный — но не подверженный минутным веяниям моды.

В нашем мини-гайде — плюсы и минусы неоклассической стилистики, ее главные особенности и ключевые отличия от классики.

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Стиль неоклассика в интерьере: 8 особенностей

1. Сдержанная цветовая гамма. Для оформления квартиры в стиле неоклассика могут быть использованы разные оттенки, например:

• нейтральные — бежевый, светло-коричневый, молочный, белый;

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Автор проекта: Настя Комарова

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

• темные, насыщенные — темно-коричневый, темно-серый, винный, черный;

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

• пастельные — абрикосовый, пыльно-розовый, нежно-сиреневый;

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

• сложные, выразительные — терракотовый, мятный, горчичный, фиолетовый.

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Главное условие — сдержанность, ненавязчивость гаммы. В таком пространстве нет места чрезмерно ярким, кричащим цветам.

Еще одно правило — гармония и сочетаемость оттенков. Это точно не та стилистика, где стоит использовать смелые, резкие, сомнительные, нестандартные сочетания цветов.

Архитектор: Татьяна Кононова. Фото: Денис Васильев

2. Натуральные материалы (или качественные имитации). Как и для классической обстановки, для неоклассики важна природность материалов: уместно дерево, камень, натуральный текстиль, керамика, металл, стекло и хрусталь. Но, в отличие от классики, допустимы и искусные имитации: к примеру, керамогранит под натуральный мрамор или качественный фактурный ламинат под дерево.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Фото: Instagram @accanto_interiors

3. Благородные формы. Предметы обстановки могут быть близки к классическому настроению, а могут отличаться чуть большей сдержанностью или и вовсе тяготеть к лаконичности минимализма. Но смелых экспериментов с силуэтами мебели точно не встретить: этот стиль предполагает благородство форм.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

4. Классические приемы композиции.

Симметрия в расстановке мебели и расположении декора, обязательная для классики, характерна и для неоклассических пространств. Разреженность, пропорциональность — уместны и в этой стилистике. А вот статичность уже не так важна: можно впустить в обстановку и некоторую динамику.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

5. Сдержанность паттернов. При желании в неоклассической обстановке можно использовать традиционно-классические узоры. Но это стилистическое направление все же больше тяготеет к умеренности, поэтому более уместны будут однотонные фактурные ткани и ненавязчивые паттерны.

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

6. Много «воздуха». Конечно, неоклассическая стилистика подразумевает не так много свободного места, как минимализм. И тем не менее, она не приемлет загроможденного пространства. Эргономичность, «воздух» — важные составляющие такой обстановки. Идеально — высокие потолки, отказ от чрезмерно громоздких предметов, умеренный декор и уже упомянутая выше разреженность меблировки.

Но в условиях ограниченной площади будет достаточно сделать ставку на более компактную мебель, отказаться от ненужного и проследить, чтобы свободному перемещению по квартире ничего не мешало (спотыкаться о журнальные столики и протискиваться между стеной и кроватью — это не про неоклассику).

Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @yenmaison.vn

7. Умеренность декора. Вычурность и излишества не характерны для этой стилистики, равно как и полный отказ от декора. Ее гораздо лучше характеризует слово «умеренность».

Фото: Instagram @2studio_interiors

Несмотря на определенные ограничения (старые дорожные знаки, абстрактные объекты, философские изречения или детские рисунки на стены точно вешать не стоит), вариантов добавить пространству уюта существует немало:

• стиль неоклассика в интерьере квартиры поддержат фото в ретро-стилистике, картины на стенах, стилизованные постеры, зеркала;

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

• на тумбочках и придиванных столиках могут стоять вазы, шкатулки, подсвечники;

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

• светильники могут быть выполнены как в классической стилистике, так и в более лаконичной;

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

• текстиль дает широчайший простор для декора: ковры, гардины, декоративные подушки, пледы — все это уместно;

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

• если современная мебель и декор способны аккуратно вписаться в общее настроение умеренной лаконичности, переплетенной с классической изысканностью, ему тоже найдется место в неоклассическом интерьере (например, реально использовать камерунские шляпы, зеркальная мебель, актуальные металлические сканди-аксессуары под золото, медь, латунь).

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

8. Достаточное, многообразное освещение. Со светом все еще проще: достаточный естественный свет и разноплановое искусственное освещение — все, что нужно этому стилю. Особенно уместны будут бра, торшеры, многорожковые потолочные светильники — как дань классическим истокам стилистического направления.

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Чем неоклассика отличается от классики?

Неоклассическая стилистика взяла от классики все лучшее: благородство, солидность, элегантность форм, натуральность материалов и ненавязчивую природную палитру. Но при этом осталась открыта актуальным тенденциям: стремлению к лаконичности меблировки и эргономичности пространства. Такие интерьеры — более гибкие к отступлениям от классических канонов, смотрятся современнее и уместнее в типовых квартирах.

Фото: Instagram @yenmaison. vn

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

Если для классики характерна статичность, то в неоклассике есть место и некоторой динамике. А еще такие интерьеры вполне могут обойтись без классических узоров и паттернов.

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Плюсы и минусы стилистического направления

Может показаться, что неоклассика — практически идеальный выбор, однако у нее имеются не только преимущества, но и недостатки.

Преимущества

1. Солидность. Неоклассика смотрится статусно, солидно, респектабельно.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @yenmaison.vn

2. Современность. Стиль не только актуален вне времени, но и отвечает всем современным тенденциям: в нем и лаконичная роскошь, и внимание к деталям, и очевидные отсылки к классике, и природная палитра, и натуральные материалы.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @yenmaison.vn

3. Упорядоченность. Неоклассические интерьеры — понятные, упорядоченные, они лишены визуального шума и захламленности.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @yenmaison.vn

4. Нет излишней сдержанности. Вместе с тем, от вас не требуется минимизировать количество систем хранения или отказаться от удобных классических диванов и стульев — в этой стилистике нет скованности.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @designofhofa

5. Визуальный простор. Данное направление всегда требует «воздуха», определенной разреженности в обстановке. Зрительно этот прием делает даже не самую большую квартиру куда просторнее.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Фото: Instagram @accanto_interiors

6. Гибкость. Обстановку можно чуть больше увести в классику, а можно выбрать более современный вариант — на грани контемпорари или модерна.

Фото: Instagram @lapaev_anton

7. Лояльность к отступлениям. В отличие от классики, неоклассические интерьеры стерпят и качественные имитации натуральных материалов, и стилизованные фото и постеры вместо живописи, и точечные вкрапления других стилистик (скажем, минимализма, кантри или даже лофта).

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

8. Отсутствие привязки к типу жилья. Если попадать из подъезда типовой городской многоэтажки в выверенно-классическую квартиру немного странно, и появляется ощущение неуместности, то в случае с неоклассикой такого диссонанса нет. Это направление одинаково подходит и для оформления загородных резиденций, и для жилья в большом городе.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Недостатки

1. Сложность. При кажущейся простоте, создать достойный неоклассический интерьер — не так-то просто. Важно тонко чувствовать границы стиля, чтобы не уйти в классику — но и не увлечься упрощением и осовремениванием обстановки.

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

2. Характерность. Не всем по душе солидность и размеренность этого направления: кому-то может оказаться ближе непосредственность сканди-стиля или уютное очарование кантри.

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

3. Высокая стоимость. Даже несмотря на то, что эта стилистика не столь требовательна к подбору материалов, как классика, все равно подобный интерьер — далеко не бюджетный выбор.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

4. Необходимый простор. Стиль не терпит тесноты и захламленности, а для ощущения простора требуется достаточное количество квадратных метров и грамотная организация хранения.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

описание и фото примеры – Rehouz

Стиль неоклассика в интерьере это универсальное сочетание респектабельности, благородства, возвышенной утонченности и прагматичности с современными материалами и актуальными дизайнерскими идеями. Этот стиль являет собой интерпретацию классических традиций в оформлении жилого пространства, на современный лад.

Сохраняя в себе присущую классике аристократичность и благородство, этот стиль, придется по вкусу консерваторам с гибким подходом к возможностям оформления своего жилища.

Стиль Неоклассика в интерьере

≡ Содержание:

• — Концептуальные особенности
• — Материалы и отделка
• — Цвета оформления
• — Мебель
• — Освещение
• — Текстиль
• — Декор и аксессуары
• — Фото-примеры
• — Квартира в стиле неоклассика — фото

Именно благодаря способности впитывать актуальные идеи дизайна и адаптироваться под современные материалы, неоклассика в интерьере становится все более популярной не только среди дизайнеров, но и среди любителей, владельцев домов и квартир, желающих оформить свое жильё самостоятельно, вдохновившись интересными дизайн-проектами.

Ниже рассмотрим основные принципы оформления интерьера в стиле неоклассика.

Концептуальные особенности стиля

1. Богатое убранство. Неоклассицизм в интерьере любой комнаты, всегда выглядит опрятно и дорого, его украшают изящные аксессуары, красивая мебель, качественные материалы и декор.
2. Природная цветовая гамма. Стилю свойственна натуральная палитра, гармоничные сочетания и отсутствие ярких, контрастных акцентов.
3. Просторная и лаконичная обстановка. Оформляя интерьер следует стремиться к созданию просторной, симметричной, строгой, но при этом комфортабельной обстановки.
4. Симметрия и упорядоченность. Это правило затрагивает и мебель, и декоративные элементы, симметрия и правильные пропорции — важный стилистический аспект.
5. Природные мотивы. Почти всегда в неоклассическом интерьере присутствует ненавязчивый растительный узор или орнамент. Он встречается в текстильном оформлении, на шторах, коврах, обивке мебели, а также в декоре; разбавляя собой присущую стилю строгость.

Материалы и отделка

Для оформления интерьера в стиле неоклассика требуются качественные отделочные материалы. При отделке стен используются: штукатурка, декоративные панели из дерева или стеклянные (зеркальные), обои с ненавязчивым узором, в полоску или с растительным орнаментом.

При отделке можно использовать как классические способы и материалы, так и современные, трендовые. Главное, чтобы результат был безупречен, соответствовал стилю и гармонично вписывался в общее оформление.

Потолки могут быть белёные, натяжные, кессонные, ровные или многоуровневые. Стыки между стенами и потолком часто обрамляют гипсовыми или деревянными резными карнизами.

Для оформления пола используются: керамическая плитка, паркетная доска, паркет (ламинат, как эконом вариант) или наливные полы (монотонные, «под мрамор» или с ненавязчивым узором).

Кухни в стиле неоклассика, варианты дизайна, фото

Цвета оформления

В цветовом оформлении интерьера чаще всего применяется нюансная композиция. Светлый потолок, стены чуть темнее и на полу самое темное покрытие.

Базовыми цветами выступают: белый, серый и его оттенки, бежевый, жемчужный, песочный, кремовый, ненасыщенный зеленый, голубой, коричневый. А также в качестве дополнительных цветов, в декоре, аксессуарах, обивке мебели и текстильном оформлении используются: ненасыщенный синий и индиго, приглушенный бордовый, бирюзовый, золотистый, бронзовый, черный.

Дизайн спальни в стиле неоклассика, фото

Стиль Неоклассика в интерьере: мебель

Стилевая мебель может быть роскошной, пышной, креативной, украшена резьбой или наоборот, комфортабельной и функциональной, без излишеств, а может быть и сдержанной, практичной, а-ля минимализм. Все зависит от предпочтений и бюджета хозяина.
Среди предметов мебели в неоклассике можно увидеть весь стандартный комплект мягкой мебели, диваны, кресла, а также оригинальные журнальные столики, стулья с овальными мягкими сиденками и спинками, декорированные резьбой столы, комоды, тумбы, шкафы-витрины со стеклянными или витражными вставками, секретеры, консоли, канапе, банкетки, кушетки и оттоманки капитоне.
Что из этого включить в свой интерьер решать вам, но любой из этих предметов может стать прекрасным дополнением мебельного оснащения комнаты.
Смотрим на примерах:

Помните, что перегружать интерьер предметами мебели и декором не стоит, свободного пространства должно быть достаточно — ведь это одна из основных концепций стиля.

Освещение

Часто, потолок общих комнат: гостиной, холла, столовой, украшает центральная люстра. Сложная многоярусная конструкция, украшенная подвесными хрустальными каплями, стразами, металлическими вставками — служит одним из ключевых элементов комнаты.
Систему освещения также дополняют встроенные потолочные и настенные светильники, бра, а также напольные торшеры и настольные лампы с абажурами классической формы.

Комбинированное и грамотно организованное освещение создаст уютную и теплую атмосферу с нотами благородства и грации.

Текстиль

Большое внимание уделяется и текстильному оформлению. Избыточность здесь неуместна, а потому каждый элемент подбирается с особой тщательностью.
Шторы прямолинейные, легкие, ниспадающие большими складками до самого пола. Основное требование, ткани для штор должны гармонично сочетаться с общим цветовым оформлением. Лучше предпочесть качественные дорогие ткани, которые красиво ложатся, образуя ровные поверхности, например: атлас, бархат, тафта, плотный шелк.
Использование ламбрекенов, бахромы и подхватов с кистями – придаст дополнительную выразительность помещению.
Красоту штор дополнят карнизы с живописной резьбой.

Ковровые напольные покрытия также подбираются в соответствии с общей цветовой палитрой. Они могут быть однотонными, но чаще всего выбираются классические варианты, выдержанные в светлой, бежевой гамме, с роскошным геометричным рисунком или растительным орнаментом.

Декор и детали

Роскошь интерьера подчеркнет камин, оформленный в духе лучших классических традиций, с позолоченными и бронзовыми элементами или украшенный королевскими орнаментами.

Если нет возможности установить настоящий камин, можно обойтись декоративным (камин в квартире, виды и варианты).

Оригинальным украшением основных комнат также могут стать колонны и полуколонны. Двери можно заменить арками или полуарками.

Зеркала в роскошных рамах, настенные или напольные, подойдут для украшения любой комнаты в неоклассическом стиле.
Особую эстетику и уют помещениям придают натуральные цветы и растения в изящных хрустальных вазах.
Картины в резных рамах, элегантные подсвечники, канделябры, кубки в античном стиле, часы в стиле ретро украшенные кованными элементами, статуэтки и гипсовые (мраморные) бюсты — добавят уникальности и аристократичности интерьеру.

Стиль неоклассика в интерьере — фото:

Неоклассика в интерьере квартиры — фото:

Стиль неоклассика в интерьере — это современное воплощение классических традиций. Сохраняя благородство и утонченность, это направление дизайна позволяет использовать современные материалы адаптируя классику под перманентно меняющиеся реалии.

3 1 голос

Рейтинг статьи

Стиль неоклассика в интерьере — классика «на минималках»

Чем неоклассика в интерьере отличается от классики? Почему ее называют современной классикой и что в ней от современных стилей? Эта статья научит любого не-дизайнера отличать неоклассику от других интерьерных стилей.

 

Классика “на минималках”

Неоклассика в интерьере – это та же классика только “на минималках”. Понять эту нехитрую мысль поможет простая метафора. Если бы классику по громкости и пафосу можно было бы представить как органную музыку, то неоклассика звучала бы как фортепьяно.

В неоклассике вся та же мебель и декор, те же классические формы, но в упрощенных, более повседневных и жизнеспособных вариантах. Неоклассика имеет более сдержанный характер и легче адаптируется к потребностям современного человека. Визуально неоклассику легко отличить от классического стиля.

• Интерьер в классическом стиле

• Интерьер в стиле неоклассика

 

Атрибуты классики

Задача интерьера в стиле неоклассика – выглядеть консервативно, но не богато, чтобы не уйти в рафинированную классику или роскошный ар-деко. Неоклассика сдерживает вычурность и пафосность классических стилей, в результате чего выглядит утонченно, легко и деликатно.

Создать нужный эффект помогают изящные аксессуары, красивая мебель, качественные материалы и декор. Не обойдется современная классика без лепнины, молдингов, массивных люстр и зеркал в обрамлении тяжелых рам, но их здесь куда меньше, чем в классике, да и выглядит всё скромнее.

Безусловно, приветствуются такие атрибуты классических стилей, как просторные помещения, высокие потолки, большие окна.

То есть все черты классических стилей присутствуют, но они максимально упрощены, без мишуры.

• Интерьер в классическом стиле

• Интерьер в стиле неоклассика

 

Мебель и декор не современные, а упрощенно-классические

Неоклассика не любит современную мебель и декор (люстры, зеркала и т.д.) должны оставаться классическими. Если же “проскакивает” какой-нибудь элемент из современного стиля — то это всегда шаг в сторону эклектики.

Эклектика не столь скромна, она возводит в культ парадность классики и комбинирует ее с НЕСКОЛЬКИМИ современными материалами. Самое распространенное сочетание – это современные мебель и люстра с классическим лепным декором.

• Интерьер в стиле эклектика

• Интерьер в стиле эклектика

Конечно, бывают исключения. Неоклассика простит интерьеру ОДИН атрибут современного стиля, например, современный диван. И то при условии, что он будет находиться в упрощенно-сдержанном классическом окружении.

Каждый предмет мебели и декора в неоклассике содержит отпечаток классического интерьера. При этом нет в неоклассике того чрезмерного количества изгибов и рифлености, как это было в классических стилях. Классичность мебели проявляется в формах мягких элементов, например, в каретной стяжке.

Могут появиться тяжёлые шторы, подвязанные шнурами с кистями, картины, вазы и канделябры. Эти аксессуары подчеркивают родство неоклассики с классическим стилем.

 

Торжество симметрии

Кроме атрибутов, неоклассика заимствует у классического стиля многие приёмы. Например, в расстановке мебели зачастую используются стандартные классические принципы: симметричность, разреженность, пропорциональность. Для стиля характерны повторяющиеся мотивы: два одинаковых светильника, расположенных симметрично от композиционного центра, пара кресел, картин, две банкетки и т.п. Они создают нужный эффект зеркальности. Найти подходящие модели можно в маркетплейсе по ссылке.

• Мебель в стиле неоклассика

 

Натуральные материалы плюс искусственные

Классический стиль категорически не приемлет искусственные материалы ни в отделке помещения, ни в самом интерьере и отдает предпочтение исключительно всему натуральному. Неоклассика может себе это позволить. Она так щепетильно выбирала мебель и декор, что в вопросах отделки стала более уступчивой. Так что если в неоклассическом интерьере на полу вдруг появится ламинат вместо деревянного паркета или керамоплитка с имитацией под паркет, она сильно не расстроится, разве только недовольно фыркнет.

 

Легкость восприятия и минимализм

У современных стилей неоклассика позаимствовала стремление к легкости и минимализму за счет обращения к простым формам и неперегруженности интерьера предметами мебели и декором. Сами предметы мебели становятся более легкими (при этом остаются благородными). В этом неоклассика сильно отличается от своей прародительницы, которая любила мебельных тяжеловесов. Ведь легкая мебель создает столь нужные современному человеку комфорт и удобство.

В комнатах в стиле неоклассика достаточно просторно, так что из одной комнаты легко видно другую, помещения как бы перетекают из одного в другое.

Отделка интерьера неоклассики по интенсивности напоминает отделку экстерьера классики, где нет резких контрастов и геометричных принтов в стиле ар-деко. Только натуральные пастельные, слегка припыленные цвета и монохром: песочный, перламутровый, молочный, бледно-розовый, серый, бежевый и другие приглушенные оттенки.

• Современная классика в интерьере

• Интерьер в стиле современная классика

Неоклассика.

История стиля и применение его в кухнях на заказ

Неоклассический стиль в оформлении интерьеров можно назвать одним из самых оригинальных и популярных. Это креативное сочетание многовековых традиций, а также передовых современных технологий. Старый стиль, пересмотренный на новый лад, является отличным вариантом для хозяев, ценящих комфорт и уют своей семьи. Если вам не хочется часто менять обустройство жилья, неоклассика идеально подойдет для оформления кухни.

История возникновения

Единого мнения об истории происхождения неоклассического стиля нет. Направление было сформировано под влиянием национальных черт, поэтому искусствоведы часто говорят об отечественной и западной трактовке.

В России неоклассицизм — это формулировка ретроспективных течений конца 19-го и начала 20-го века. Стиль стал своеобразной заменой модерна в момент, когда общественная жажда нового сменилась идеализацией давнишних творческих решений. На становление течения сильно повлиял художник Бенуа. Внешний вид старого Петербурга производил сильнейшее впечатление на Александра Николаевича, благодаря чему тот привлек народное внимание к классическому творческому наследию страны.

Даже современный облик северной столицы во многом обязан неоклассическому течению. Скрещивание золотого века отечественной архитектуры с новомодными стилистическими веяниями является настоящей данью уважения культовому творческому направлению, которое активно применяется в сегодняшних интерьерах.

Западная трактовка истории появления стиля несколько отличается от отечественной. Зарубежные историки утверждают, что родоначальниками направления стали европейские архитекторы 19-20 века. Особый вклад в развитие стиля внес англичанин Роберт Адам.

Человек обладал глубоким познанием античного искусства, благодаря чему смог совместить ключевые элементы классики с инновационным подходом оформления интерьеров и экстерьеров. Избыток непрактичных деталей и утрированная помпезность утомили современников Адама, поэтому новое направление в искусстве быстро сыскало популярность среди широких масс. Актуальным оно остается по сей день.

Особенности стиля

Неоклассическая кухня является не столь массивной и монументальной, как классическая. Основной задачей интерьера является органичное сочетание декоративных элементов и современной техники. Среди особенностей дизайна выделяют:

●     Естественную палитру цветов;

●     Преобладание симметрии, строгих пропорций и геометрических форм;

●     Исключение лишних декораций;

●     Использование изящных аксессуаров;

●     Упор на отделку качественными, по возможности натуральными материалами.

Не обошлось без строгих запретов. К примеру, пол в неоклассической кухне нельзя покрывать ламинатом или ковролином. Дизайнеры никогда не используют светодиодные ленты для подсветки, отказываются от пластиковых панелей, а также не допускают применения открытых полок в авторских проектах.

Ключевые требования к кухне

Чтобы полностью реализовать стилистику неоклассицизма, потребуется просторная кухня. В идеале помещение должно иметь высокие потолки и большие окна для поступления обильного количества солнечного света. Это идеальное решение для интерьеров коттеджей, элитных городских квартир, а также семейных загородных домов.

Если квадратура кухни в вашем доме невелика, можно объединить ее с гостиной. Многие дизайнеры охотно берутся за подобные проекты, поскольку формирование единого оформления совмещенной гостиной и обеденной зоны происходит проще, чем отдельной маленькой комнаты.

Другим важным требованием к композиции является выделение ее логического центра. Незначительное смещение допустимо лишь в том случае, когда пространство зонируется на функциональные части. Обеденная группа, размещенная в центре помещения, располагается под габаритной люстрой. Стол должен иметь овальную, квадратную, круглую или прямоугольную форму. Рассмотреть альтернативные варианты можно лишь в том случае, если базовое условие невозможно выполнить из-за специфики планировки помещения.

Палитра цветов

Оформление кухни необходимо выдерживать в природных цветах. Они должны быть нейтральными и приглушенными, поскольку чрезмерная яркость и броскость в стиле не приветствуется. Базовым фоном отлично послужат любые светлые оттенки, будь то молочный или белоснежный. Также нередко используют цвет песка, пудры и персика. Вариант «слоновая кость» придаст кухне нежный и теплый внешний вид.

Для разбавления палитры подходит бледно-голубой, светло-розовый, шоколадный и серебряный цвет. Не менее востребован цвет яичной скорлупы. Если хозяевам хочется подчеркнуть собственную статусность и авторитет, в проекте допускается использование позолоты и древесных оттенков.

Можно ли сделать интерьер более насыщенным? Да, можно. Для этого на кухне устанавливаются различные аксессуары из натурального дерева. Также древесиной оформляются фасады мебельных гарнитуров и отдельные участки пола.

Итог

Чтобы грамотно реализовать неоклассический стиль в кухне, важно внимательно отнестись к подбору даже мельчайших деталей интерьера. Процесс работы потребует временных и финансовых затрат. Но все это с лихвой окупается в момент пребывания на кухне, ведь неоклассика никогда не выйдет из моды и будет радовать вас на протяжении десятилетий.

Стиль неоклассика в интерьере — 100 фото, идеи дизайна

Интерьеры роскошных дворцов прошлых веков, в которых обитали аристократы, и сегодня очаровывают своим богатым убранством настолько, что многим хочется жить в подобном окружении. Но традиционные направления теряют актуальность: по причине того, что дома стали меньше, а ритм жизни — намного быстрее. Стиль неоклассика в интерьере — современная альтернатива привычной классике, которая лучше подстраивается под потребности времени, позволяя создать красивый, утонченный дизайн.

Особенности стиля

Название направления расшифровывается как новая классика. Здесь следует понимать, что у самого классического стиля существует несколько трактовок. Во-первых, это эстетика, вдохновленная античной культурой, во-вторых — национальные и исторические стили европейских стран, на смену которым в середине XIX века пришли новые течения.

Разнообразие понятий делает неоклассику достаточно гибким стилем, который сочетает в себе множество традиционных черт, но умело адаптирует их в современные пространства. Он, подобно своему историческому предшественнику, акцентирует внимание на пропорциях, линиях, формах и композиционной целостности интерьера. Направление любит простор, поэтому предпочтительнее обратиться к нему в загородных домах, а не в маленьких хрущевках. Впрочем, более лаконичная вариация удачно впишется в большую квартиру.

Цветовая гамма часто включает в себя натуральные оттенки, которые при желании можно разбавить насыщенными деталями. Уместно будут смотреться белый, ореховый, охристый, молочный, серый, коричневый — они выступают в качестве универсальной базы.

Автор проекта сам регулирует количество акцентных элементов, но они могут ограничиваться несколькими объектами, в то время как основную декоративную роль играет гармоничная расстановка предметов, текстура покрытий, текстиль и палитра.

Отделка

Важное отличие неоклассики кроется в используемых отделочных материалах. Вместо дорогостоящего и непрактичного основания можно применить гипсокартон, полиуретан и другие современные аналоги, которые допустимы в границах стиля.

Пол

Вне времени остается натуральное деревянное покрытие, которое служит универсальным решением для любой колористики. В требовательных помещениях его можно заменить на ламинат или паркетную доску.

В нежилом пространстве роскошно смотрится керамогранит или крупная напольная плитка, имитирующие структуру мрамора. В жилую комнату, где нужно сделать акцент на уюте, можно купить ковролин.

Стены

Светлые стены пастельных оттенков компенсируют средние размеры жилища. Кроме покраски, которая без молдингов будет выглядеть блекло, рекомендуется обратиться к обоям с мелким рисунком. Это могут быть текстильные, флизелиновые или бумажные разновидности, если вы планируете изменить дизайн через несколько лет.

Аутентично смотрятся деревянные панели, обрамляющие нижнюю часть помещения — они визуально очерчивают его и придают строгость.

Потолок

В стиле неоклассика не обойтись без декорирования потолка по периметру потолочным плинтусом. Поверхность должна быть ровной, без недостатков и рисунков. Натяжные или гипсокартонные конструкции не только скроют неровности, но и помогут реализовать интересные идеи.

Мебель

Любая мебель в неоклассическом стиле выглядит качественно, элегантно и лаконично, с использованием натуральной древесины разных пород или красивых тканей. Это могут быть более современные модели с минимальными художественными элементами, которые не занимают пространство.

Встречаются предметы с традиционными чертами: например, стулья на гнутых ножках с овальными сидениями, кресла с резьбой или шкафы со стеклянными вставками. При этом рекомендуется приобрести конструкции со встроенной техникой, так как достижения технического прогресса в таком интерьере смотрятся неуместно.

Расположение мебели должно следовать четко заданной симметрии и композиции. В помещении есть ключевой объект, вокруг которого выстраивается ансамбль, при этом оставляя место для свободного передвижения. Неоклассическое пространство обладает светом и простором, которые входят в классическую концепцию комфорта.

Декор и текстиль

В классическом стиле большое внимание уделяется декорированию, которое является показателем достатка и статуса владельца. В таком доме неизбежно встречаются роскошные шелковые шторы, античные статуи, картины великих мастеров и прочие экспонаты, сегодня представленные разве что в музее.

Неоклассика более демократична в этом вопросе. Здесь могут присутствовать любые виды украшений, а стены часто увешаны современными полотнами. Но количество таких элементов ограничивается принципом гармонии в интерьере.

Оконные проемы можно драпировать качественной ровной тканью, цвет которой соответствует палитре комнаты. Лучшим украшением послужат книги на полках, демонстрирующие начитанность хозяев, цветы в вазах, оживляющие даже самый мрачный дом, настольные торшеры с изящным абажуром, которые мягко освещают окружающую среду, а также зеркала в рамах — они визуально добавят несколько квадратных метров, которых не хватает для цельного образа.

Освещение в классическом пространстве играет важную роль. Связано это с историческим фактом: во времена роскошных дворцов не было электричества, поэтому источники света устанавливали по всем основным зонам. Сегодня это правило сохранилось, поэтому необходимо подумать о многоуровневой системе освещения — она станет лучшим декором в вечернее время.

Стиль неоклассика в дизайне интерьеров — фото

Чтобы оформить жилище в стиле неоклассика, необходимо не только понимать основные тонкости направления, но также и его возможности в рамках определенного пространства.

Дизайн кухни в стиле неоклассика

Не стоит беспокоиться, что в кухне с опасным микроклиматом придется отказаться от эстетики. Современные материалы, которые можно использовать в неоклассике, отлично справятся с высокими температурами, влажностью и всеми видами загрязнений. Это может быть керамическая плитка и керамогранит в качестве облицовки стен, близко расположенных к рабочей зоне, моющиеся обои и сидения с кожаной обивкой.

Идеально подойдет П-образный или параллельный кухонный гарнитур, выкрашенный в светлые оттенки, но более компактные модели тоже будут смотреться уместно. Чтобы не перегрузить интерьер декором, можно приобрести несколько шкафов с застекленными фасадами, демонстрирующими красивый сервиз. Если площадь позволяет, следует выделить для столовой отдельную комнату.

Дизайн гостиной в стиле неоклассика

Будь то классика «старая» или «новая», гостиная является главным центром дома, в котором собирают гостей и проводят время в благоприятной обстановке. Владельцы, которые ответственно подходят к оформлению, часто прибегают к перепланировке помещений, чтобы расширить стены зала, впустив сюда больше простора.

Но не только размеры определяют комфорт. Композиционным центром гостиной в стиле неоклассика выступает диван, который образует своеобразный островок в интерьере. Обычно рядом с ним расположены несколько кресел, пуфик и журнальный столик. Напротив — книжный шкаф со встроенным телеэкраном. Идеально, если в комнате установлен камин — он станет главным украшением зала.

Дизайн спальни в стиле неоклассика

Главенствующим объектом в спальне по праву остается кровать, которая должна быть большой, мягкой и удобной. Этот выбор отразится не только на качестве сна, но также и на образе комнаты, которая иногда напоминает личную крепость. При этом стена, к которой прилегает кровать, выделяется материалом отделки либо декоративными элементами.

Цветовая палитра светлая, естественная и приятная для восприятия. Здесь встречаются пастельные оттенки, которые только усиливают умиротворяющую атмосферу. Планировка может включать несколько посадочных мест — диван, пуфик или кресло, где приятно отдохнуть за чтением интересной книги. Кроме комода с классическими нотками, в комнате, где проживает хозяйка, часто присутствует туалетный столик.

Дизайн ванной комнаты в стиле неоклассика

Ванная в традиционной интерпретации — это просторное помещение, которое напоминает отдельную жилую комнату. Но в неоклассическом стиле здесь можно ограничиться более скромными запросами.

На фоне стен с плиточным покрытием красиво смотрится ванна с изогнутыми ножками, которая может выступать в виде композиционного центра. Если есть желание вписать в ванную душевую кабину, то следует выделить для нее место в углу, обустроив всей необходимой сантехникой. Современные модели кабин будут неуместны.

Дизайн прихожей в стиле неоклассика

Оформление прихожей зависит от планировки: если она перетекает в жилую зону, нужно отталкиваться от дизайна комнаты, а если в коридор — можно остановиться на сдержанном визуальном наполнении.

В качестве отделки стоит обратить внимание на материалы, которые поддаются чистке — керамогранит, керамическую плитку, моющиеся обои. Тогда светлые цвета, которые расширят прихожую, не станут препятствием чистоте.

В таком коридоре может находиться столик с зеркалом, шкаф-купе, пуфик для переобувания и вешалка.

Дизайн детской комнаты в стиле неоклассика

Спальня для детей в неоклассическом стиле поможет воспитать в них чувство прекрасного и хороший вкус. Обычно такие пространства ориентированы на пол ребенка, но дизайнеры рекомендуют избегать стереотипных расцветок либо атрибутов, останавливаясь на нейтральных, качественных вещах.

Отделка должна быть долговечной и экологичной, поэтому можно купить флизелиновые обои, которые пропускают воздух. Пастельная гамма, богатая оттенками, создаст сказочное, детское настроение и окажет успокаивающее воздействие на ваше чадо.

Мебель должна быть без острых углов и предоставлять ребенку доступ к необходимым ему вещам. В качестве декора послужат не только игрушки, но также и разнообразное текстильное декорирование: воздушные шторы, занавески на балдахинах, красочное постельное белье.

Видео: Стиль неоклассика — дизайн интерьеров

что это такое, основные принципы оформления

Богатое убранство интерьеров прошлых веков завораживают по сегодняшний день. Многие хотели бы воспроизвести такой дизайн и в своём доме. К сожалению, некоторые традиционные предметы уже не актуальны, поскольку и площади квартир стали меньше, и ритм жизни ускорился. Прекрасная альтернатива классическому интерьеру – утончённый стиль неоклассика, сочетающий в себе респектабельность наряду с изысканностью. Не многие знают, что это за направление, которое восстановило традиции в современной интерпретации. Редакция Homius.ru рассмотрит в этом обзоре основные тенденции стиля, а также особенности оформления интерьера разных комнат.

Богатое убранство гостиной в стиле современного неоклассицизма

Содержание статьи

• 1 Основные принципы оформления интерьера в стиле неоклассика: что это такое и ключевые акценты дизайна
• 2 Неоклассический и классический стиль в интерьере: в чем различие
• 3 Цветовая гармония неоклассики
• 4 Какие материалы используют для отделки интерьера квартиры в стиле неоклассика
  • 4.1 Современная отделка стен
  • 4.2 Интересные решения для отделки потолка и пола
  • 4.3 Открываем пространство: оформление окон и дверей
• 5 Варианты использования мебели в стиле неоклассика
• 6 Классический текстиль в неоклассическом интерьере
• 7 Особенности использования освещения в квартире, оформленной в стиле неоклассика
• 8 Украшаем неоклассический интерьер с помощью декора и аксессуаров
• 9 Стиль неоклассика в оформлении интерьеров разных комнат: фото реальных объектов
  • 9. 1 Дизайн интерьера кухни в стиле неоклассика: фотогалерея реализованных проектов
  • 9.2 Гармония и комфорт в кухне-гостиной, оформленной в стиле неоклассика
  • 9.3 Романтическая спальня в стиле неоклассика
  • 9.4 Принципы идеального дизайна интерьера детской комнаты в стиле неоклассика
  • 9.5 Нюансы оформления коридора и прихожей
  • 9.6 Характерные черты неоклассики в ванной комнате
• 10 Заключение

Основные принципы оформления интерьера в стиле неоклассика: что это такое и ключевые акценты дизайна

Из основных принципов создания интерьера в стиле неоклассика можно выделить несколько особенностей, которые характерны для общего дизайна:

• дорогая обстановка, изящный декор и аксессуары, интерьер всегда выглядит богато;
• естественные природные оттенки;
• все оформление выполняется симметрично и в правильных пропорциях с сохранением комфорта;
• в оформлении практически всегда присутствуют природные мотивы, которые немного сглаживают строгость обстановки.

Все детали интерьера тщательно продуманы для комфортного отдыха

Неоклассический и классический стиль в интерьере: в чем различие

Не всегда в современных условиях можно правильно воссоздать классический интерьер, хотя он мало чем отличается от неоклассики. Та же симметрия, строгое оформление, добротность и продуманность в каждой детали. Но классика – это в первую очередь исключительная натуральность в мебели и отделке, а неоклассика допускает применение современных материалов с природным оттенком.

Для отделки стен выбирают панели или обои с имитацией структуры дерева. Для потолка часто используют прием деления поверхности на квадраты. На пол можно уложить керамическую плитку, внешне напоминающую срез мрамора или гранита.

Характерная черта неоклассики – искусственно созданные колонны и арки, которые дополнительно украшают вензелями или лепниной. В загородном двухэтажном доме устанавливают широкие и прямые лестничные марши.

Современные материалы делают неоклассику более легкой, поэтому в таком стилевом оформлении можно сделать даже интерьер небольшой квартиры – фотопримеры представлены в нашем каталоге.

В неоклассике допускается использование современных материалов: столика из ЛДСП, подвесных конструкций из гипсокартона и бра с хромированными деталями

Цветовая гармония неоклассики

Дизайн квартиры в стиле неоклассика оформляется в спокойных природных оттенках. Из базовой гаммы лучше отдавать предпочтение:

• серому и серебряному;
• бежевому и золотому;
• белому и кремовому;
• голубому;
• шоколадному;
• древесному.

Все оттенки прекрасно сочетаются между собой, можно выбрать в качестве основного два тона и дополнить их цветами-партнерами. Для пола подойдут тона более темные, стеновые и потолочные поверхности отделывают в светлой палитре. Для декора и акцентов используют насыщенную гамму.

Какие материалы используют для отделки интерьера квартиры в стиле неоклассика

Основное отличие классики от неоклассики именно в отделочных материалах. В данном интерьере уместно использовать отделку из гипсокартона, стекла, декоративных панелей и других современных аналогов.

Современная отделка стен

Поскольку неоклассику часто выбирают для квартир средней площади, в отделке стен нужно отдавать предпочтение светлой гамме, визуально расширяющей границы. Рекомендуется использовать следующие варианты:

• покраска в однотонной гамме;
• любые обои с мелким принтом или полоской;
• панели из дерева или его имитация – они подчеркнут строгость линий и визуально определят границы зонирования;
• панели из зеркальных или стеклянных полотен.

Интересные решения для отделки потолка и пола

Идеальный вариант для потолочной поверхности – натяжные потолки, которые по периметру могут быть отделаны декоративной рейкой в виде плинтуса или резного карниза. Следует выбирать глянцевые или матовые полотна без рисунка, они скроют все дефекты потолка и подчеркнут торжественность убранства. Для неоклассики подойдут не только одноуровневые конструкции, можно сделать и многоуровневый потолок, который будет вписываться в общую стилистику интерьера.

Классическая отделка пола – это паркет или доска, но для неоклассики его можно заменить ламинатом или даже наливным покрытием. Роскошно смотрится в интерьере и керамогранит, но такое удовольствие подойдет не для каждого дома ввиду высокой стоимости. Гораздо более дешевый аналог – керамическая плитка с имитацией мрамора или неброским рисунком.

Совет! Для жилых помещений, спален и детских комнат, оформленных в стиле неоклассика, можно использовать ковролин, который будет наполнять пространство домашним уютом.

Открываем пространство: оформление окон и дверей

Классические оконные проемы также подстраиваются под современное оформление интерьера в стиле американской неоклассики. Идеальное решение – большие панорамные окна с широкими подоконниками. Можно дополнительно украсить их молдингами или резными карнизами.

Филенчатые двери украшают резными вставками, полотна могут быть глухими или с декоративным стеклом, зеркальными полосами или витражами.

Варианты использования мебели в стиле неоклассика

Мебель в стиле неоклассика может быть выполнена в двух вариантах:

• роскошной и изысканной с ноткой помпезности, предметы украшают декоративной резьбой;
• максимально комфортной, без декоративных излишеств, приближенной к минимализму.

Выбор направления зависит от личных предпочтений хозяев и от их финансовых возможностей. В гостиной можно разместить классический гарнитур из дивана и двух кресел с красивым журнальным столиком и банкеткой. Если позволяет площадь, обязательно нужно поставить овальный обеденный стол и стулья с высокими изогнутыми спинками. Прекрасно вписываются в интерьер неоклассики комоды, секретеры, шкафы-витрины.

Совет! Не следует перегружать небольшую комнату излишней мебелью, ведь основная концепция стиля – это свобода пространства.

В современной обработке интерьера классический столик можно заменить пластиковым, а спокойную обивку – ярким принтом. В качестве украшений наряду с живыми растениями в кашпо следует расставить искусственные цветы в вазах. Нужно быть аккуратными при оформлении комнаты, чтобы деталями не задавить традиционные устои дизайна.

Классический текстиль в неоклассическом интерьере

В интерьере, оформленном в стиле неоклассика, основное внимание уделяется текстилю. Каждый элемент выбирается продуманно, здесь нет места лишним вещам. Оконные шторы должны ниспадать на пол ровными глубокими складками, для их пошива используют дорогие ткани высокого качества:

• натуральный плотный шелк;
• тафту;
• бархат;
• атлас.

Можно шторы подобрать красивыми прихватами, декорированными кистями или бахромой, а также дополнить изящными ламбрекенами. Цвет следует выбирать исходя из общего оформления комнаты. Особое значение уделяют карнизам, желательно из натурального дерева с вычурной резьбой.

В дополнение к общей отделке следует выбрать декоративные подушки, выдержанные в одной гамме, и ковер небольшой формы с цветочным принтом или геометрическим рисунком.

Особенности использования освещения в квартире, оформленной в стиле неоклассика

Неоклассику, как и классический интерьер, обязательно украшает роскошная центральная люстра в виде многоярусной конструкции с изящными плафонами или подвесками-каплями с металлическими элементами. Это главный акцент любого помещения. Если площадь гостиной большая, можно установить 2-3 основных источника освещения.

В качестве дополнения и для придания уюта можно использовать торшеры, бра и настольные лампы – желательно, чтобы они были с тканевыми абажурами или хрустальными подвесками. Для неоклассики подойдет и точечная подсветка на потолочной поверхности с декоративными плафонами, она будет создавать комфортную атмосферу домашнего уюта.

Украшаем неоклассический интерьер с помощью декора и аксессуаров

Основная идея неоклассики – камин, оформленный по всем канонам классического интерьера: с инкрустацией, элементами из бронзы и позолоты. Если площадь не позволяет устроить настоящий камин, можно установить его имитацию в современном исполнении.

Еще несколько элементов из классики уместны в неоклассицизме – колонны или полуколонны, арки или полуарки. Их можно установить в дверных проемах вместо дверей.

Особое настроение интерьеру в стиле неоклассика придают настенные или напольные зеркала в дорогих рамах, картины, подсвечники, часы в стиле ретро, живые растения в красивых кашпо. Для создания уюта можно в большие вазы поставить букеты с искусственными цветами.

Стиль неоклассика в оформлении интерьеров разных комнат: фото реальных объектов

При оформлении дома важно понимать не только основные черты дизайна, но и уметь адаптировать их к определенному помещению. В нашем каталоге представлены фото реальных интерьеров разных комнат квартиры в стиле неоклассика.

Дизайн интерьера кухни в стиле неоклассика: фотогалерея реализованных проектов

В первую очередь на кухне, оформленной в стиле неоклассика, следует продумать отделку стен и фартука. Для этого лучше всего подойдет керамическая плитка, которая не боится перепадов температур, повышенной важности и различных загрязнений. Также для этих целей используют керамогранит. В зоне отдыха около мягкого уголка с кожаной обивкой можно поклеить любые виды плотных обоев, лучше всего подойдут моющиеся.

Идеальное решение для белого кухонного гарнитура в стиле неоклассика – П-образное или параллельное размещение шкафчиков, также хорошо смотрится в интерьере и островная мебель. Чтобы такая кухня не выглядела перегруженной, несколько верхних фасадов нужно сделать со стеклянными вставками, за которыми можно разместить красивую посуду и сервизы из фарфора. Для столешницы следует выбирать натуральный камень яркой расцветки.

Гармония и комфорт в кухне-гостиной, оформленной в стиле неоклассика

Для любого классического интерьера гостиная – это место, где собирается вся семья и гости, поэтому вся обстановка должна быть комфортной. Основное условие в оформлении – максимальное количество света и простора: пространство часто объединяют с кухней.

Основное место в гостиной занимает диван, который выступает определенным островком в интерьере. Рядом с ним располагают большие кресла, журнальный столик и несколько пуфов. Напротив мягкой зоны обычно размещен камин или книжный шкаф, внутрь которого можно установить телевизор. Интересные решения дизайна кухни-гостиной в стиле неоклассика представлены в нашей фотогалерее.

Романтическая спальня в стиле неоклассика

Спальня – это личное пространство семьи и по праву основную площадь в ней занимает большая и удобная кровать. Стена за ней может быть отделана в виде акцента с декоративными элементами. Если позволяет место, следует поставить несколько дополнительных мягких мест: софу, кресла или стулья, на которых приятно будет расположиться за вечерним чаепитием или чтением книги.

Еще один обязательный атрибут спальной комнаты в неоклассическом стиле – туалетный столик с зеркалом, к которому должно быть подведено освещение. Все оформление выполняется в спокойной пастельной гамме, которая умиротворяюще действует на человека.

Принципы идеального дизайна интерьера детской комнаты в стиле неоклассика

Оформление детской комнаты в неоклассике с детства прививает ребенку стиль и вкус к прекрасному. Интерьер для девочек и мальчиков выполняется в разной оттеночной гамме, но в последнее время дизайнеры советуют использовать нейтральную палитру, не привязывая цвет к полу ребенка.

Это важно! Все материалы в детской комнате должны быть экологически чистыми, натуральными и безопасными.

К мебели для детской комнаты предъявляются особые требования: углы должны быть закруглены во избежание получения травм во время подвижных игр. Все предметы необходимо хорошо закрепить.

Для детской необходимо выбирать спокойную палитру в отделке и декоре, она будет успокаивающе действовать на ребенка. Для стен подойдут флизелиновые воздухопроницаемые обои. На окна следует повесить легкие воздушные ткани, продублировать их можно и над кроватью. Обязательный атрибут детской – красочное и яркое постельное белье.

Нюансы оформления коридора и прихожей

Оформление прихожей в стиле неоклассика зависит от ее параметров. Если она плавно переходит в гостиную, в отделке отталкиваются от дизайна комнаты – фотопримеры можно увидеть в нашей галерее. Если прихожая продолжена коридором, следует остановиться на неброском наполнении.

Для отделки пола наиболее практичные материалы – плитка. Все оформление выполняют в светлых тонах, которые визуально расширяют пространство. Из мебели обязательный атрибут для прихожей – зеркало со столиком и пуфик, чтобы отдохнуть после дороги и переобуться. Для верхней одежды подойдет вместительный шкаф-купе.

Характерные черты неоклассики в ванной комнате

Оформление ванной зависит от ее площади. В просторном помещении прекрасно будет смотреться ванна на изогнутых ножках и изящная раковина. Для небольшой комнаты можно ограничиться и душевой кабиной, однако дизайн следует выбирать соответствующий, поскольку современные модели не подходят для неоклассики.

Заключение

Стиль неоклассика в оформлении интерьера хорош тем, что можно самостоятельно придумать разные проекты и комбинации с учетом современных тенденций и пожеланий. Здесь нет четких канонов, всегда есть компромиссное решение, которое будет комфортно всем членам семьи. Важно при этом сохранять чувство меры, симметрию и пропорции помещений.

А вам нравятся интерьеры, оформленные в стиле неоклассика? Поделитесь с нами в комментариях, какие именно приемы вы готовы использовать в вашей квартире. Нашей редакции важно знать ваше мнение.

Напоследок предлагаем небольшую видеоэкскурсию по интерьерам разных комнат, оформленных в стиле неоклассицизма:

Watch this video on YouTube

 

Обсудить0

Предыдущая

Гостиная50 фотоидей и советов по оформлению интерьера в стиле бохо

Следующая

ГостинаяВысокотехнологичный и комфортный стиль хай-тек в интерьере: правила дизайна

зеленая архитектура | Британика

Деловой комплекс Лиллис; Университет Орегона

Смотреть все СМИ

Похожие темы:

защита окружающей среды устойчивость Земной корабль белая крыша Стандарты LEED®

Просмотреть весь связанный контент →

Знайте, как покраска крыш в белый цвет помогает охладить здания и как это полезно для окружающей среды

Посмотреть все видео к этой статье

зеленая архитектура , философия архитектуры, отстаивающая устойчивые источники энергии, сохранение энергии, повторное использование и безопасность строительных материалов, а также размещение здания с учетом его воздействия на окружающую среду.

В начале 21-го века строительство жилья (во всех его формах) потребляло более половины мировых ресурсов, что составляло 16 процентов запасов пресной воды Земли, 30–40 процентов всех запасов энергии и 50 процентов по весу. всего сырья, извлекаемого с поверхности Земли. На архитектуру также приходится 40–50 процентов складирования отходов на свалках и 20–30 процентов выбросов парниковых газов.

Многие архитекторы после строительного бума после Второй мировой войны довольствовались возведением символических гражданских и корпоративных символов, прославляющих расточительное потребление и всеядную глобализацию. Однако на рубеже 21-го века экологическая целостность здания — как видно из того, как оно было спроектировано и как оно функционировало, — стала важным фактором его оценки.

Рост экологической осведомленности

В Соединенных Штатах защита окружающей среды как организованная общественная сила получила свой первый серьезный импульс в рамках молодежного движения 19-го века. 60-е годы. В восстании против мнимого зла перегруженности высотных зданий и разрастания пригородов некоторые из первых и наиболее преданных экоактивистов переехали в сельские коммуны, где они жили в шатровых строениях и геодезических куполах. В определенном смысле эта начальная волна зеленой архитектуры была основана на восхищении ранним образом жизни коренных американцев и его минимальном воздействии на землю. В то же время, изолируя себя от большего сообщества, эти юные защитники окружающей среды игнорировали один из самых важных принципов экологии: взаимозависимые элементы работают в гармонии на благо целого.

Среди влиятельных пионеров, поддержавших более интегративную миссию в 1960-х и начале 70-х годов, были американский архитектурный критик и социальный философ Льюис Мамфорд, американский ландшафтный архитектор шотландского происхождения Ян Макхарг и британский ученый Джеймс Лавлок. Они первыми определили зеленый дизайн и внесли значительный вклад в популяризацию экологических принципов. Например, в 1973 году Мамфорд предложил простую экологическую философию:

Решение энергетического кризиса может показаться простым: трансформировать солнечную энергию с помощью растений и производить достаточно пищи и рабочей силы в формах, которые устранили бы потери и извращения энергии, требуемые нашими высокоэнергетическими технологиями. Одним словом, сажайте, ешьте и работайте!

Макхарг, основавший кафедру ландшафтной архитектуры в Пенсильванском университете, заложил основные правила зеленой архитектуры в своей основополагающей книге Design with Nature (1969). Предвидя роль людей как хранителей окружающей среды, он отстаивал организационную стратегию, называемую «кластерным развитием», которая концентрировала бы живые центры и оставляла бы как можно больше природной среды, чтобы она процветала на своих собственных условиях. В этом отношении МакХарг был провидцем, который воспринимал Землю как самодостаточную и находящуюся под угрозой опасность.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эта концепция «всей Земли» также стала основой гипотезы Геи Лавлока. Его гипотеза, названная в честь греческой богини Земли, определила всю планету как единый единый организм, постоянно поддерживающий себя для выживания. Он описал этот организм как

сложная сущность, включающая биосферу Земли, атмосферу, океаны и почву; совокупность, составляющая обратную связь или кибернетическую систему, которая ищет оптимальную физическую и химическую среду для жизни на этой планете.

В 1970-х годах норвежский философ-эколог Арне Нэсс предложил теорию «глубинной экологии» (или «экософии»), утверждая, что все живые существа в природе одинаково важны для точно сбалансированной системы Земли. Работая в прямом противоречии с этой философией, политика и экономика того десятилетия ускорили развитие «зеленого» сознания. Отсутствие регулирования бизнеса в Соединенных Штатах означало неограниченное потребление ископаемого топлива. Между тем, 1973 Нефтяной кризис ОПЕК привлек внимание к стоимости энергии и стал болезненным напоминанием о мировой зависимости от очень небольшого числа нефтедобывающих стран. Этот кризис, в свою очередь, выявил потребность в диверсифицированных источниках энергии и стимулировал корпоративные и государственные инвестиции в солнечные, ветровые, водные и геотермальные источники энергии.

Зеленый дизайн укореняется

К середине 1980-х и вплоть до 1990-х число обществ защиты окружающей среды резко увеличилось; такие группы, как Гринпис, Экологическое действие, Сьерра-клуб, Друзья Земли и Охрана природы, все испытали растущее членство. Для архитекторов и строителей знаменательной вехой стала постановка в 1994 стандартов «Лидерство в энергетическом и экологическом проектировании» (LEED), установленных и находящихся в ведении Совета по экологическому строительству США. Эти стандарты обеспечили измеримые критерии для проектирования и строительства экологически ответственных зданий. Основные квалификации следующие:

1. Устойчивое развитие территории предполагает, по возможности, повторное использование существующих зданий и сохранение окружающей среды. Приветствуется устройство земляных укрытий, садов на крышах и обширная озеленение зданий и вокруг них.

2. Экономия воды осуществляется различными способами, включая очистку и повторное использование серых (ранее использованных) сточных вод и установку водосборников для дождевой воды. Использование и подача воды контролируются.

3. Энергоэффективность можно повысить различными способами, например, за счет ориентации зданий на использование всех преимуществ сезонных изменений положения солнца и за счет использования диверсифицированных и соответствующих региону источников энергии, которые могут — в зависимости от географического местоположение — включают солнечную, ветровую, геотермальную энергию, биомассу, воду или природный газ.

4. Наиболее желательными являются те материалы, которые перерабатываются или возобновляемы, а также такие, которые требуют наименьшего количества энергии для производства. В идеале они должны быть местного производства и не содержать вредных химических веществ. Они изготовлены из экологически чистого сырья, прочны и пригодны для вторичной переработки.

5. Качество внутренней среды решает вопросы, влияющие на то, как человек чувствует себя в пространстве, и включает в себя такие характеристики, как чувство контроля над личным пространством, вентиляция, контроль температуры и использование материалов, не выделяющих токсичных газов.

1980-е и начало 90-х годов принесли новый всплеск интереса к экологическому движению и появление группы более социально ответственных и философски ориентированных зеленых архитекторов. Американский архитектор Малкольм Уэллс выступил против наследия архитектурной роскоши и агрессивных посягательств на землю в пользу мягкого воздействия подземных и защищенных землей зданий, примером чего является его дом в Брюстере, штат Массачусетс, построенный в 1980 году. использование и визуальный эффект структуры, окруженной землей, создает почти невидимую архитектуру и зеленый идеал. Как объяснил Уэллс, такое подземное здание «солнечное, сухое и приятное» и «предлагает огромную экономию топлива и тихую, зеленую альтернативу асфальтовому обществу».

Американский физик Эмори Ловинс и его жена Хантер Ловинс в 1982 году основали Институт Роки-Маунтин как исследовательский центр для изучения и продвижения «системного» подхода, которого придерживались МакХарг и Лавлок. За годы до того, как были опубликованы стандарты LEED, институт, располагавшийся в энергоэффективном и эстетически привлекательном здании, сформулировал фундаментальный принцип подлинной зеленой архитектуры: использовать максимально возможную долю региональных ресурсов и материалов. В отличие от традиционной неэффективной практики получения материалов и энергии из удаленных централизованных источников, команда Ловинса пошла по «пути мягкой энергии» для архитектуры, то есть они черпали из альтернативных источников энергии.

Центр строительных систем с максимальным потенциалом (Max Pot; основан в 1975 году в Остине, штат Техас, американским архитектором Плини Фиском III) в конце 1980-х годов объединился с другими для поддержки экспериментального сельскохозяйственного сообщества под названием Blueprint Farm в Ларедо, штат Техас. Его более широкая миссия — с приложениями к любому географическому месту — заключалась в изучении взаимосвязи между условиями жизни, растительной жизнью, выращиванием пищи и экономико-экологическими императивами строительства. Этот объект был построен как интегративный прототип, признающий, что природа процветает благодаря разнообразию. Фиск пришел к выводу, что территории с одним предприятием и одной культурой экологически неблагополучны — это означает, например, что все хищники культуры сходятся, естественная защита подавляется, а химические опрыскивания для уничтожения насекомых и сорняков становятся обязательными. Во всех отношениях Blueprint Farm выступала за диверсифицированное и непредсказуемое развитие сообщества. Урожаи были разнообразными, а здания были построены из стали, собранной с заброшенных нефтяных вышек, в сочетании с такими улучшениями, как земляные бермы, дерновые крыши и тюки соломы. Фотоэлектрические панели, испарительное охлаждение и энергия ветра были включены в эту утопическую демонстрацию симбиотических отношений между сельским хозяйством и стандартами зеленого сообщества.

Американский архитектор Уильям Макдоноу прославился в области экологического дизайна в 1985 году, построив здание Фонда защиты окружающей среды в Нью-Йорке. Это сооружение было одним из первых гражданских символов энергосбережения, появившихся в результате тщательного изучения архитектором всех его внутренних продуктов, строительных технологий и систем кондиционирования воздуха. С тех пор фирма Макдоно разработала ценные стратегии планирования и построила множество других «зеленых» зданий, в первую очередь фабрику и офисы Herman Miller (Holland, Mich., 19).95), корпоративные офисы Gap, Inc. (Сан-Бруно, Калифорния, 1997 г.) и Центр экологических исследований Адама Джозефа Льюиса при Оберлинском колледже (Оберлин, Огайо, 2001 г.).

Основным вкладом Макдоноу в эволюцию устойчивого дизайна была его приверженность тому, что он назвал «экологически разумным дизайном», процессу, который включает в себя сотрудничество архитектора, корпоративных лидеров и ученых. Этот принцип проектирования учитывает «биографию» каждого аспекта производства, использования и утилизации: выбор сырья, транспортировка материалов на фабрику, производственный процесс, долговечность произведенных товаров, удобство использования продуктов и возможность вторичной переработки. Последняя версия этого принципа, разработанная Макдонафом, именуемая «схемой «от колыбели к колыбели», смоделирована по образцу собственной безотходной экономики природы и служит веским аргументом в пользу цели переработки, при которой каждый элемент, который используется или получается в результате из производственного процесса имеет свою встроенную стоимость переработки.

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и процветало в 18 и 19 веках.

Краткий факт

Три типа неоклассических архитектурных стилей включают храм, палладианский и классический блок. Узнайте больше об этих типах ниже.

В то время как в архитектуре греческого возрождения используются различные классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением целых и часто грандиозных классических объемов. Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и США выполнены в неоклассическом стиле.

ШонПавонеФото / Getty Images

История неоклассической архитектуры

Когда неоклассическая архитектура начала зарождаться в Европе в 1750-х годах, ее прославление классической сдержанности рассматривалось как реакция на излишества барокко и украшения стиля рококо, который был популярен в Европе примерно с 1730 года. Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркуланум очаровали мир и вдохновили строителей и архитекторов на изучение, оценку и, в конечном счете, возрождение архитектурных стилей Древней Греции и Рима, адаптированных для настоящего времени.

Неоклассический строительный стиль процветал на протяжении 18 и 19 веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и США, а также в Латинской Америке. В России Екатерина Великая (1762–1796) превратила Санкт-Петербург в великую европейскую столицу во многом благодаря своей амбициозной приверженности строительству в неоклассическом стиле. К 1800 году Великобритания полностью приняла неоклассическую архитектуру во главе с выдающимися архитекторами, такими как Роберт Адам и Джон Соун.

Будучи молодой страной, все еще полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали строительным стилям Древней Греции — места зарождения демократии — при проектировании многих своих основополагающих правительственных зданий, таких как Белый дом и здание Капитолия США.

Тенденция к неоклассическому дизайну в конце концов уступила место модернизму в начале-середине 20 века. Но даже сегодня, когда современная архитектура является доминирующим стилем строительства, неоклассические здания продолжают проектироваться и строиться в меньшей степени, часто переименовываясь в «новые классические» здания.

Капитолий штата Вирджиния в Ричмонде, штат Вирджиния, США. ШонПавонеФото / Getty Images

Ключевые элементы неоклассической архитектуры

Для неоклассических зданий характерно использование:

• Грандиозные объемы
• Простые геометрические формы
• Драматические колонны
• Дорические греческие или римские детали
• Куполообразные или плоские крыши, в зависимости от стиля

Мемориал Линкольна, Вашингтон, округ Колумбия ШонПавонеФото / Getty Images

Типы неоклассической архитектуры

Неоклассическая архитектура имеет три основных варианта.

Здания в стиле храма подражают стилю древних храмов, таких как парижский Пантеон, основанный на Пантеоне в Риме, и вдохновленный греками Британский музей в Лондоне.

Палладио зданий вдохновлены виллами итальянского архитектора эпохи Возрождения 16-го века Андреа Палладио, который сам был вдохновлен зданиями Древней Греции и Рима. В Великобритании архитектор Роберт Адам прославился своими загородными домами в стиле Палладио. В Соединенных Штатах Белый дом и Капитолий США являются самыми известными палладианскими образцами неоклассического стиля.

Классический блок Здания имеют прямоугольную или квадратную форму, часто с плоскими крышами и фасадами, которые имеют повторяющиеся колонны или арки, образующие классический декоративный блочный вид. Библиотека Сент-Женевьев, построенная между 1843 и 1850 годами французским архитектором Анри Лабрустом, считается шедевром этой формы. А оперный театр Пале Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье, является одним из самых известных в мире образцов классического блочного стиля.

Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия Мбелл / Getty Images

Известные неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия

Белый дом — неоклассическое здание. Он также классифицируется как архитектура в федеральном стиле, так называются здания, построенные между 1780 и 1830 годами на территории недавно основанных Соединенных Штатов Америки.

Капитолий США, строительство которого началось в 179 году, считается одним из величайших образцов неоклассической архитектуры в США.3, является реализацией желания Томаса Джефферсона, чтобы он напоминал древнеримский храм.

Построенное в 1935 году здание Верховного суда США вдохновлено великими храмами Древнего Рима с его широкой лестницей и монументальным входным портиком, состоящим из высоких коринфских колонн.

Построенный между 1914-22 годами архитектором Генри Бэконом, Мемориал Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, был вдохновлен Древней Грецией, родиной демократии, в честь американского президента, известного своей преданностью ее принципам. Памятник был вдохновлен Парфеноном в Афинах, Греция, который был завершен в 438 г. до н.э. и до сих пор считается одним из величайших произведений архитектуры в мире.

21 Лучшие неоклассические здания — что такое неоклассическая архитектура

ChesnotGetty Images

Неоклассическая архитектура (здания, спроектированные с использованием классических греческих и римских элементов) поражала людей во всем мире на протяжении почти 300 лет. Хотя эти древние цивилизации лежали в основе многих движений в искусстве и архитектуре — романского, ренессансного, барокко и многих других, — неоклассицизм характеризуется более массовым возрождением классических форм и структур. Многие из самых узнаваемых правительственных зданий по всему миру, от домов королевской семьи до зданий законодательных органов в Новом Свете, были спроектированы или перепроектированы в этом стиле.

Движение началось в середине 18 века в Италии, Англии и Франции после открытия археологических руин Геркуланума (в 1709 г. ) и Помпеи (в 1748 г.), когда аристократы отправились в культурные туры по Европе. , как правило, с длительным пребыванием в Италии в рамках своего образования. Он процветал как выражение сдержанности, рационализма и разума в ответ на то, что начинали рассматривать как декоративные излишества периодов барокко и рококо конца 17 и начала 18 веков.

На протяжении второй половины 18-го века и большей части 19-го века неоклассицизм оставался преобладающим строительным стилем в Европе, распространяясь из западных в восточные регионы континента и большую часть Латинской Америки и Соединенных Штатов, где стремились новообразованные правительства. подражать архитектуре Древней Греции, места зарождения демократии. Сегодня неоклассические здания почти синонимичны правительственным зданиям в США, от административных зданий судов до национальных памятников. Читайте дальше, чтобы открыть для себя 21 из самых влиятельных неоклассических зданий по всему миру.

UniversalImagesGroupGetty Images

1 из 21

Лондон: Chiswick House

Спроектированный Ричардом Бойлем, графом Берлингтоном, и построенный в 1729 году, Chiswick House в западной части Лондона является одним из лучших сохранившихся образцов палладианской архитектуры. При проектировании своего дома лорд Берлингтон стремился воссоздать настоящую римскую виллу. Здесь господствуют геометрия и пропорции с использованием восьмиугольника, круга и прямоугольника в плане этажа. Крутой купол был вдохновлен Пантеоном в Риме.

DEA / R. PEDICINIGetty Images

2 из 21

Неаполь: Teatro Reale di San Carlo

Открытый в 1737 году, Teatro Reale di San Carlo является старейшим постоянно действующим оперным театром в мире. Он был заказан королем Бурбонов Карлом III Неаполитанским и спроектирован Джованни Антонио Медрано, военным архитектором, и Анджело Карасале, бывшим директором Сан-Бартоломео. Интерьер зрительного зала в форме подковы украшен неоклассическими мотивами, в том числе барельефами повсюду. Фасад сильно рустован на первом уровне и имеет ионическую колоннаду на втором уровне.

Оли СкарффGetty Images

3 из 21

Лондон: Kenwood House

Хотя дом стоял на этом участке с начала 17 века, Kenwood House не стал культовым неоклассическим произведением, пока Роберт Адам не был нанят графом Мэнсфилд, Уильям Мерри, чтобы реконструировать его в 1764 году. Адам добавил библиотеку, спроектировал ионический портик у входа и модернизировал интерьеры.

Wikimedia Commons

4 из 21

Северная Италия: Вилла Титтони Траверси

Эта неоклассическая вилла была построена в 1776 году архитектором Джузеппе Пьермарини в неоклассическом стиле в городке Дезио на севере Италии. Фасад с коринфскими пилястрами и скульптурой на крыше был добавлен в 1840-х годах архитектором Пеладжио Паладжи. Сегодня на вилле располагается библиотека и музей имени Джузеппе Скальвини.

ChesnotGetty Images

5 из 21

Париж: Пантеон

По заказу короля Людовика XV, который задумал сделать его церковью, посвященной святой Женевьеве, покровительнице Парижа, по проекту архитектора Жака-Жермена Суффло. , этот памятник Латинского квартала был построен между 1758 и 179 годами.0.

В 1791 году, во время Французской революции, Национальное собрание Франции проголосовало за преобразование церкви Святой Женевьевы в мавзолей для останков выдающихся французских граждан по образцу римского Пантеона, который использовался для них с 16 века. . Купол Пантеона с неоклассическими сундуками построен из камня; его фасад и перистиль, созданные по образцу греческого храма и украшенные коринфскими колоннами и скульптурой Давида д’Анжера, были завершены в 1837 году.0003

Среди похороненных в его некрополе: Вольтер, Руссо, Виктор Гюго, Эмиль Золя, Жан Мулен, Луи Брайль, Жан Жорес и Суффло.

Emilio J. Rodríguez Posada/WikiCommons Media

6 из 21

Мадрид: Национальный музей Прадо

Спроектированный в 1785 году испанским архитектором Хуаном де Вильянуэва, музей Прадо в Мадриде хранит одну из величайших в мире коллекций произведений искусства, в том числе работы Франсиско Гойи, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Тициана и Диего Веласкеса. Дорические колонны поддерживают большой портик в главном крыле, в нишах которого также расположены большие рельефные скульптуры и статуи.

Алина Зенович/WikiCommons Media

7 из 21

Варшава: Церковь Святой Анны

Являясь одной из старейших церквей в Варшаве и датируемой 1454 годом, церковь Святой Анны несколько раз реконструировалась в течение 16 и 17 веков. оставался неизменным с 1788 года. Его характерный неоклассический фасад, спроектированный Кристианом Петром Айгнером во времена правления короля Станислава Августа Понятовского, имеет значительный фронтон, поддерживаемый пилястрами коринфского ордера.

AFP ContributorGetty Images

8 из 21

Индонезия: Богорский дворец

Этот неоклассический шедевр, один из шести президентских дворцов Индонезии, расположен в городе Богор на западе Явы. Строительство особняка, который изначально был загородным убежищем для голландских губернаторов в колониальный период Индонезии, началось в 18 веке; В последующие века здание много раз видоизменялось, в том числе с добавлением парадного портика в 1950-е годы после обретения Индонезией независимости.

Ingfbruno/WikiCommons Media

9 из 21

Вашингтон, округ Колумбия: Белый дом

Белый дом был резиденцией каждого американского президента, начиная с Джона Адамса. Известный тогда как «Президентский дом», он был спроектирован архитектором ирландского происхождения Джеймсом Хобаном в неоклассическом стиле по образцу Лейнстер-Хауса в Дублине (в котором находится ирландский законодательный орган) с классическим влиянием Витрувия и Андреа Палладио. Строительство велось между 179 г.2 и 1800 г. и в основном осуществлялась порабощенными и освобожденными афроамериканцами.

С тех пор, как в 1800 году сюда въехал Джон Адамс, здание много раз модифицировали, перестраивали и расширяли. Томас Джефферсон и архитектор Бенджамин Генри Латроб добавили к каждому крылу низкие колоннады, скрывающие конюшни и складские помещения. В 1814 году, во время войны 1812 года, особняк был подожжен британской армией. Реконструкция началась почти сразу; полукруглый южный портик был добавлен в 1824 году, а северный портик — в 1829 году.. Другие дополнения и модификации включают добавление Западного крыла и Овального кабинета, а также расширение Восточного крыла. Президент Рузвельт дал Белому дому его нынешнее название в 1901 году. он был сожжен, перестроен и расширен с момента своего первоначального воплощения, неоклассический стиль здания, вдохновленный зданиями Древней Греции и Рима и предназначенный для пробуждения идеалов, которыми руководствовались основатели наций, когда они создавали свою новую республику, остался неизменным.

Знаменитый купол здания, спроектированный Томасом У. Уолтером и построенный с 1856 по 1866 год, сделан из чугуна и имеет колонны, пилястры, кронштейны, окна и венчающую статую. Он заменил меньший деревянный купол, спроектированный архитектором Чарльзом Булфинчем.

BuyenlargeGetty Images

11 из 21

Балтимор: Базилика национального храма Успения Пресвятой Девы Марии

Эта церковь, также известная как Балтиорская базилика, была первым римско-католическим собором, построенным в США. спроектирован Бенджамином Хнери Латроб, первым профессионально обученным архитектором Америки, и построен между 1806 и 1863 годами.0003

Несмотря на значительный отход от более ранней американской церковной архитектуры, дизайн Балтиморской базилики, который имеет план латинского креста и центральный купол, очень соответствует давнему дизайну европейских соборов. Классический греческий портик поддерживают ионические колонны.

NurPhotoGetty Images

12 из 21

Лондон: Букингемский дворец

Хотя он не стал официальной лондонской резиденцией британской монархии до восшествия на престол королевы Виктории в 1837 году, дом в центре Букингемского дворца был построен 1703. Архитекторы Джон Нэш и Эдвард Блор значительно расширили дворец, добавив три крыла, окружающие центральный двор, в 1820-х и 1830-х годах.

Восточное крыло, окружающее дворцовый двор и являющееся общественным фасадом дворца, было завершено в 1850 г. и перестроено в его нынешнем виде с добавлением трех фронтонов, коринфских пилястр и колонн, а также рустованной кладки на земле. уровне — в 1913 году.

Wikimedia Commons

13 из 21

Шарлоттсвилль: Ротонда в Университете Вирджинии разработан Томасом Джефферсоном, чтобы представить «авторитет природы и силу разума». Строительство началось в 1822 году и было завершено в 1826 году, после смерти Джефферсона; он был построен трудами порабощенных людей. Структура с коринфскими колоннами, поддерживающими портик, также отражает влияние Палладио на Джефферсона.

Avda/WikiCommons Media

14 из 21

Берлин: Старый музей

Спроектированный Карлом Фридрихом Шинкелем при короле Фридрихе Вильгельме III и открытый в 1830 году, Старый (или старый) музей является одним из лучших образцов неоклассического архитектуры в Германии и является старейшим музеем Берлина. За этой драматической колоннадой ионического ордера находится коллекция классических древностей.

SOPA ImagesGetty Images

15 из 21

Афины: Афинская академия

Главное здание Афинской академии было спроектировано как часть архитектурной «трилогии» в 1859 году датским архитектором Теофилом Хансеном вместе с Университетом и Национальной библиотекой. Строительство началось в 1859 году, но здание не было завершено до 1885 года. Греческий скульптор Леонидас Дросис создал многофигурную фронтонную скульптуру и фигуры Афины и Аполлона на паре колонн, обрамляющих портик Академии.

King of Hearts/WikiMedia Commons

16 из 21

Нью-Йорк: Национальный мемориал генерала Гранта

Этот неоклассический купольный мавзолей в районе Морнингсайд-Хайтс на Манхэттене является местом последнего упокоения генерала Улисса С. Гранта, 18-го президента. США и его жена Джулия. Гранитный внешний вид гробницы, спроектированный Джоном Хеменуэем Дунканом и завершенный в 1897 году, смоделирован по образцу мавзолея Галикарнаса. Он открыт для публики со среды по воскресенье и находится под управлением Службы национальных парков с 19.58.

ХАЛЕД ДЕСУКИGetty Images

17 из 21

Каир: Музей египетских древностей

Широко известное как Египетский музей или Каирский музей, это здание является домом для обширной коллекции древностей, насчитывающей более 120 000 предметов и самая большая в мире коллекция произведений фараонов. Это неоклассическое здание было спроектировано французским архитектором Марселем Дурньоном и построено итальянской строительной компанией Garozzo-Zaffarani в 1901 году; ведется строительство нового здания для Большого египетского музея, которое откроется для публики в 2021 году9.0003

РАУЛЬ АРБОЛЕДАGetty Images

18 из 21

Богота: Casa de Narino

Спроектированный французскими архитекторами Гастоном Леларджем и Хулианом Ломбаной и открытый в 1908 году, Casa de Narino является официальным домом и местом работы президента Колумбии. Благодаря фасаду, покрытому резным камнем, и портику, поддерживаемому двойными колоннами в ионическом ордере, дизайн реконструкции гораздо более старого дворца в том же месте в начале 20-го века был призван передать силу и мощь.

Джим Хендерсон/Picasa

19 из 21

Нью-Йорк: Вилла Леваро

Спроектированная Вертнером Вудсоном Тэнди и построенная между 1916 и 1918 годами, вилла Леваро была Ирвингтоном-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк, домом мадам Си Джей Уокер. миллионерша, заработавшая деньги самостоятельно, сколотившая состояние на линии косметики и средств по уходу за волосами, которую она разработала для чернокожих женщин. В доме есть элегантный портик и балюстрада, поддерживаемые ионическими колоннами. В 2018 году Национальный фонд сохранения исторического наследия объявил, что здание было приобретено Фондом «Новые голоса», который помогает цветным женщинам-предпринимателям реализовать свое видение посредством инновационных инициатив в области лидерства.

Nigel Pacquette/WikiMedia Commons

20 из 21

Гавана: El Capitolio

Одно из самых посещаемых зданий в Гаване, здание Национального Капитолия было спроектировано Эудженио Рейнери Пьедра и построено между 1926 и 1929 годами. имеет каменную облицовку вокруг стального каркаса, вдохновленную пантеоном в Париже.

VW PicsGetty Images

21 из 21

Нью-Йорк: Тергуд Маршалл Здание суда США

Неоклассическая архитектура продолжала привлекать внимание на протяжении всего 20-го века, особенно в гражданских зданиях, таких как капитолии и здания суда. Одним из таких примеров является здание суда США Тергуда Маршалла в Нижнем Манхэттене, спроектированное Кассом Гилбертом и его сыном Кассом Гилбертом-младшим и переименованное в 2001 году в помощника судьи Маршалла.

60-этажное здание с пилястровым фасадом на широкой колоннаде было одним из первых построенных небоскребов федерального значения; он был завершен в 1936 году. Апелляционный суд Соединенных Штатов по второму округу и Окружной суд Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка слушают дела в здании суда.

Неоклассическая архитектура — Здания, выполненные в неоклассическом стиле

Неоклассическая архитектура впервые возникла в середине 18 века во Франции и Италии, а оттуда распространилась по западному миру, став одним из самых знаковых и выдающихся стилей архитектуры. в современной истории. Новые археологические разработки привели к открытию древних памятников и храмов, а также давно утерянных техник, которые вдохновили архитекторов зарождающегося неоклассического стиля. Неоклассические здания были созданы в ответ на чрезмерное украшение стилей рококо и позднего барокко, а характеристики неоклассической архитектуры в значительной степени определялись социальными запросами публики, а не потребностью в эстетическом украшении.

Содержание

• 1 Что такое неоклассическая архитектура?
  • 1.1 Краткая история неоклассической архитектуры
  • 1,2 характеристики неоклассической архитектуры
• 2 Знаменитые примеры неоклассической архитектуры
  • 2.1 Teatro Di San Carlo (1737)
  • 2.2 Parisian Panthéon Panthéon (1795). 1800)
  • 2.4 Базилика Национальной святыни Успения Пресвятой Богородицы (1821)
  • 2.5 Университет Вирджинии Ротонда (1826)
  • 2.6 Музей Алтеса (1830)
  • 2. 7 Plaza del Mercado de Ponce (1863)
  • 2,8 General Grant National Memorial (1897)
  2
  • 2.9 Egyptian Museum (1901)
  2.
  • 2.9 Egyptian Museum (1901)
  2.
  • 2.9 Egyptian (1901)
  . El Capitolio (1929)
• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 Что привело к росту популярности неоклассического стиля?
  • 3.2 Каковы некоторые характеристики неоклассической архитектуры?

 

 

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассический стиль делает больший акцент на стене, чем на свете и тенях, создаваемых выдавленными и утопленными структурными элементами, и каждая из ее частей сохраняет свою индивидуальность. Он проявился как ответвление некоторых классических черт позднего барокко и стремился убрать некоторые из наиболее декоративных элементов стиля рококо.

Чертеж молельни (памятной капеллы), изображающий часть круглого здания. Центральный купольный зал окружен коридорами. Портики слева и справа. Из последнего лестница ведет вниз в подземные помещения. В центре стоит большой надгробный памятник. Другие памятники находятся в главном зале и коридорах. Погребальные урны стоят в нишах подвала, ок. 1820 г.; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На характеристики неоклассической архитектуры также сильно повлияла архитектура древней античности, которая всплывала на поверхность после того, как была погребена в течение сотен лет, и вновь открыта в связи с ростом археологических раскопок вокруг Европа.

Неоклассический стиль, также известный как новый классицизм, характеризуется использованием простой геометрии, симметрии и практической социальной функциональности.

 

Краткая история неоклассической архитектуры

Неоклассический стиль был синонимом определенного периода в истории . В то время как Классическая архитектура как стиль все еще существует сегодня, многие движения, вдохновленные античной архитектурой после 1840 года, считаются стилями возрождения классической архитектуры, тогда как неоклассическая архитектура неразрывно связана со временем 18 и начала 19 веков. . В это время некоторые части Европы переживали период просветления и археологического прорыва.

 

Итальянская неоклассическая архитектура

Влияние классической архитектуры можно наблюдать в некоторых структурах, которые были созданы в ответ на стиль рококо в Европе начала 18 века, известный как архитектура Палладио. Однако только в середине 18 века движение начало включать в себя влияние архитектуры Древней Греции.

Архитекторы в стиле барокко, такие как Фердинандо Фуга и Луиджи Ванвителли, начали использовать элементы палладианских и классических форм в 1730-х годах в городе Неаполе, одном из первых последователей неоклассицизма в Италии.

Королевский дворец в Каподимонте, Неаполь, спроектированный Джованни Антонио Медрано и построенный между 1738 и 1758 годами; Giorgio Sommer, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этот период другие архитекторы по всей Италии начали создавать первые настоящие неоклассические здания, которые отличались от палладианского стиля, например, Джованни Антонио Медрано, считающийся первым итальянским архитектором Неоклассический стиль, а также Жан Николя Жадо де Виль-Иссей, который представил стиль Тоскане. Гаспаре Мария Паолетти возьмет на себя влияние работ Жодо и превратит Флоренцию в очень выдающийся город неоклассического стиля. Он также будет процветать в Милане и Турине.

 

Английская неоклассическая архитектура

В 1750-х годах стиль распространился на другие страны, такие как Франция и Англия. В Англии было несколько факторов, которые привели к росту популярности неоклассической архитектуры. Одним из таких факторов была работа английского археолога сэра Уильяма Гамильтона, чьи раскопки в Помпеях и других древних местах вызвали большой интерес к архитектуре классической древности. Еще одним фактором влияния стал традиционный Гранд-тур, в ходе которого молодые европейцы отправились в путешествие по Европе, чтобы получить информацию и вдохновение.

Архитектурные работы Роберта Адама и Уильяма Чемберса также оказали большое влияние на неоклассическое движение в Англии.

Центр Камберленд-Террас, Риджентс-Парк, 1828; Thomas Hosmer Shepherd, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Стиль барокко никогда по-настоящему не привлекал жителей Британии, и британские архитекторы использовали неоклассический стиль в большом количестве гражданских структур, таких как почтовые отделения, банки и музеи. . Таким архитекторам, как Джон Нэш, было поручено перепроектировать целые городские кварталы. Джон Нэш также спроектировал другие известные неоклассические здания, такие как Букингемский дворец и Камберленд-Террас. Помещики начали ремонтировать свои загородные дома колоннами и портиками.

Другим известным архитектором из Великобритании того периода является сэр Джон Соан, спроектировавший поместье Питшэнгер и Банк Англии.

 

Французская неоклассическая архитектура

Французские художники , получившие образование в Риме, были величайшими сторонниками этого стиля во Франции. Труды немецкого археолога и историка Иоганна Иоахима Винкельмана также оказали влияние на архитекторов Франции. К концу правления Людовика XVI в архитектурных проектах французских архитекторов уже начинают проявляться классические черты, но они стали более принятыми и полностью принятыми во времена наполеоновской империи.

Франция испытала новую волну неоклассицизма в период расцвета Первой Французской империи.

Интерьер церкви Сен-Филипп-дю-Руль в Париже, спроектированный Жаном Шальгрином, ок. 1785 г.; Жан Шальгрин, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Члены высшего общества во Франции включали элементы этого стиля в дизайн своих частных жилищ, а архитекторы начали использовать его в своих проектах гражданских построек. Придворные архитекторы, такие как Фонтен и Персье, были выдающимися фигурами этого стиля в тот период, а вторая волна неоклассической архитектуры во Франции будет выражена через два стиля, известные как Империя и Директория.

 

Немецкая неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура в Германии питалась несколькими источниками вдохновения и поддержки. Книги Иоганна Иоахима Винкельмана оказали большое влияние на немецких архитекторов, а Фридрих Вильгельм II предложил большое королевское покровительство. Такие архитекторы, как Карл Готхард Лангханс и Карл Фридрих Шинкель, хотели превратить немецкий архитектурный ландшафт в тот, который мог бы легко соперничать с Римом и Парижем.

Лангханс создал монументальные Бранденбургские ворота, а Шинкель спроектировал Старый музей и дворец Тегель.

Репродукция Бранденбургских ворот в Берлине, 1796 г.; Даниэль Бергер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Русская неоклассическая архитектура

В России Екатерина Великая хотела пойти против предпочтительного стиля ее предшественников, которым был стиль высокого рококо. Она отдавала большое предпочтение неоклассическим проектам проектам барокко, таким как Зимний дворец, и обратилась к Чарльзу Кэмерону, шотландскому архитектору, спроектировать Павловский дворец, а также Александровский дворец. Ему также было поручено перепроектировать Екатерининский дворец с неоклассическими пристройками, а также Дворцовую площадь в Санкт-Петербурге.

Цари часто нанимали других архитекторов неоклассического стиля, в том числе Джакомо Кваренги и Винченцо Бренна из Италии.

Фотография Павловского дворца в 1938 году; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Американская неоклассическая архитектура

Америка зарекомендовала себя как настоящий дом и выдающийся поставщик неоклассического стиля, несмотря на его огромную популярность в Европе. Элементы неоклассического стиля можно найти у ранних американских архитекторов, таких как Чарльз Булфинч, Бенджамин Латроб и, конечно же, Томас Джефферсон. 1910-й век в Америке был временем, когда по всей стране строилось множество общественных зданий.

Таким образом, характеристики неоклассической архитектуры стали основными отличительными чертами всех основных общественных институтов, таких как мемориалы, федеральные здания, правительственные структуры и памятники.

Восточный фасад мемориала Джефферсона, Восточный Потомакский парк, Вашингтон, округ Колумбия, округ Колумбия;  Лоу, ДжетСвязанные имена:Папа, Джон РасселЭванс, РудольфДжефферсон, ТомасШара, Марк, передатчик, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Характеристики неоклассической архитектуры

Неоклассический стиль был известен во всем мире и имел множество региональных вариаций. Архитекторы неоклассических зданий по всему миру хотели отказаться от чрезмерной орнаментации стилей рококо и барокко в пользу архитектуры, которая делает больший акцент на плоскостных качествах и подчеркивает упрощенную версию архитектуры классической древности.

Меньше использовались конструкции с выступающими и выступающими элементами, такие как глубоко утопленные крыльца. Барельефы обрамлялись филенками или фризами и также были более плоскими, чем раньше. Меньше внимания уделялось эффектам света и тени, которые усиливали бы эти архитектурные элементы. Несколько других узнаваемых характеристик:

• Здания в стиле неоклассицизма построены в масштабе , чтобы произвести впечатление.
• Планы этажей неоклассических зданий демонстрируют высокую степень симметрии .
• От ненужных, непрактичных архитектурных элементов отказались в пользу простоты формы.
• Неоклассические здания стремились достичь совершенства классической архитектуры , изначально созданной греками и римлянами.
• Никаких загроможденных украшений на внутренних и внешних поверхностях, оставленных чистыми, что придает общественному зданию авторитетный характер.
• Крыши неоклассических зданий плоские и горизонтальные, и очень часто центры куполообразные.
• В большинстве построек, выполненных в неоклассическом стиле, используются высоких колонн дорического или ионического ордера.
• Они были построены в определенной эпохе , то есть в 1800-х годах, и обычно были окружены сады, выложенные геометрическими узорами.

План неоклассической виллы, построенной для маркграфины Кристианы Луизы, 1817 г.;  Фридрих Вайнбреннер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Известные примеры неоклассической архитектуры

Неоклассические здания впервые начали появляться в различных городах Италии. Оттуда он распространился по Европе и вскоре стал международным стилем со многими региональными вариациями. Теперь мы изучим неоклассическую архитектуру дальше, рассмотрев некоторые из лучших примеров архитектуры в неоклассическом стиле.

 

Театр Сан-Карло (1737)

Адрес	Неаполь, Италия
Дата изготовления	4 ноября 1737 г.
Архитекторы	Джованни Антонио Медрано (1707–1760) и Антонио Никколини (1772–1850)
Тип здания	Оперный театр

Театр Сан-Карло — оперный театр, расположенный в Неаполе, Италия. Он работает непрерывно с момента открытия в 1737 году, и ни одно другое заведение не работало так постоянно, как Театр Сан-Карло. Король Неаполя Карл III приказал построить театр, поскольку существующий театр Сан-Бартоломео, построенный в 1621 году, оказался слишком мал для растущей оперной публики.

Джованни Антонио Медрано, военный архитектор, спроектировал оперный театр вместе с бывшим директором старого театра Анджело Карасале.

Театр Сан-Карло в Неаполе, ок. 1857 г.; Фрэнсис Фрит, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Во время репетиции балетного спектакля 13 февраля 1816 года вспыхнул пожар, который вскоре распространился по всему театру, уничтожив части неоклассического здания. Король Фердинанд IV поручил Антонио Никколини восстановить оперный театр, который смог сделать это за десять месяцев. В 1844 году Никколини руководил дальнейшим ремонтом и косметическим ремонтом оперного театра вместе с Франческо Марией дель Джудиче и его сыном Фаусто.

Интерьер театра Сан-Карло в Неаполе, ок. 1850 г.; Rijksmuseum, CC0, через Wikimedia Commons

В 1872 году по предложению Верди была создана оркестровая яма, а в 1890 году по всему оперному театру было проведено электричество. Затем оперный театр прошел период небольшого ремонта, пока не был нанесен серьезный ущерб. из-за бомбардировок во время Второй мировой войны. После освобождения Неаполя в октябре 1943 года начался ремонт по указанию Питера Фрэнсиса из Королевской артиллерии.

Мало того, что старейший оперный театр все еще используется, он еще и вызывает восхищение своей неоклассической архитектурой, золотым декором и роскошной синей мебелью.

 

Парижский Пантеон (1790)

Адрес	Париж, Франция
Дата изготовления	1758 – 1790
Архитекторы	Жак-Жермен Суффло (1713 – 1780)
Тип здания	Памятник

Пантеон — памятник, расположенный в Латинском квартале Парижа во Франции. Он был построен по приказу короля Франции Людовика XIV по проекту Жака-Жермена Суффло, и строительство началось в 1758 году и закончилось в 1790 году. Первоначально здание было построено с целью размещения церкви в честь святого покровителя Парижа. Святая Женевьева.

Церковь предназначалась для хранения мощей святого. Ни король, ни архитектор не дожили до завершения строительства.

Подобно Пантеону в Риме, который использовался для хранения останков выдающихся людей, церковь была превращена в мавзолей в 1791 году для французских граждан, когда она была окончательно завершена в начале Французской революции .

Репродукция, показывающая вид Пантеона с уровня улицы в Париже, Франция, с пешеходами на улице на переднем плане, c. 1870 г.; Шарль Ривьер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В течение 19века, он дважды возвращался к своему первоначальному предназначению в качестве церкви, пока в 1881 году не было постановлено использовать его исключительно как мавзолей. Первым человеком, который был погребен за пятьдесят лет, был Виктор Гюго, останки которого были помещены в гробницу 1885.

Украшение фронтона несколько раз менялось в соответствии с назначением Пантеона и изменениями, которые он претерпевал как церковь и мавзолей.

Многие окна, которые были частью первоначального дизайна, были зашторены, чтобы затемнить внутреннее пространство, сделать его более мрачным и подходящим для погребальной атмосферы. Это имело обратный эффект, который изначально был задуман архитектором здания, который хотел добавить к готической архитектуре классические принципы и соединить в пространстве легкость и яркость. Пантеон считается одним из образцов ранней неоклассической архитектуры.

 

Здание Капитолия США (1800)

Адрес	Кэпитал Хилл, Вашингтон, округ Колумбия
Дата изготовления	1793 – 1800
Архитекторы	Уильям Торнтон (1759–1828)
Тип здания	Законодательное здание правительства

Здание Капитолия Соединенных Штатов расположено на Капитолийском холме, где собирается конгресс Соединенных Штатов. Он был завершен в 1800 году, но частично разрушен во время пожара в Вашингтоне, который произошел в 1814 году. Большой купол и расширенные крылья позже были добавлены к первоначальному проекту. Как и большинство судебных и исполнительных зданий, Капитолий белого цвета и выполнен в неоклассическом стиле.

Оба возвышения восточной и западной сторон называются «фронтами», однако сторона, предназначенная для приема, является восточным фасадом.

Оригинальный купол Капитолия Соединенных Штатов, Вашингтон, округ Колумбия, фасад восточного фасада, c. 1846 г.; Джон Пламбе, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Джефферсон первоначально предложил, чтобы проект здания был выбран путем проведения конкурса, срок действия которого составлял четыре месяца. Приз за победу в конкурсе составил пятьсот долларов, и было представлено около десяти различных проектов, однако отсутствие настоящих дизайнеров американской неоклассической архитектуры в то время было ярко видно из-за любительского уровня представленных грубых рисунков.

Единственная заявка, которая показала какие-либо реальные перспективы, была от французского архитектора Стивена Халле, чья работа была сочтена слишком французской по влиянию и слишком дорогой для строительства из-за ее причудливого дизайна.

Фотография здания Капитолия после реконструкции, 1909 г.; Интернет-архив Книжные изображения, без ограничений, через Wikimedia Commons

31 января 1793 года Уильям Торнтон, британо-американский архитектор-любитель, представил запоздалую запись, которую Джефферсон и остальная часть Вашингтона оценили как красивую. просто и грандиозно. Он заявил, что на его проекты повлиял Пантеон во Франции, а также фасад Лувра. Знаменитый большой купол был добавлен к зданию Капитолия только во время расширения, которое длилось с 1856 по 1866 год и было спроектировано Томасом У. Уолтером. Первоначально на том же месте располагался небольшой деревянный купол, спроектированный Чарльзом Булфинчем.

 

Базилика Национальной святыни Успения Пресвятой Девы Марии (1821 г.)

Адрес	Балтимор, Мэриленд
Дата изготовления	31 мая 1821 г.
Архитекторы	Бенджамин Генри Латроб (1764–1820)
Тип здания	Церковь

Также известное как Балтиморская базилика, это неоклассическое здание было первым построенным американским римско-католическим собором. Он был спроектирован первым американским архитектором, получившим профессиональное образование, Бенджамином Генри Латробом, и на его строительство ушло с 1806 по 1863 год. Базилика соответствовала некоторым традиционным элементам дизайна собора, таким как базилика латинского креста, которая отличалась от других американских церковных проектов Латроба.

Базилика Национальной Святыни Успения Пресвятой Девы Марии, Балтимор, 1907; Интернет-архив. Книжные изображения, без ограничений, через Wikimedia Commons

Ему пришлось создать собственное видение в рамках европейской традиции соборной архитектуры, в плане отображающее единство двух отдельных элементов: купольного пространства и продольная ось.

Фасад базилики отражает классический греческий портик с его шестистильными узорчатыми ионическими колоннами. Из-за фасада возвышаются две башни, увенчанные луковичными куполами. Серебристо-серый гнейс был добыт в карьерах в Элликотт-Сити. Каменный купол изначально планировал Латроб, но его друг Томас Джефферсон предложил архитектору деревянную конструкцию с двойной оболочкой, которая включала 24 световых люка.

Базилика Успения Пресвятой Девы Марии, интерьер, Балтимор, Мэриленд, около 1907-1910 гг.;  Национальная трастовая библиотека, историческая коллекция открыток, специальные коллекции, библиотеки Университета Мэриленда., общественное достояние, через Wikimedia Commons с кессонным потолком. В интерьере здания огромный купол расположен на пересечении конструкции латинского креста, создавая эффект централизации. Главный купол окружен меньшими куполами.

Латробу удалось наполнить интерьер церкви большим количеством естественного света, что является отличительной чертой американской неоклассической архитектуры по сравнению с традиционно темными интерьерами готических соборов.

 

Ротонда Университета Вирджинии (1826)

Адрес	Университет Вирджинии
Дата изготовления	1826
Архитекторы	Томас Джефферсон (1743–1826)
Тип здания	Библиотека Ротонда

Томас Джефферсон был основателем Университета Вирджинии, а также дизайнером Ротонды, которая была создана как центральная часть Академической деревни. Первоначально он был спроектирован как павильоны библиотеки и факультета, примыкающие к Ротонде с обеих сторон. Джефферсон представил планы Ротонды через два года после основания университета.

Когда он умер пятью годами позже в 1826 году, он все еще строился из-за постоянных проблем и задержек, таких как протекающий купол.

В 1841 году, в связи с увеличением числа учащихся в университете, два крыла, которые изначально были созданы как крытые прогулочные дворы, были отгорожены стеной, чтобы освободить больше места для классных комнат. Другая пристройка была построена с 1851 по 1854 год для размещения лаборатории и аудитории. И флигель, и Ротонда пострадали во время пожара, вспыхнувшего 27 октября 189 г.5. Для восстановления Ротонды было привлечено много архитекторов, таких как McDonald Brothers architects, фирма из Луисвилля в Кентукки.

Фотография Ротонды Университета Вирджинии, 1920 г .; Неизвестный фотограф, общественное достояние, с Wikimedia Commons

Что делало Ротонду уникальной особенностью университета по сравнению с другими зданиями того же периода, так это то, что в ней располагалась библиотека, а не церковь. Джефферсон считал, что должно быть четкое различие и разделение образования и религии, и многие ученые считают, что Ротонда была построена как символ преданности Джефферсона архитектуре и образованию. В 1966 ему было присвоено звание национального исторического памятника.

Несколько зданий упоминаются как оказавшие влияние на проекты Ротонды Джефферсона, такие как Пантеон, и, как говорят, он также очень восхищался работой палладианского архитектора Андреа Палладио.

 

Старый музей (1830)

Адрес	Люстгартен, Берлин, Германия
Дата постройки	1830
Архитекторы	Карл Фридрих Шинкель (1781 – 1841)
Тип здания	Музей

Старый музей считается важным произведением неоклассической архитектуры в Германии и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Король Пруссии Фридрих Вильгельм III приказал построить здание в 1825 году по проекту прусского архитектора Карла Фридриха Шинкеля и было завершено в 1830 году. Оно окружено зданием Цойгауза, Берлинским дворцом и Берлинским собором.

Растущий класс немецкой буржуазии в начале 19 века воспринял новые идеи о публичном доступе к искусству и считал своей обязанностью создавать общественные здания, которые дадут обществу такой доступ и повысят уровень культурного интеллекта населения в целом. тем самым.

Король Фридрих Вильгельм III был сторонником этого идеала и приказал Карлу Фридриху Шинкелю спроектировать музей, который позволил бы жителям Германии увидеть королевскую коллекцию произведений искусства.

Гравюра Старого музея и Люстгартена, Берлин, 1850-е гг.; Леопольд Арендтс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

У сына короля (впоследствии короля Фридриха Вильгельма IV) также были идеи по дизайну, и он прислал Шинкелю рисунки, на которые сильно повлияла античная архитектура. Шинкелю удалось создать дизайн, вобравший в себя элементы эскизов князя, а также собственные идеи. Северная часть острова Шпрее была преобразована в центр и святилище науки и искусства по королевскому указу короля в 1841 г.

Хотя изначально здание предназначалось для хранения картин старых мастеров и других предметов изобразительного искусства города, с 1904 года в нем экспонируется только коллекция классических древностей.

 

Plaza del Mercado de Ponce (1863)

Адрес	Понсе, Пуэрто-Рико
Дата изготовления	1863
Архитекторы	Тимотео Луберца (1820 – 1895)
Тип здания	Здание торговой площади

Торговый центр Plaza del Mercado de Ponce расположен в городе Понсе в Пуэрто-Рико и представляет собой историческое рыночное здание в неоклассическом стиле, спроектированное Тимотео Луберца, знаменитым инженером и архитектором. Люберца был вдохновлен дизайном парижского рынка Les Halles. Когда он был построен в 1863 году, это был самый современный и самый большой рынок во всем Пуэрто-Рико.

Во время реконструкции и расширения здания в 1903 году архитектор Мануэль В. Доменек добавил неоклассический дизайн.

Фоторепродукция площади Пласа-дель-Меркадо, Понсе, 1920 г.; Хуан Родригес Серра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Второй рынок был построен в 1900-х годах после того, как рынок снова стал слишком мал, чтобы обслуживать постоянно растущее число жителей. Поэтому в 1941 году здание было еще раз реконструировано и расширено, на этот раз по планам и проекту Педро Мендеса Меркадо. В этот период фасад был изменен на более чем стиль ар-деко .

Уникальность этого здания среди других в Пуэрто-Рико заключается в том, что первоначальная структура все еще сохраняется внутри, несмотря на количество реконструкций и расширений, которые были добавлены за эти годы. За многие годы своего существования фасад площади Пласа-дель-Меркадо-де-Понсе претерпел несколько стилистических адаптаций, в том числе в стиле неоклассицизма и ар-деко.

В современную эпоху здание используется для проведения фестивалей и других подобных мероприятий.

 

Национальный мемориал генерала Гранта (1897 г.)

Адрес	Нью-Йорк
Дата изготовления	27 апреля 1897 г.
Архитекторы	Джон Х. Дункан (1855–1929)
Тип здания	Мемориал

Когда 18-й президент Соединенных Штатов Улисс С. Грант умер в 1885 году, его жена Джулия Грант заявила, что он хотел, чтобы его похоронили в Нью-Йорке. Был создан комитет под названием «Ассоциация памятников грантов» для сбора средств на строительство предполагаемой гробницы и памятника. Поскольку пока не было никаких планов по показу, и многие люди считали, что мемориал должен быть в Вашингтоне, округ Колумбия, усилия по сбору средств поначалу шли очень медленно.

Дизайн, предложенный Джоном Х. Дунканом, был в конечном итоге выбран из-за его военного характера и, как говорят, вдохновлен Мавзолеем Галикарнаса.

Дункан стал архитектором благодаря конкурсу. Конкурс был объявлен Ассоциацией монументов Гранта 4 февраля 1888 года в информационном бюллетене и был обнародован для всех в стране, а также опубликован в Европе. После нескольких переносов срок проведения конкурса был установлен на 10 января 1889 года.. Из 65 заявок, поступивших на конкурс, 42 поступили из-за пределов Америки.

Вид с высоты птичьего полета на могилу Гранта, Нью-Йорк, 1915 год; Различные предметы высокого спроса, PPOC, Библиотека Конгресса, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ассоциация монументов Гранта не сочла ни одной из заявок подходящей и не выбрала победителя конкурса. Затем ассоциация организовала второй конкурс, который затем выбрал победителя всего из пяти заявок. Этим победителем стал Джон Х. Дункан.

Дункан уже оставил свой след в архитектурном мире, спроектировав несколько других известных зданий в 1883 году, таких как Башня Победы, Монумент Ньюбурга и Монумент Вашингтона в Ньюбурге. Он создал эти памятники в память о Войне за независимость США, и его дизайн могилы Гранта также безошибочно отражал милитаристский характер.

Он хотел, чтобы памятник был символом уважения и почтения и не хотел, чтобы он имел какие-либо аспекты, напоминающие жилое жилище.

 

Египетский музей (1901 г.)

Адрес	Каир, Египет
Дата изготовления	1901
Архитекторы	Марсель Дурньон (1858–1911)
Тип здания	Музей

Египетский музей, также известный как Музей египетских древностей, был построен итальянской компанией Garozzo-Zaffarani в 1901. Один из крупнейших музеев региона, построенный по проекту французского архитектора Марселя Дурньона. В музее собрано множество экспонатов важной истории Египта, а также самая большая коллекция артефактов фараонов в мире.

Коллекции ранее размещались в другом музее, созданном правительством Египта в 1835 году, и, наконец, были перемещены в Египетский музей после хранения в бывшем королевском дворце из-за затопления предыдущего музея.

Египетский музей, Каир, между 1898 и 1946 годами; Коллекция Мэтсона, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вафаа Эль Саддик была назначена первой женщиной-генеральным директором музея в 2004 году. В 2011 году две мумии были уничтожены, когда музей был взломан во время египетской революции. Было украдено около пятидесяти объектов, многие другие были повреждены. Это красивое неоклассическое здание состоит из двух этажей, на первом этаже представлены архитектурные элементы и другие крупномасштабные работы, включая рельефы и статуи от додинастического до греко-римского периода.

 

Эль-Капитолио (1929)

Местонахождение	Гавана, Куба
Дата изготовления	1926 – 1929
Архитекторы	Эудженио Рейньери Пьедра (1883–1960)
Тип здания	Здание Национального Капитолия Кубы

El Capitolio был построен по заказу президента Кубы Херардо Мачадо под руководством архитектора Эудженио Рейнери Пьедра. Строительство здания Капитолия продолжалось с 1926 до 1929 года. Земля раньше принадлежала железной дороге Вильянуэва и использовалась как железнодорожный вокзал.

Строительство началось при администрации Херардо Мачадо и использовалось для проведения конгрессов, пока оно не было упразднено после кубинской революции и не пришло в упадок.

Открытка с изображением Капитолия, здания Капитолия в Гаване, Куба, 1929 год;  Carlos Jordi, Гавана (издатель), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это здание Капитолия часто сравнивают со зданием Капитолия Соединенных Штатов, но оно не является копией, поскольку спроектировано с большей детализацией и больше своего американского аналога на метр в высоту, ширину и длину. Несмотря на его сходство со зданием Капитолия США, архитектор говорит, что купол здания был вдохновлен куполом Пантеона в Париже. Сады были основаны на дизайне европейских садов с большими участками газонов, окаймленными дорожками.

Под куполом, внутри главного зала, можно найти Статуя Республики, , которая весит 49 тонн и покрыта 22-каратным золотым листом. На момент постройки это была вторая по высоте статуя, которую можно было найти в помещении. Он был создан Занелли, который отлил его в Риме из трех частей и собрал внутри здания по прибытии на Кубу. Афина была названа источником вдохновения для статуи, и она была создана по образцу тела Лили Валти, кубинской креолки.

 

Сегодня мы узнали, что неоклассические здания были впервые созданы в ответ на чрезмерное орнаментирование стилей рококо и позднего барокко и что характеристики неоклассической архитектуры в значительной степени определялись социальными запросами публики, а не эстетическими причинами. Неоклассическая архитектура впервые возникла в середине 18 века в Италии, а оттуда распространилась во Францию, а затем по всему западному миру, став одним из самых знаковых и выдающихся стилей архитектуры в современной истории.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что привело к росту популярности неоклассического стиля?

Новые археологические открытия привели к открытию древних памятников и храмов, а также давно утерянных техник, которые вдохновили архитекторов зарождающегося неоклассического стиля. Архитекторы хотели уйти от чрезмерной орнаментации предыдущих популярных движений, таких как рококо и барокко, и хотели вернуться к простоте 9-го века. 0017 древняя архитектура греков и римлян.

 

Каковы некоторые характеристики неоклассической архитектуры?

Архитекторы неоклассической архитектуры уделяют больше внимания оформлению стен, чем светотени, созданной выдавливанием и утопленными структурными элементами. Каждая из частей здания сохраняет свою индивидуальность внутри конструкции. Стиль впервые зародился как ответвление некоторых классических элементов периода позднего барокко г. , и цель состояла в том, чтобы убрать некоторые из наиболее излишне декоративных элементов предшествующего стиля рококо. На характеристики неоклассической архитектуры также сильно повлияла архитектура древней античности, которая возрождалась после того, как была похоронена в течение сотен лет, и вновь открывалась из-за увеличения археологических раскопок в Европе. Также известный как новый классицизм, неоклассический стиль характеризуется использованием простых геометрических форм, симметрией формы и практической социальной функциональностью. Здания неоклассического периода демонстрируют чувство авторитета и величия.

 

Возрождение неоклассицизма | Архитектурные стили Америки и Европы

Неоклассическое возрождение

Хендерсонвилл, Северная Каролина. Окружной суд. Неоклассический стиль был чрезвычайно популярен для общественных зданий начала 20-го века с греческими портиками, колоннами и фронтонами.

ПЕРИОД ПОПУЛЯРНОСТИ: 1893–1940 (в основном 1900–1929) . В этот блог включены несколько популярных стилей возрождения, хотя также появились и другие, менее популярные стили возрождения. Классификация этой группы архитектурных стилей представляет собой проблему, поскольку можно утверждать, что многие более ранние викторианские стили также были возрожденческими. Фактически, одна публикация включает несколько стилей возрождения в более крупную категорию викторианской архитектуры (Cunliffe, et. al. 2010). Понятие «стили периода» также было принято некоторыми писателями (включая этого), хотя это был термин начала 20-го века, используемый непрофессионалами для романтизации прошлого. С другой стороны, историки архитектуры предпочитают более академический «Эпоха эклектики» или «Эклектическую эру», что является важной концепцией для предоставления здесь исторического контекста. Однако эра эклектики включает в себя как возрождение, так и ранний современный стиль, которые идеологически конкурировали и появились почти одновременно до Великой депрессии. Таким образом, для этих целей «стили возрождения» кажутся наиболее подходящими, широко адаптированными по всей Америке для использования в домах среднего класса, богатых загородных домах, коммерческих зданиях, ранних небоскребах и общественных зданиях. Хотя эти стили пересекаются с более живописной викторианской эпохой, они в значительной степени приобрели популярность в течение первых двух десятилетий 20-го века и сильно повлияли на наши жилые и коммерческие ландшафты.

В это время (в основном между 1900 и 1929 годами) точность стилей снова стала важной, в отличие от стиля королевы Анны, который заимствовался из различных источников. Самое главное, стили возрождения обращаются к прошлому за вдохновением. Тенденция к архитектуре возрождения набрала силу после Всемирной выставки в Чикаго 1893 года, Колумбийской выставки , где поощрялись исторические интерпретации европейских стилей. Одновременно с ростом архитектуры возрождения современная эпоха началась с архитекторов, которые вместо этого смотрели в будущее, а не в прошлое, с более прогрессивными модернистскими стилями. Таким образом определяется эклектическое движение начала 20 века, которое состояло из одновременного и, возможно, конкурирующего интереса как к современным, так и к историческим архитектурным традициям. Это разнообразие, или эклектика, обеспечило один из самых разнообразных и красочных периодов для архитектуры и городского дизайна в американской истории, когда почти любой человек с доходом не ниже среднего класса мог выбрать один из дюжины или более стилей для своего дома.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА И ХАРАКТЕРИСТИКИ: Неоклассический стиль возрождения стал доминирующим стилем для жилых зданий по всей стране между 1900-1940-ми годами. Он был непосредственно вдохновлен стилем изящных искусств и Колумбийской выставкой (Всемирная выставка в Чикаго, 1893 г.). Стиль имеет тенденцию включать в себя черты классической симметрии, крыльцо в полный рост с колоннами и фасадом храма, а также различные классические орнаменты, такие как зубчатые карнизы. По сути, это возрождение стиля греческого возрождения, господствовавшего в первой половине XIX в.век. Поскольку этот стиль был более компактным и гибким, чем его двоюродный брат Beaux-Arts, неоклассический стиль широко распространился по США и стал популярным для широкого круга повседневных зданий. Все, от таунхаусов, загородных домов, окружных судов, коммерческих зданий на главных улицах и банковских отделений, с готовностью использовало вариации стиля. Часто единственной отличительной чертой более простых построек (например, таунхаусов) может быть выступающее крыльцо с колоннами и греческий портик над входом. Кроме того, в отличие от стиля изящных искусств, неоклассические здания, как правило, придерживаются чисто греческих элементов, особенно формы греческих храмов с трабециями (стойки и перемычки) с их колоннами, антаблементами и треугольными фронтонами. Напротив, Beaux-Arts имеет тенденцию включать как греческие, так и римские формы, особенно округлую римскую арку.

Чтобы увидеть больше фотографий неоклассического возрождения на Flickr, нажмите здесь.

Редлендс, Калифорния. Депо с выдающимся классическим портиком и дорическими колоннами. Железнодорожные компании обычно перенимали популярную в то время культурную моду, в том числе архитектуру.

 

Эшвилл, Северная Каролина. Иногда его называют «южным пирамидальным» или «железнодорожным коттеджем», во многих небольших домах на юге и в других местах квадратные колонны отражали неоклассический стиль.

 

Брэнфорд, Коннектикут. Публичная библиотека Блэкстоуна, 1893–1896 гг. Разработанный с выдающимся фасадом храма и центральным куполом (ротонда), неоклассическая форма вдохновлена ​​​​домом Джефферсона в Монтичелло, в свою очередь, под сильным влиянием виллы Капра Андреа Палладио (Ла Ротонда) недалеко от Виченцы, Италия.

 

Сан-Антонио, Техас. Некоторые неоклассические портики могут доминировать над фасадом, как в этой двухэтажной версии с двойными колоннами.

 

Льюистаун, Пенсильвания. около 1927 г. Посольский театр. Провинциальная версия стиля часто отличалась симметричными фасадами, прямоугольными линиями крыши и классическими деталями, такими как пилястры.

 

Флагстафф, Аризона. Blome Building, кампус Университета Северной Аризоны. Из-за своей символики, связанной с демократией и образованием Джефферсона, неоклассические здания были популярны в кампусах колледжей в 1940-х годах.

 

Сент-Луис, Миссури. Таунхаусы, каждый с классической верандой и фронтоном. Это самая заметная стилистическая особенность этих зданий, нередко встречающаяся в этом стиле.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Каковы основные черты неоклассического стиля мебели? №

Классический стиль мебели обладает вневременным, элегантным и изысканным декоративным потенциалом. Мебель, разработанная по канонам этого эстетического направления, способна сделать любую обстановку величественной, но при этом стильной.

Одним из самых популярных вариантов этого стиля является неоклассика: строгий, роскошный и в то же время сбалансированный вкус в формах и деталях .

На самом деле, неоклассический стиль является одним из самых популярных в мире благодаря идеальному сочетанию драгоценных деталей, линейных форм и четкой геометрии .

А вообще, какие характеристики могут сделать интерьер дома богатым и утонченным, воссоздав сценарий в идеальном неоклассическом стиле?

В этой статье мы проиллюстрируем основные элементы для меблировки вашего дома в неоклассическом стиле.

 

 

Неоклассический стиль мебели: 7 ключевых элементов для меблировки вашего дома

. В этом смысле неоклассическая мебель идеально подходит как для спальной, так и для гостиной зоны.

Это означает, что не составит труда выполнить это требование и меблировать различные помещения, сохраняя определенную эстетическую гармонию. Тем не менее, важно определить основные черты неоклассической мебельной композиции .

Ниже мы покажем вам 7 ключевых элементов, которые сделают ваш дом настоящей обителью, наполненной неоклассическим стилем.

Узнаем вместе:

1. Неброские, классические цветовые палитры
2. Стены, расписанные вручную или оклеенные обоями
3. Декоративное освещение с изысканной отделкой
4. Мебель с ценными декоративными деталями
5. Классические ковры тонкой работы
6. Богатые изысканные аксессуары для интерьера
7. Подушки с тонкой вышивкой

Давайте посмотрим поближе.

1. Сдержанные, классические цветовые палитры

Каждый уважающий себя проект дизайна интерьера начинается с решающего первого шага – установки правильной цветовой палитры для контекста меблировки .

В данном случае стиль неоклассицизма требует цветовой гаммы, стремящейся к оттенкам кремового , цвета слоновой кости, кремового и орехового , с некоторыми акцентами, обеспечиваемыми деталями из сусального золота и серебра.

 

2. Стены с ручной росписью или оклеиванием обоями

Способ отделки стен зависит от вашего личного вкуса. Выбирайте на свой вкус: картина в пастельных тонах или Обои в неоклассическом стиле с принтами, арабесками или греческими мотивами.

Эти два решения не обязательно выбирать отдельно!

Вы также можете создать приятную цветовую гармонию, покрасив верхнюю часть стены и оклеив нижнюю часть обоями.

 

 

3. Декоративное освещение с изысканной отделкой

Помимо придания помещению практичного освещения, 9Декоративное освещение 0017 идеально подходит для того, чтобы сделать атмосферу любого интерьера более уютной .

Чтобы украсить свой дом в соответствии с требованиями неоклассического стиля, мы рекомендуем вам использовать несколько декоративных светильников классического дизайна и комбинировать использование нескольких разных светильников, изготовленных из разных материалов.

Выбирайте важные люстры со стеклянными подвесками Swarovski и/или настенные светильники со стеклянными или хрустальными подставками. Вы также можете выбрать настольные лампы с позолоченной деревянной, медной, железной или латунной подставкой.

 

4. Мебель с драгоценными декоративными деталями

Атмосфера каждого помещения будет формироваться прежде всего благодаря драгоценным декоративным деталям, таким как фризы, лепнина и колонны в стиле ампир . Особые черты, которые не только украшают мебель, но и усиливают ее стилистический потенциал.

Мебель Select с тщательной отделкой и изысканным декором Буфеты с золотым резным орнаментом , можно комбинировать с витриной с боковыми колоннами .

 

 

5. Коврики в классическом стиле тонкой работы

Чтобы завершить мебель в каждой комнате в безупречном неоклассическом стиле, выберите ковры в классическом стиле, выполненные тонкой работы .

Неотъемлемый элемент декора для вашего дома, поскольку он добавит комфорт и ценность любому интерьеру.

Мы советуем вам выбирать самое ценное мастерство, сделанное из высококачественных тканей и поэтому подходящее для атмосферы неоклассицизма.

В частности:

I. Персидские ковры

Главной характеристикой, которая отличает персидские ковры от других типов, является процесс ручного вязания и большое количество узлов .

Центральный медальон является отличительной чертой в центре персидских ковров.

 

II. Кавказские ковры

Материал, используемый для основы этого типа ковров — хлопок . Орнаменты повторяют вертикальные, горизонтальные и косые линии и сочетаются с геометрическими или цветочными узорами.

 

III. Китайские ковры

Китайские ковры можно разделить на старые и новые.

Современные ковры идеально подходят для неоклассической обстановки . Связанные в асимметричной технике, они украшены цветочным орнаментом и вставками, придающими объемность всему изделию.

 

 

6. Богатые, изысканные аксессуары для мебели

Чтобы украсить комнату еще больше, положитесь на декоративный потенциал изысканные аксессуары для интерьера, такие как :

• Вазы с золотыми деталями и барельефами
• Подсвечники из позолоченной или посеребренной латуни
• Услуги столового серебра
• Фарфоровые декоративные тарелки с ручной росписью для размещения на полках витрины

 

7. Подушки с тонкой вышивкой

И наконец, не забудьте подчеркнуть элегантность вашего сидения, добавив декоративные подушки из изысканных тканей с драгоценными деталями.