Декоративная штукатурка Леонардо (55 фото)

Венецианская штукатурка ВГТ

Decori Decori City

Штукатурка белая с золотом текстура

Штукатурка Леонардо

Леонардо штукатурка фото

Штукатурка стен травертин

Da Vinci shtukaturka

Венецианская штукатурка волна

Silk Plaster Эйр лайн 610 (2кг) бежевый Крупнорельефная

Венецианская штукатурка травертин перламутр

Leonardo штукатурка dekirativni

Лак для декоративного штукатурка Леонардо

Лак для декоративной штукатурки

Декоративная штукатурка для внутренней отделки однотонная

Леонардо декоративка

Венецианская штукатурка Леонардо

Жемчужная штукатурка

ТЕХНОНИКОЛЬ 302 камешковая

Венецианская штукатурка Леонардо

Леонардо покрытие

Декоративная штукатурка

Хендитекс Террако декоративная штукатурка

Графито Грация декоративная штукатурка

Фактурная шпаклевка

Фактурная стена

Лак для декоративного штукатурка Леонардо

Decorazza corteccia штукатурка

Песок sabbia Vincent Decor

Короед штукатурка

Лак с перламутром для штукатурки стен

Кавеньер Сан Марко

Декоративная штукатурка Сан Марко синий

Розовая штукатурка мокрый шелк с молдингами

Люмиана краска акриловая

Гротто из цементной штукатурки

Dessa Decor декоративная штукатурка

ВГТ травертин штукатурка

Декоративная штукатурка шелк венецианка венецианская

Минерал Стоун декоративное покрытие

Нечта штукатурка турлари Бор

Структурная декоративная штукатурка

Лак для декоративной штукатурки

Декоративная штукатурка в спальне

Декоративная штукатурка.

tencuieli decorative.

Silk Plaster Эйр лайн 610 (2кг) бежевый Крупнорельефная

Мокрый шелк декоративная штукатурка нанесение

Леонардо DX штукатурка

Венецианская штукатурка Леонардо

Фактурная штукатурка Сан Марко

Декоративная штукатурка текстура

Покраска под венецианскую штукатурку

Леонардо декоративка

Венецианская штукатурка Сан Марко

Как удалить декоративную штукатурку со стен: фото, видео

Вопрос о том, как удалить декоративную штукатурку со стен, более сложный, чем вопрос об избавлении поверхностей от «обычных» штукатурных составов.

Это связано с тем, что слой первого вида материала, как правило, очень тоненький. Обычные выравнивающие покрытия можно просто сбить. Тогда как декоративные отделки нуждаются в шлифовке или том, чтобы их соскребли.

Какие инструменты понадобятся

Перед тем, как удалить декоративную штукатурку со стен, необходимо запастись инструментами. Максимально быстро выполнить работу можно, используя шлифовальную обдирочную машинку. Благодаря вращающимся зазубренным роликам, которые располагаются на ее «подошве», можно быстро снимать даже тонкие слои отделочных материалов.

При отсутствии специализированного электроинструмента, можно использовать шпатель/циклю, вибрационную и шлифовальную машинку. Если поверхность обработки большая, а электротехники нет в домашнем арсенале никакой, арендуйте ее на необходимый срок.

Подготовительные работы

Перед тем, как удалить декоративную штукатурку со стен, необходимо выполнить небольшую подготовку. Она заключается в том, чтобы щедро намочить поверхности горячей водой. Горячая жидкость отлично размягчит материал и снизит количество пыли в дальнейшем. В течение всего процесса избавления стен от отделки, мы рекомендуем вам регулярно использовать подогретую воду.

После увлажнения простучите стены молотком. Неплотно прикрепленные материалы отвалятся сами. С другими вам придется «бороться» указанными ниже способами.

Методы удаления декоративной штукатурки

Способ удаления зависит от применяемого инструмента:

• Обдирочный шпатель (в отличие от традиционного «конкурента», имеет большую толщину лезвия). Прикладывайте его лезвие к венецианской или любой другой декоративной штукатурке, держа под острым углом и выполняя скребущие движения, удаляйте отделку. Перемещайте лезвия с одного участка на другой. Вариант не требует большого количества денег и не создает клубы пыли. Но если площадь обработки значительная, он не подойдет. Так как скорость проведения работ минимальная. Еще один важный момент: с помощью шпателя и цикли можно справиться лишь с рыхлыми покрытиями;
• Обдирочно-шлифовальная машинка. Для очень тонких и крепких штукатурок следует запастись указанным инструментом. Выбирайте средний скоростной режим и, прилагая усилия на машинку, прижимайте ее к стене и медленно-медленно двигайте. Важно! При использовании электроинструмента будет выделяться множество пыли. Без респиратора, защищающего дыхательные пути, не обойтись.
• Зубило и перфоратор
  . Выбирайте средний скоростной режим, и держите инструмент под углом в 80 градусов. Действуйте аналогично указанному выше способу. Но учтите, что перфоратор способен нанести вред основанию. Поэтому не спешите и работайте медленно. В целом, использование перфоратора рекомендовано для удаления обычных штукатурных, а не декоративных материалов;
• Вибрационная машинка (также для декоративных покрытий от 3 мм толщиной). От обдирочно-шлифовального инструмента ее отличает принцип действия: вибрационной рабочий орган оперативно передвигается в одной плоскости из стороны в стороны. Прислоните устройство к стене под минимальным углом, и без спешки двигайтесь в определенную сторону.

Как правило, справиться с силикатными штукатурками проще, чем с декоративными гипсовыми составами. Более легкие в удалении венецианские и фактурные виды отделок.

Декоративная штукатурка своими руками. Декоративная штукатурка фото. Декоративная штукатурка стен.

Если стены помещения отделаны фактурной декоративной штукатуркой, а вы хотите чтобы они были гладкими, поверхность можно отциклевать и выровнять шпатлевкой. Работа с декоративной штукатуркой — несложный процесс, с ним может справиться даже профессионал.

Материалы для удаления фактурной декоративной штукатурки

• раствор для удаления краски
• краска
• гипсовая шпатлевка
• масляная грунтовка

Инструменты для удаления фактурной декоративной штукатурки

• цикля
• полиэтиленовая пленка
• перчатки
• влажная ткань
• сухая чистая ткань
• лоток для краски
• пульверизатор
• канцелярский нож

Работа с декоративной штукатуркой: удаляем текстуру со стен

1. Работа с декоративной штукатуркой — довольно пыльный процесс, поэтому до начала работ накройте пол полиэтиленовой пленкой. С легким нажимом пройдитесь по поверхности стены 130 или 150-миллиметровой циклей. Определившись с необходимым усилием и углом приложения инструмента, начните срезать выступы на поверхности стены.

2. Держите циклю под таким углом, чтобы не повредить гипсокартон. Сначала удалите рельефный рисунок с одного небольшого участка, потом переходите к следующему. После отциклевки всех стен, протрите их поверхность влажной тканью, очистите пыль и осколки. Ткань должна быть чистой, поэтому часто ее промывайте. Не приступайте к дальнейшей работе, пока стены не высохнут.

3. Обработайте поверхность всех стен масляной грунтовкой. При этом пользуйтесь перчатками и следите, чтобы помещение хорошо проветривалось. Дайте грунтовке просохнуть.

4. Покройте поверхность стен гипсовой шпатлевкой. Наносите ее широким шпателем слоем около 9 мм. Постарайтесь получить максимально ровную поверхность. Дайте шпатлевке 24 часа на просыхание.

5. С помощью пульверизатора увлажните поверхность стен и нанесите второй слой шпатлевки. Снова дайте просохнуть на протяжении 24 часов. После просыхания покройте стены тонким слоем финишной шпатлевки, стараясь добиться идеально гладкой поверхности. Когда последний слой просохнет, стены можно ошкуривать и окрашивать, предварительно обработав грунтовкой.

Декоративная штукатурка: этапы работы

Производители декоративной штукатурки предлагают многообразие ее текстур, технологи – огромное количество способов нанесения. А если добавить к этому вариативность цветовых решений, то станет очевидно, какие возможности открываются для отделки интерьера этим материалом.

Подготовка стен под декоративную штукатурку должна быть выполнена со всей тщательностью. Конечно, нанесенный декоративный слой частично скроет дефекты, однако экономически целесообразней применить для этих целей более дешевую шпатлевку. Если штукатурка у вас мелкорельефная, и не содержит волокон, камешков или других декоративных включений, то подготовка стен должна быть более тщательной, как для окрашивания стен. Даже небольшой участок стены, пропущенный в процессе подготовки к работам и некачественно подготовленный, может привести к последующему отслоению штукатурки.

От правильной подготовки стен под декоративную штукатурку зависит срок службы финишного покрытия и качество результата.

Поверхность, которая подлежит оштукатуриванию, должна быть тщательно зачищена от слоев скопившейся пыли, грязи, копоти остатков краски и т.п. Подготовка поверхности под штукатурку зависит от материала, из которого сделана стена и вида финишной отделки.

Необходимо проверить вертикальность и горизонтальность стены. Отклонение кирпичной стены от вертикали допускается не более 10 мм. Бетонные поверхности могут иметь отклонение от горизонтали до 5 мм на 1 м длины, а на протяжении всей поверхности не более 10 мм.

Подготовка стен под декоративную штукатурку производится при помощи щетки со стальной щетиной или зубила. Поверхности проскребают щеткой или делают насечки зубилом.

На стены из бетона и железобетона перед оштукатуриванием наносят волнистую насечку. Можно добиться шероховатости пескоструйной обработкой. Гладкие поверхности железобетонных плит заводского изготовления оштукатуриванию не подлежат.

Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Стены из древесины перед оштукатуриванием обивают дранкой. Ширина ленты – 10 – 30 мм, толщина – 2 – 5 мм, длина – 1000 – 2500 мм. Дранку прибивают гвоздями под углом 40 град к полу.

Последовательность подготовки кирпичной стены такова: выбрать наплывы раствора в швах, проскрести поверхность кирпичей щеткой со стальной щетиной или сделать насечки.

После окончания обработки поверхностей переходим к провешиванию стен. Затем устанавливаем маячки по площади стены так, чтобы их высота не превышала толщины слоя, определенного провешиванием. Если толщина будущего слоя штукатурки превышает 40 мм, используют арматурную сетку из проволоки.

Покупая смесь для декоративной штукатурки, попросите сделать необходимый расчет, исходя из размеров поверхностей, на которые будет наноситься штукатурка. Лучше купить смесь с небольшим запасом (приблизительно 10%).

Для работы понадобится специальный инструмент — шпатели (широкий и узкий), специальная гладилка со скругленными краями, для создания структуры декоративного слоя, валик и кисточки для окрашивания поверхности. Чтобы придать стенам определенный объемный рисунок, можно купить или сделать самому оригинальный фактурный валик.

Для лучшего сцепления штукатурной смеси со стеной, рекомендуется нанести слой грунтовки. Разбавлять грунт и наносить его следует, строго соблюдая инструкцию по применению. Быстрее всего эту работу выполнить, прибегнув к помощи малярного валика, а кисть использовать лишь в неудобных местах. Загрунтовав стены, им дают просохнуть.

На следующий день можно приступать к нанесению основного слоя. Если используется специальная смесь, она может уже быть тонирована и достаточно лишь добавить воды или растворителя, согласно инструкции. Для более тщательного перемешивания, желательно применить дрель с миксером.

Можно добавить в штукатурку водоудерживающие добавки, которые облегчат работу и позволят не торопиться при нанесении смеси.

Если вы не собираетесь в дальнейшем окрашивать стену, цветной пигмент можно добавить прямо в штукатурную массу. Колерованная штукатурка в дальнейшем не потеряет своего декоративного вида даже в случае сколов или царапин. При окрашивании штукатурки в массе, в смесь добавляют различные дополнительные ингредиенты, позволяющие усилить декоративный эффект. Эти добавки вносят в сухую смесь перед добавлением жидкости и тщательно перемешивают.

Поэтому чаще всего оштукатуренные стены окрашивают. Применение различных современных красителей, в том числе с перламутровым эффектом или мозаичными вкраплениями придадут стене оригинальный вид.

Наносится декоративная штукатурка при помощи шпателя, валика или кельмы.

Следующий этап – формирование поверхности. Используя купленные или самодельные валики, специальные жесткие щетки, гребенки или применяя другие технологические приемы, формируем фактуру стены. С помощью обычной гладилки можно тоже придать интересную шероховатость поверхности, достаточно к мокрой стене легко прислонить инструмент и резко «оторвать» его. Полученный рваный рельеф можно слегка загладить круговыми движениями гладилки или резиновой губки.

Еще один способ сформировать текстуру — нанесение более густой смеси отдельными небольшими мазками неправильной формы на оштукатуренную поверхность. От характера движений мастера зависит внешний вид поверхности: широкие редкие мазки создадут спокойный рельеф, а более энергичные и частые наложения материала смогут придать поверхности большую выразительность. Более удобно декоративную штукатурку наносить вдвоем: один мастер наносит штукатурную массу, а другой следом за ним формирует фактуру поверхности.

Перед окрашиванием слой штукатурки необходимо подсушить. Окрашивание можно выполнять широкой кистью, валиком или губкой из резины. Если при оштукатуривании уже добавляли пигмент в массу, то применив более интенсивный тон того же оттенка, можно добиться интересной игры света на рельефной поверхности. Легкие касания стены пористой губкой с нанесенной на нее серебряной или золотой краски позволят создать иллюзию мерцания поверхности.

Среди декоративных штукатурок можно выделить декоративные покрытия красящего типа, фактурные штукатурки и хлопковые покрытия.

В состав фактурных штукатурок входят наполнители – минеральные волокна, крошка натурального камня, полимерные гранулы. Для нанесения такой штукатурки тщательная подготовка поверхности не нужна, слой декоративного покрытия без труда замаскирует имеющиеся изъяны. Преимущество фактурной штукатурки – в возможности локального ремонта.

Толщина слоя штукатурки красящего типа всего 0,5-2,5 мм, поэтому перед ее использованием стены должны быть хорошо выровнены. Наносить такой материал можно кистью, губкой, валиком или специальными приспособлениями: в зависимости от применяемого инструмента получается та или иная текстура.

Декоративные покрытия красящего типа наносятся кистью, губкой, валиком или шпателем. В зависимости от применяемого инструмента получается та или иная текстура поверхности. Данный вид покрытий ложится только на хорошо подготовленную основу, иначе сквозь его тонкий слой будут заметны все дефекты стены.

услуги мастера по ремонту и отделке на OLX.kz

Алматы, Жетысуский район Сегодня 15:40

Алматы, Алмалинский район Сегодня 14:32

Алматы, Жетысуский район Сегодня 14:06

Декоративная штукатурка в интерьере — примеры и мастер-классы

С древних времен штукатурка использовалась для выравнивания поверхностей и их дальнейшей подготовки к отделке. Однако, на этом ее применение не исчерпывалось. Так, уже в Древней Греции цветная штукатурка широко использовалась для декоративного оформления стен в домах и общественных зданиях.
Современное общество также не смогло пройти мимо такого оригинального декоративного решения. И в этом нет ничего удивительного. Судите сами: декоративная штукатурка имеет большой выбор цветов и фактур, устойчива к воздействиям внешней среды и органично вписывается практически в любой интерьер. Более того, с помощью декоративной штукатурки вы сможете добиться просто потрясающих по своей красоте эффектов и реализовать многочисленные дизайнерские задумки, например, создать видимость старины, привнести в интерьер этнические нотки и т. д.

Декоративная штукатурка в современном интерьере: какую предпочесть? Виды декоративной штукатурки

Декоративную штукатурку классифицируют по следующим критериям: связующий элемент, наполнитель, способ нанесения штукатурки.

Что касается наполнителя, обычно это каменная крошка, которая, в свою очередь, может быть кварцевой, мраморной или любой другой, а также нейлоновые и целлюлозные волокна, синтетически гранулы. Разумеется, самая лучшая и дорогая декоративная штукатурка — с наполнителем в виде каменной крошки.
Классификация декоративной штукатурки для интерьера в зависимости от связующего элемента:

• Минеральная. Ее основу составляет самый обычный цемент (известь). Сфера применения минеральной штукатурки практически ничем не имеет ограничений. Однако, у этого вида штукатурки имеется множество недостатков (а иначе бы никто не искал лучшее решение, ограничившись минеральной декоративной штукатуркой). Так, она может потрескаться в случае, если стены подвергаются регулярным вибрациям (ремонт у соседей, оживленное движение на автостраде, а дом построен в непосредственной близости от нее). Трещинки могут появиться и в квартире, расположенной в многоквартирной новостройке. Почему минеральная штукатурка все еще широко применяется? Дело в том, что по сравнению с другими видами, стоит она сущие копейки.
• Более прочный вид декоративной штукатурки — силикатная. Но и она не очень устойчива к вибрациям. Зато такую штукатурку очень сложно испачкать, поскольку ее поверхность просто не притягивает грязь. Что ж, отличная новость для семей с маленькими детьми!
• Универсальный вариант — акриловая декоративная штукатурка. Ею можно оформить и стены внутри помещения, и сам фасад здания. Связующее звеном выступает водная дисперсия акриловых смол. В чем главное преимущество данного вида штукатурки? Дело в том, что она не боится перепадов температур, пара и может применяться для декорирования влажных помещений. Ее поверхность отлично моется с помощью стирального порошка, средства для мытья посуды и теплой воды. К тому же, она быстро сохнет и не требовательна к подготовке основания поверхности. Все это вкупе делает акриловую штукатурку практичным выбором для декорирования интерьера.
• Связующим звеном в силиконовой декоративной штукатурке выступают вяжущие полимеры. Пожалуй, это самая дорогая штукатурка. Она очень пластична и нанести ее может даже новичок. Возможно, этим и объясняется ее огромная популярность. Кроме того, этот вид штукатурки обладает высокой паропрочностью, низким уровнем водопоглощения, хорошей кроющей поверхностью.

Как выбрать декоративную штукатурку для интерьера в зависимости от связующего звена? Здесь нужно опираться на ее стоимость, характеристики помещения, особенности поверхности и т.п. Так, для отделки стен на кухне лучше использовать акриловую штукатурку, поскольку она не боится ни влаги, ни резких перепадов температур.

На данном фото одна стена расписана в технике сепия. В качестве фактурной основы выступает декоративная штукатурка. 

Надо сказать, декоративная штукатурка не зря является самим любимом видом отделки в дизайнеров интерьера. Посмотрите, какие интересные деокративные эффекты можно создать с помощью этого материала. 

Декоративная штукатурка сочетает в себе главные преимущества многих видов покрытий, используемых в отделке интерьеров, может похвастаться широким выбором цветов и фактур и не боится внешних воздействий. 

Декоративная штукатурка не только украсит ваш интерьер, но и придаст ему индивидуальность. 

Узор декоративной штукатурки \»античные стены\» великолепно смотрится на современной кухне. 

Декоративная штукатурка в дизайне кухни — простота и изящество.

Венецианская штукатурка в классическом интерьере.

Декоративная отделка стен в спальне с помощью штукатурки и росписи. 

Фото-пример фактурной декоративной штукатурки для интерьера.

Декоративная штукатурка в интерьере эклектичной гостиной. 

Венецианская — самая престижная и дорогая декоративная штукатурка. Идеально подходит для создания античногот стиля в интерьере.

Декоративная штукатурка может являться продолжением дизайна помещения или же стать его акцентным элементом. 

Идея оформления интерьера гостиной с помощью декоративной штукатурки. 

Декоративная штукатурка в средиземноморском стиле интерьера. 

Есть мнение, что, выбирая оформление спальни декоративной штукатуркой, можно получить кота в мешке. Но доверив дело профессиональным мастерам, вы будете приятно удивлены конечным результатом. 

Оформление интерьера декоративной штукатуркой позволяет реализовать практически любое дизайнерское решение, например, посадить дерево в собственной спальне. 

Декоративная штукатурка в традиционной ванной комнате. 

В отделке этого помещения используются исключительно натуральные материалы — получился стильный экологичный интерьер.

Декоративная отделка стен венецианской штукатуркой. 

Как выбрать декоративную штукатурку в зависимости от размера наполнителя

Здесь нужно помнить вот что: чем крупнее наполнитель, тем более выраженный рельеф вы получите в итоге. Таким образом, чтобы выбрать декоративную штукатурку для интерьера, нужно обращать внимание не только на связующий элемент, но и на размеры наполнителя.
Итак, чем глубже рисунок, тем больше штукатурки для отделки поверхности вам понадобится. Помните об этом, особенно если обстоятельства вынудят вас экономить. Чем больше помещение, которое вы будете декорировать с помощью штукатурки, тем больший размер должен иметь наполнитель. Для маленькой комнаты, наоборот, нужно выбирать штукатурку с зерном поменьше.

Сама по себе, декоративная штукатурка является окончательным вариантом отделки и не используется для заделки трещин или ям на стенах. 

Декоративная штукатурка для ванной комнаты, ведержанной в стиле прованс.

Ретро-вариант оформления ванной с помощью декоративной штукатурки \»Короед\».

Рельевная штукатурка в дизайне интерьера — еще один достойный вариант для оформления вашего жилища.

Фактурная штукатурка является одной из наиболее востребованных дизайнерами видов декоративной штукатурки. Отчасти, благодаря неровной, фактурной поверхности, имитирующей натуральный камень, шелк, дерево или даже бархат. Отчасти — благодаря огнестойкости, экологичности и простоты нанесения. 

Hi-Tech вариант оформления стен ванной комнаты при помощи декоративной штукатурки. 

Фото декоративной штукатурки в современном интерьере гостиной.

Декоративная штукатурка позволяет придать утонченный шик и сделать обычный интерьер более дорогим и роскошным.

Что можно сказать о дизайне кухне? Одни проводят здесь достаточно большое количество времени, другие бывают крайне редко. Но и тем, и другим, безусловно, хочется, чтобы это помещение было уютным и комфортным. Одним из способов сделать это является использование в отделке декоративной штукатурки. 

Знаменитая декоративная штукатурка \»Короед\» в современном интерьере на фото.

Венецианская штукатурка позволяет визуально расширить стены помещения и сделать интерьер более интересным.

Один из вариантов оформления стен в ванной с помощью декоративной штукатурки. 

Декоративная штукатурка отличается по цвету, фактуре, размеру фракции, качеству вспомогательных добавок и др. 

По-девчачьему яркая ванная комната декорирована с помощью рельефной штукатурки. 

Флоковая штукатурка в дизайне столовой комнаты.

Мраморная венецианская штукатурка в дизайне кухни. 

Декоративная штукатурка в ванной, оформленной в средиземноморском стиле.

Образцы размера наполнителя декоративной штукатурки на фото. 

Декоративное покрытие стен под стену в ванной комнате.

Структурная штукатурка в дизайне интерьера гостиной. 

Фактура штукатуры под кладку в современном интерьере.

Фактурная штукатурка для интерьера на фото

Декоративный эффект штукатурки достигается за счет использования самых разных техник. После того, как поверхность высыхает, ее окрашивают. Это еще одно преимущество использования данного материала. Причем, вы можете использовать любой цвет, какой подходит к вашему интерьеру.
Штукатурку наносят на подготовленную поверхность с помощью разных шпателей и придают ей нужную фактуру. Финишный слой наносят на высушенную поверхность при помощи губки, кисти или валика. Финишным слоем может выступать воск, водно-дисперсионная краска или лак с декоративным эффектом. Давайте рассмотрим самые интересные способы декорирования стен с помощью штукатурки.

Декоративная штукатурка “Короед” в интерьере

На сегодняшний день это самый популярный вид декоративной штукатурки. Стена, отделанная штукатуркой “Короед” похожа на источенное жуком дерево и используется как для внутренних, так и наружных работ. Матовая поверхность, испещренная бороздками, поможет сделать помещение более уютным, а атмосферу здесь успокаивающей. Для достижения нужного эффекта штукатурка должна быть нанесена правильно и технично. Если в ваших планах доверить осуществление ремонта специалистам, обязательно удостоверьтесь в том, что они действительно знают, о чем идет речь.

Связующие элементы в штукатурке “Короед” могут использоваться различные, но наполнитель всегда один и тот же — мраморная крошка. Собственно, она и создает тот самый эффект источенного короедом дерева. И чем крупнее крошка, тем глубже и шире получаться бороздки.

Венецианская декоративная штукатурка

Она известна еще с античных времен, но начала широко использоваться лишь в эпоху Возрождения в Венеции — отсюда и название данного вида декоративной штукатурки. В то время штукатурку изготавливали из мрамора и отделывали ею помещения в высокой влажностью, например, купели, кухни.

Сегодня венецианская штукатурка изготавливается из каменной крошки (малахит, гранит, мрамор, оникс, кварц). Окончательный результат же зависит от размеров наполнителя. Так, мелкая крошка дает изящный рисунок, а крупная помогает создать поверхность, напоминающую тесаный камень. В целом, венецианская штукатурка является отличным способом сделать интерьер более роскошным и дорогим.

Декоративная штукатурка с эффектом «Трава» — видео мастер-класс

Леонардо да Винчи как рассказали детям

Родился в бедной деревне Тоскана в центральной Италии, недалеко от реки Арно. У него никогда не было ни собственной матери, как у других детей, ни любящего отца. Вместо этого у него были мачеха и строгий дедушка. Его единственным настоящим другом и учителем был дядя Франческо, который был на семнадцать лет старше Леонардо. Откройте для себя великолепную судьбу Леонардо да Винчи, рассказанную детям Бруно Нардини.

Бруно Нардини

Вытянувшись в траве за домом своего деда, молодой парень, который должен был стать одним из величайших художников и скульпторов, которых когда-либо знал мир, наблюдал за полетом птицы — воздушного змея — вокруг главной башни. замок в городке Винчи.Его дядя лежал в траве рядом с ним, пытаясь объяснить механику полета воздушного змея, взлетающего по кругу, чтобы использовать малейшее дуновение ветерка. Но юноша устал: глаза у него уже были закрыты, и он заснул. Его звали Леонардо да Винчи.

Был майский полдень, земля была сладка запахом сена, и сверчки пели из своего укрытия в траве. Леонардо видел странный сон о воздушном змее: ему снилось, что он все еще находится в колыбели, но уже не дома.Люсия, его бабушка, принесла колыбель в поле и ушла.

Воздушный змей делал все сужающиеся круги, пока не упал с неба и не упал на него; однако птица не царапала Леонардо когтями и не клюнула его клювом. Он просто махал крыльями и своим раздвоенным хвостом пытался открыть пасть мальчика. Когда пасть Леонардо открылась таким образом, воздушный змей ударил хвостом по его губам и языку. Внезапно Леонардо проснулся с криком и обнаружил, что сидит на траве со своим дядей Франческо.

«Что с тобой?» спросил его дядя.

«Этот воздушный змей», — пробормотал парень, все еще не совсем уверенный, что он проснулся от своего сна. «Дядя, мне приснился этот воздушный змей!»

Много лет спустя, когда Леонардо вырос, он написал в Милане, что это было его первое детское воспоминание, поразительное, которое он никогда не забывал. Теперь, когда он изучал математические законы, связанные с полетом птиц, этот змей казался ему своего рода посланником, рассказывающим ему его будущую судьбу.

И какая это была бы прекрасная судьба! Он родился в бедной деревне Тоскана в центральной Италии, недалеко от реки Арно. У него никогда не было ни собственной матери, как у других детей, ни любящего отца. Вместо этого у него были мачеха и строгий дедушка. Его единственным настоящим другом и учителем был дядя Франческо, который был на семнадцать лет старше Леонардо.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года. Средневековье, долгий период мрачных башен и независимых коммун, подходило к концу.На смену им приходил период местных господ, правления самых богатых и сильных. Мрачные старые крепости уступили место роскошным дворцам.

Леонардо прибыл во Флоренцию со своим отцом, сером Пьеро, на их коне с повозкой, так как его отец решил навсегда переехать в большой город, чтобы работать нотариусом, как его предки. Леонардо также сопровождала вторая жена сира Пьеро, молодая женщина по имени Альбиера, которая заняла место его матери.

У нас нет никаких записей о том, что произошло в тот первый период жизни Леонардо во Флоренции.Все, что мы знаем, это то, что сир Пьеро послал своего сына заниматься музыкой и грамматикой; музыка заключалась в обучении игре на флейте, а грамматика — в обучении письму. Затем, в 1465 году, мачеха Альбьера умерла, и сир Пьеро снова женился. Новую «мать» Леонардо звали Франческа. К настоящему времени ему было тринадцать, и он уже решил, кем он будет, когда вырастет: не нотариусом, как его отец или его дедушка Антонио, а художником.

Сер Пьеро совершенно случайно узнал о тайных амбициях своего сына.Однажды он вошел в комнату Леонардо, наткнулся на стопку аккуратно свернутых бумаг и понял, что это рисунки. «Совсем неплохо», — сказал себе отец Леонардо. «На самом деле, они довольно хороши». Не теряя больше времени, сир Пьеро взял рулоны бумаги под мышку и пошел показывать их Андреа ди Чионе, которого мы знаем как художника Верроккьо. «Послушайте, маэстро, — сказал сер Пьеро, — я нашел эти рисунки, сделанные моим сыном. Что вы о них думаете?»

Верроккьо взглянул на рисунки Леонардо один за другим, уделяя все больше внимания, затем спросил: «Сколько лет этому парню?»

«Всего семнадцать», — был ответ.

«Тогда приведите его ко мне. Он может жить в моем доме. Я сделаю из него великого художника».

На следующий день юный Леонардо в сопровождении своего отца в резком и серьезном настроении вошел в мастерскую Верроккьо в качестве подмастерья. Он не чувствовал себя неуместным или нервным, и ему не приходилось сталкиваться со своим строгим новым учителем в одиночку. Толпа молодых учеников шумно приветствовала его среди себя: все это были мальчишки его возраста, и им тоже предстояло прославиться по-своему.

Самыми старыми были Сандро Филипепи, также известный как Боттичелли, и Пьетро Ваннуччи, известный как Перуджино. Среди младших учеников Верроккьо были такие имена, как Лоренцо ди Креди, Франческо Боттичини и Франческо ди Симоне. В окружении таких друзей, в огромных мастерских, заполненных глыбами мела и мрамора, со столами, загруженными кистями и красками, Леонардо чувствовал себя счастливым в постоянной атмосфере тяжелого труда и творчества.

Он охотно выполнял самые обычные задачи: подметал пол, мыл посуду, измельчал красящие вещества, готовил краски, чистил кисти и позировал своему хозяину, который работал над статуей Давида.

Но больше всего его занимало то, что он следил за всем, что происходило вокруг него, впитывая каждый опыт, чтобы он скоро узнал уловки торговли. Чуть позже ему было поручено подготовить «штукатурку для фресок; затем ему разрешили перенести некоторые из« карикатур »(слово, используемое для описания плана, по которому художник работает) на стену; наконец, он Ему выдали кисти и велели подправить некоторые работы на стене, которые Верроккьо проделал сам.

Однажды Верроккьо поручил Леонардо нарисовать голову ангела на большом холсте, изображающем «Крещение Христа». Он заметил, что голова ангела, которую он уже нарисовал на картине, не была такой впечатляющей, как голова Леонардо. Легенда гласит, что Верроккьо взял свои кисти и сломал их, как будто заявлял, что с этого момента он больше не будет иметь ничего общего с живописью.

С этого периода в жизни Леонардо появилось множество набросков и этюдов лошади; Верроккьо работал над памятником Бартоломео Коллеони, военному капитану, сидящему на коне.Леонардо часто удивлял своих товарищей-учеников, рисуя левой рукой, и всегда писал справа налево, задом наперед, как волшебник, записывающий свои заклинания.

Однажды, когда ему было двадцать два года, он решил вступить в Гильдию Сан-Лука, ассоциацию художников; поэтому он покинул мастерскую Верроккьо, чтобы самостоятельно заняться бизнесом, как мы бы сказали сейчас. Лоренцо Великолепный дал ему контракт на рисование Мадонны, другой покровитель попросил у него «Благовещение», затем его попросили «Святого Иеронима» и «Поклонение волхвов».

Его собственный отец попросил его расписать колесо телеги крестьянину из его родного города Винчи. Он никогда никому не отказывал, он серьезно относился ко всем своим обязанностям, даже к колесу, которое он приспособил в своего рода гротескного монстра. Выполняя каждую задачу, которую он выполнял, Леонардо стремился достичь еще большего совершенства, пока, в конце концов, ему не пришлось сдаться и оставить свои работы незавершенными. Это была скрытая драма всей жизни Леонардо.

Леонардо, однако, был не просто художником. Еще он занимался скульптурой.Ранее он смоделировал несколько человеческих голов и крестообразную дорогу. Позже он должен был вылепить огромную лошадь. Еще он был музыкантом. Он умел играть на флейте и лире, и люди, которые его знали, записали, что он «прекрасно пел».

В Винчи он научился от своего дяди Франческо различать различные растения и их эффекты: это означает, что он также был опытным ботаником и знал о травах. Во Флоренции он познакомился со многими известными докторами и даже начал изучать анатомию.Ночью он проскользнул в морг больницы, чтобы вскрыть трупы, а затем зарисовать различные органы человеческого тела.

Он изучал, как текут реки, и строил планы каналов, по которым могли бы плавать корабли. Он читал книги по истории и книги об искусстве ведения войны, а затем сразу же сел, чтобы изобрести новые странные боевые машины. Он внимательно изучал здания, в том числе собор Флоренции, где Верроккьо поместил огромный медный шар на фонарь (открытая конструкция на вершине купола), спроектированный великим архитектором Брунеллески, и он придумал необычные машины, которые могли поднимать и перевозить огромные грузы в воздухе.Он наблюдал, как летают птицы, и мечтал о машине, которая позволит людям летать по небу.

Он проанализировал морское дно и уже мог мысленно представить себе костюм и маску водолаза. Он наблюдал за людьми за работой и предвосхитил современную кибернетику и исследования «времени и движения», разработав машины, которые могли бы вырезать некоторые из их движений и избавить их от неприятностей.

Он читал работы греческих и латинских философов, пока не смог обсудить их идеи таким образом, чтобы произвести впечатление на своих слушателей.Он не был богат, но щедрость тех, кто ценил его гений, означала, что он мог жить в стиле принца. Он был красив, высок и силен: руками он умел гнуть подкову. Тем не менее, он был также «мягким и утонченным, всегда помогал другим и никогда не хвастался».

Он ценил все в жизни и умел выделять хорошие стороны жизни, самые благородные и привлекательные стороны жизни. Он был большим любителем природы: теперь мы бы назвали его «экологом».Он даже спроектировал идеальный город с множеством зелени и пересеченных каналами, улицами, проложенными над головой, и домами, спрятанными под ними.

Он также любил животных. Когда он видел птиц в клетке, он покупал их, чтобы отпустить. Он считал все «чудом вселенной», и все, что он видел, казалось ему раскрытием руки ее создателя, Бога, которого он называл «Первопричиной».

Леонардо, таким образом, был человеком будущего, первым и наиболее убежденным гражданином мира.

В возрасте тридцати лет Леонардо отправился в Милан, ко двору Лодовико иль Моро, который попросил у Лоренцо Медичи скульптора для создания памятника его отцу Франческо Сфорца.

Есть необычное письмо, которое Леонардо послал герцогу Миланскому сразу после его прибытия в столицу Ломбардии. В этом письме он составляет список всего, что он умел делать, например, делать гигантские пращи и выстрелы для бомбардировки, самоходные пушки, танки, несколько пулеметов и осадные платформы.В конце письма он даже заявляет, что может превзойти всех остальных в архитектуре, живописи и скульптуре, и предлагает герцогу проверить эти способности.

Леонардо сильно рисковал. Лодовико иль Моро мог просто запереть его как звездноглазого лунатика. Вместо этого герцог вызвал Леонардо к себе, выслушал, что он сказал, и поручил ему поставить памятник своему отцу. Он также дал ему официальный титул «Инженер герцога».«

Именно в Милане Леонардо раскрыл еще одну свою тайную страсть: искусство постановки сложных шоу, что сделало его эквивалентом того, что мы понимаем под словом «режиссер». Он создал аллегорический образ под названием «Рай» для свадьбы Джана Галеаццо Сфорца и Изабеллы Арагонской, а также «Поединок» для свадьбы Лодовико и Беатрис д’Эсте, и оба спектакля стали легендарными.

В первом представлении были замечены семь планет, движущихся по своим орбитам вокруг звездного неба в сопровождении музыки и пения, в то время как колесница солнца, запряженная парящими лошадьми (необычный пример самоходной техники), медленно двигалась. пересекла сцену.В другом шоу, «Поединке», сцену украла живая лошадь, покрытая золотой чешуей, с головой барана и подобранным хвостом, который подошел бы змею.

С того периода, который Леонардо провел в Милане, остались такие известные работы, как картина «Мадонна в скалах», версия которой единственной рукой Леонардо находится в Париже, а версия Леонардо и миланского художника Де Преди в галерее в Лондон. Он также написал «Мадонну» для короля Венгрии Мэтью Корвино и портрет девушки с горностаем на руках, а также портрет женщины в профиль, которая вполне может быть Беатрис д’Эсте.

И, наконец, потрясающий Сенаколо (картина «Тайная вечеря Иисуса»), у которого есть собственная трагическая история. Произошло следующее: Лодовико иль Моро дал Леонардо задание нарисовать Тайную вечерю Христа со своими учениками на стене столовой доминиканского монастыря L Богоматери Милосердия (Санта-Мария-делле-Грацие). Леонардо сразу приступил к работе: он даже останавливал прохожих на улице, чтобы зафиксировать перед своим мысленным взором какие-то детали движения или лица.

День и ночь он работал над набросками и планами различных персонажей на своей фреске, пока мультфильм не был готов во всех деталях.В отличие от других художников, которые всегда изображали Тайную вечерю как мрачную встречу перед последними Страстями, план Леонардо состоял в том, чтобы изобразить точный момент, когда Христос произнес слова «Один из вас предаст меня!» Ужас, возмущение и изумление должны были быть выражены на лицах апостолов, в то время как Иисус неподвижно сидел в центре, изолированный и отстраненный от страстной реакции своих последователей.

Но ученый Леонардо хотел испытать новый вид штукатурки, состоящей из трех отдельных слоев штукатурки.Когда он закончил картину и жители Милана собрались в трапезной, чтобы полюбоваться завершенным шедевром, Леонардо с грустью осознал, что слои штукатурки не способны в такой же степени противостоять внешней температуре. Это означало, что его великая картина продержится недолго. Пятьдесят лет спустя он уже был разрушен, хотя мы все еще можем составить представление об оригинале, когда смотрим на него сегодня.

Как только картина была закончена, Леонардо был вынужден уехать из Милана в Венецию.Французские войска короля Людовика XII под командованием Тривульцио вошли в Милан после отступления Лодовико иль Моро. Несколько гасконских арбалетчиков нашли во дворе огромную лошадь, вылепленную из глины.

У них не было возможности узнать, что это модель Леонардо для памятника Франческо Сфорца, готовая к окончательному отливу в бронзу. Если на то пошло, они бы даже не узнали, кто такой Леонардо. Они играли в игру, разбивая его на куски, прицеливаясь из своих арбалетов, чтобы увидеть, кто сможет поразить его чаще всего.

Из Венеции Леонардо снова вернулся во Флоренцию, но на этот раз он возвращался в свой город с солидной репутацией, созданной за двадцать лет. Он поселился у Служителей Марии в монастыре СС. Аннунциата, потому что он обещал им картину Святой Анны и Мадонны для главного алтаря.

Все чего-то хотели от него, каждая организация хотела его совета и рекомендаций. Секретарь Флорентийской республики Никколо Макиавелли даже спросил его, может ли он отвести воды реки Арно, которая впадает в море в Пизе, чтобы заморить голодом пизанцев, которые в то время воевали с Флоренцией.

Леонардо никогда не хотел отказываться; его любимым девизом было «Я не устаю служить другим». Но монахи СС. Аннунциата были нетерпеливы, поэтому Леонардо заперся в комнате монастыря, чтобы поработать над картиной Святой Анны и Мадонны, и менее чем через месяц мультфильм был готов.

месяц был готов мультфильм. Целых три дня жители Флоренции торжественной процессией проходили мимо проекта Леонардо. Среди них был Пьер Содерини, пожизненный старший магистрат Флорентийской республики, а также молодой скульптор, недавно вернувшийся из Рима, где он завершил грандиозную пьету.Его звали Микеланджело Буонарроти.

Писатели того времени говорят нам, что между Леонардо и Микеланджело развивалось соперничество. Все началось, когда Содерини поручил Микеланджело кусок мрамора, который лежал за собором более шестидесяти лет и уже привлек внимание Леонардо. Пока Микеланджело долбил мрамор, чтобы создать своего знаменитого Давида, Леонардо отправился в Романью в звании «архитектор и главный инженер» к своему герцогу Чезаре Борджиа.

Когда он вернулся во Флоренцию, он обнаружил, что его выбрали в комитет, который должен был решить, что делать с Давидом Микеланджело. Микеланджело раздражало присутствие Леонардо в комитете, и они грубо разговаривали друг с другом.

Когда Содерини предложил Леонардо стену Зала Большого Совета Палаццо Веккьо, чтобы он нарисовал сцену битвы, Микеланджело попросил другую стену, чтобы нарисовать другую сцену битвы. Эта просьба была удовлетворена, и между двумя великими артистами развернулся элегантный конкурс, за которым наблюдала и за которым следила вся Флоренция.

Оба художника стремились превзойти себя, а не друг друга. Карикатуры Леонардо, изображающие битву при Ангиари, и карикатуры Микеланджело, рассказывающие об инциденте из битвы при Касине, были показаны широкой публике в разное время и в разных местах. Позже итальянский художник и мастер по металлу Бенвенуто Челлини назвал их «школой мира».

В задумке Леонардо работал над портретом красивой, но довольно меланхоличной женщины, знаменитой «Джоконды» или «Моны Лизы».«

После того, как Леонардо закончил рисовать карикатуры на сцену битвы, он начал рисовать свой объект на стене Палаццо Веккьо. И все же демонический соблазн эксперимента снова сбил его с пути. Он нашел в работе латинского писателя Плиния формулу особого гипса, который использовали древние римляне и называли энкаустикой. Это была своего рода паста на основе смеси маслянистых веществ и греческой смолы, высушенная на огне, чтобы сделать цвета резкими и блестящими, как эмаль.

Леонардо провел серию успешных испытаний, а затем решил использовать энкаустику для своей фрески «Битва при Ангиари».Но когда его амбициозный проект уже приближался к завершению, и оставалась только верхняя половина, Леонардо обнаружил, что пламя находится слишком далеко, и цвета не могут быть закреплены на месте.

Это была отчаянно грустная ночь для него: краски начали блекнуть, и Леонардо с тревогой приказал сжечь еще дров в большой жаровне, подвешенной на шкиве возле картины. Но было уже слишком поздно, и пламя не смогло сделать цвета более жесткими: поднесение слишком близко к стене даже испортило цвета, которые уже высохли.За один час задуманный шедевр Леонардо был разрушен.

С ледяным чувством в сердце Леонардо сбежал в дом друга в соседней деревне Фьезоле. Но здесь ему суждено было встретиться с очередной неудачей. После долгих лет учебы он наконец сконструировал загадочный «летательный аппарат». Все было готово к грандиозному тестированию, и это произошло на горе Сесери (что означает «лебедь»). Но человек-лебедь (помощник Леонардо) не мог подняться в воздух вместе с машиной и остаться там.Ему удалось пройти несколько метров, а затем он нырнул в кусты под собой. Так была разбита еще одна давняя мечта.

К этому времени он был счастлив покинуть Флоренцию и вернулся в Милан. Король Франции Людовик XII хотел, чтобы он был при дворе, а губернатор Милана Карл Амбуазский осыпал его почестями и милостями. Леонардо снова пришел в себя, начал получать удовольствие от компании друзей и вернулся к своим научным исследованиям. Он написал серию Мадонн для короля, которые, к сожалению, утеряны.

Но политические потрясения вынудили Леонардо покинуть Милан. Сын Лодовико возвращался, чтобы отбить Милан, и это предприятие было поддержано войсками швейцарской кавалерии. Французы сочли за лучшее отступить через Альпы, и Леонардо укрылся в Ваприо д’Адда, в доме своего юного ученика Франческо Мельци.

Между тем папа Юлий II умер в Риме, и кардинал Джованни Медичи, сын Лоренцо Великолепного, был избран папой с титулом Льва X.Постепенно художники стали стекаться в Рим со всей Италии, и Леонардо тоже решил поехать. Джулиано Медичи, младший из сыновей Лоренцо, поселил его в качестве гостя в своем дворце и дал ему различные заказы: портрет женщины, исследование оптических зеркал и проект по освоению понтийских болот.

Франция, однако, планировала вернуть Ломбардию, которая теперь была в союзе с Папой. Людовик XII был мертв, а его преемник, молодой Франциск I, быстро пересек Альпы и разбил итальянские войска в Мариньяно.Леонардо покинул Рим при дворе Джулиано Медичи, главнокомандующего папской армией. Но Джулиано заболел и остановился во Флоренции, где и умер.

Леонардо продолжил войско до Пьяченцы. Затем Папа прибыл в Болонью, пытаясь уравновесить военное поражение Парижа дипломатической конференцией с французским монархом. Поскольку он знал, что Франциск I был большим любителем искусства, Папа пригласил нескольких художников, в том числе Леонардо, на конференцию.

Когда Леонардо был представлен французскому королю, он, как и все остальные, был поражен, когда король подошел и обнял его со словами «Мой отец …!»

Два дня спустя Леонардо принял приглашение короля поехать в Амбуаз во Франции, где Его Величество предоставит ему в личное распоряжение целый замок Кло-Люсе.

Начинаются долгие и медленные сумерки жизни Леонардо. С помощью своего верного ученика Франческо Мельци стареющий художник начал реорганизовывать свои сочинения и рисунки, чтобы собрать все свои исследования в «корпус» или большую энциклопедию, содержащую древние, средневековые и современные знания.

Французский король никогда не просил у Леонардо конкретных картин, он был доволен тем, что просто пошел и увидел его и услышал, что он говорил о вещах. Позже Челлини скажет: «Я слышал, как король заявил, что он не верит, что в мире может быть хоть один человек, который знал бы столько же, сколько Леонардо … и что Леонардо был высшим философом».

В качестве услуги королю Леонардо составил удивительный проект системы каналов в Луаре. Он спроектировал замок для королевской резиденции и организовал грандиозный фестиваль, ознаменованный появлением на сцене рыкающего льва, который слышит имя короля, а затем разрывает себе грудь когтями, из-за чего из него вырастает каскад французских лилий.

В мирных окрестностях Амбуаза Леонардо пережил в одиночестве свою долгую тяжелую жизнь и написал в дневнике: «Хорошо прожитая жизнь — долгая».

Воздушный змей пролетел над замком Амбуаз. Это было весной, 2 мая 1519 года. Леонардо умирал в своей плохо освещенной комнате. Ему было видение, как царь спешит быть с ним, уже спускается во двор, но никто не подошел к нему. Он хотел крикнуть вслух, но его голос не слушался его.

Наконец, из его губ сорвался грубый, нечеткий звук.Его ученик Мельци услышал его и бросился поднять Леонардо на подушки и накинуть на плечи умирающего прекрасный плащ, который он всегда носил, когда Франциск I приходил к нему в гости. В своем лихорадочном бреду Леонардо представил себе, что король входит в комнату, подходит к его постели и в слезах обнимает его.

Леонардо, охваченный эмоциями, закрыл глаза.

Эта легенда, поскольку это все, что мы можем ее назвать, увековечена на знаменитом рисунке Энгра.Но если Леонардо не умер в объятиях короля, то только потому, что Франциск I в то время находился далеко от Амбуаза. Иначе он, как сын, бросился бы к постели Леонардо, и легенда воплотилась бы в реальность.

глаз | БЛОГ: Книга недели: выбрана Блейком Эндрюсом

Рецензия на книгу к западу отсюда под редакцией Леонардо Магрелли Рецензия на Блейка Эндрюса «Мы живем в мире, в котором нас засыпают изображениями. Тысячи из них попадают в наши глаза каждый день по различным каналам: телевидение, Интернет, видеоигры, печать, народная реальность и старые добрые фотопринты.Потоп настолько постоянен, что трудно вспомнить времена, когда посредничество реальности было менее распространенным … »

К западу отсюда
Под редакцией Леонардо Магрелли

Yoffy Press, 2021. 80 стр., 7×9½x½ «.

Я никогда не играл в Grand Theft Auto (GTA), но мои дети потратили на это много часов. Может, в игре есть какой-то гол? Если так, я никогда не смог бы сказать, наблюдая за ними. Главной целью казался беспредел. Мои сыновья могли безнаказанно угонять автомобили, наезжать на пешеходов, использовать оружие и уничтожать имущество.Для подростков, только что готовившихся к вождению, приманка была непреодолимой. Конечно, диковинные занятия становятся вдвое веселее, если их переживать заново. Приложение Snapmatic для внутриигровой камеры от GTA дает возможность снимать сцены и делиться шутками с другими. Миллионы, а может, миллиарды? — фотографий были созданы и хранятся в архивах GTA. Их слишком много, чтобы их легко классифицировать, но я предполагаю, что большинство из них связаны со сценами насилия, бойни, преступлений, пиромании и проступков в целом.

В своей недавней книге фотографий Snapmatic « West of Here », созданной из необработанного исходного материала, созданного настоящими игроками GTA, Леонардо Магрелли мудро решил обойти непристойный материал.Акцент делается на народном настроении и визуальном тембре, при скудном действии и небольшом количестве людей. West Of Here изображений монохромные и приглушенные, начиная с дизайна книги: скромного размера и серого цвета. Заголовок шрифтом Hollywood Sign — первая подсказка к предмету. Это Лос-Сантос, версия Лос-Анджелеса для GTA. Картины воображаемого города начинаются с западной стороны со снимка искусственного пирса Санта-Моники и пожара на пляже под хижиной спасателей. Затем последовательность перемещается на восток к виртуальным версиям знакомых достопримечательностей So-Cal.Мы видим знак Голливуда, горизонт города, пальмы и ранчо. Игроки в гольф отдыхают вокруг фервея. Теннисисты наслаждаются днем ​​на частном корте. Ни облачка в небе, а просто еще один день в солнечном раю. Все кажется более-менее обычным. Единственная неприятная особенность — это то, что каждая машина странным образом приподнята и отполирована. Но послушайте, это Лос-Сантос с автоматическим управлением. Побаловать себя автомобилем можно.

Вскоре сцены приобретают унылый тон, и мы начинаем ощущать, что West of Here , возможно, не так удобен для открыток.Изображение столбов электроснабжения, парящих над усыпанным мусором тротуаром, явно не райское. Также не стоит сдавать внаем тесную лепнину, сцена, которая лучше подошла бы для Эда Руши Some Los Angeles Apartments , чем любая рекламная брошюра. На следующем развороте изображена ветхая вывеска «Квартира в аренду», затем несколько темных интерьеров с холодильником и разворотом, приклеенным к грязной стене. Потом еще граффити, несколько лоскутных витрин и вид снизу с бетонного берега реки Лос-Сантос.При более внимательном рассмотрении можно увидеть мозаику на экранах с плохим разрешением. Лица, которые, как известно, сложно имитировать с помощью кодирования, выглядят не совсем правильно. Освещение пластичное и яркое. Если обещание книги начинает выявлять виртуальную кроличью нору, это всего лишь точная запись исходного материала, поскольку Лос-Сантос — это тщательно продуманная фантазия. «Это не точная копия», — пишет Мирджам Коойман в послесловии. «Лос-Сантос — это, скорее, способ восприятия Лос-Анджелеса через лобовое стекло.”

Тем не менее, возможно, в безумии есть доля правды. Учитывая, что Ла-Ла-Ленд — это город, построенный на декорациях, актерском мастерстве и переосмыслении, его изображение как фантастика кажется некоторым уместным. Фотографы обычно пытаются воплотить реальность в 2D-конструкции. Но Магрелли сделал обратное, превратив 2D-фантазию в нечто похожее на реальное. Подписи, в которых упоминается Лос-Анджелес, а не Лос-Сантос, еще больше размывают границы.

Поначалу разрыв между Лос-Анджелесом и Лос-Сантосом может вызывать неприятные ощущения.Но дезориентация сменяется восхищением по мере того, как человек понимает, сколько времени и навыков потребовалось для создания мира GTA. Возможно, было бы соблазнительно, а может быть, и проще построить роскошный тематический парк а-ля Disney или Китайский театр Манна, с высокими небоскребами и красивыми башнями. Но дизайнер GTA Аарон Гарбутт вместо этого сосредоточился на мелочах. Взгляд на бесплодную аллею приобретает новое измерение, когда понимаешь, что каждый крошечный кусочек мусора, мусора и граффити был создан с нуля и помещен туда человеком.

Если изображения связанных цепями участков и площадей с выбоинами напоминают вам New Topographics , вы не одиноки. Эссе Бритта Салвесен Eternal Present (написанное шрифтом для компьютерных игр) делает прямую связь между NT и GTA, начиная с их корней. «Несмотря на кажущуюся механизацию, New Topographics и GTA 5 передают аутентичность, потому что созданы вручную». Используя кавычки, она напрямую противопоставляет мысли Гарбутта 1975 участникам.Размышления Эда Руши о повседневных банальностях легко сочетаются с размышлениями Гарбата, равно как и мысли Генри Весселя о свете Лос-Анджелеса и идеи Фрэнка Гольке о ремеслах. Салвесон знает свое дело. Она написала эссе для второго издания NT. После прочтения ее эссе мост между NT и GTA кажется менее натянутым. Действительно, Магрелли не только соединил два мира, но и расширил их прежние границы. Если десять лет назад Дуг Рикард « A New American Picture » расширил территорию уличной фотографии в киберсферу, то «West of Here» делает то же самое сейчас для New Topographics .
Во второй трети книги ночь наступает на Лос-Сантос. Освещение переходит в сумерки, затем — в темноту. Когда рассвет снова наступает на последних нескольких страницах книги, читатель переносится к востоку от города в сельские пустыни. Сцены убогих графств Инио, Керн и Сан-Бернардино (вместе известных как Страна Сан-Андреас в GTA) могут быть главной территорией для работы Джо Дила или Льюиса Бальца. Но запечатленные в компьютерной игре эти места вызывают уныние.

В послесловии Мирьям Койман отмечается, что «для многих людей первое знакомство с достопримечательностями Южной Калифорнии будет через игровые встречи в Сан-Андреасе». Этот последний раздел может быть намеком на бесчисленное количество игроков GTA, которые отклонились от городского ядра, чтобы покопаться в палках снаружи, прежде чем вернуться в Лос-Сантос. Их приключения в необычных кибермирах заключены в коде — фотографии бегущей фигуры на задней обложке. Какое бы невзрачное содержимое ни было изначально на фотографии, оно становится менее различимым из-за дрожания камеры и небольшого размера.Но он сохраняет дух исследования.

Книга покупок

Подробнее Обзоры книг

Блейк Эндрюс — фотограф из Юджина, штат Орегон. Он пишет о фотографии на blakeandrews.blogspot.com.

10654 Leonardo Pl, Литтлтон, Колорадо 80125 | MLS # 4695746

Виртуальный тур, Парковка / Гараж, Информация о нескольких блоках, Коммунальные услуги

• 220 В, Готово, Покрытие пола, Гараж с подогревом, Изолированный, Негабаритный
• Места под навесом: 0
• Пристроенный гараж: Да
• Мест в гараже: 4
• Мест на улице: 0
• Всего парковочных мест: 4
• Мест для автофургонов: 0
• Зарезервированных мест: 0

• Общественная канализация
• Электричество подключено, доступ в Интернет (подключен), природный газ
• Вода включена: вода включена
• Общественная
• Да

Элементы интерьера

• Семейный номер, газ, большая комната, снаружи

• Барный холодильник, варочная панель, посудомоечная машина, утилизация Морозильник, газовый водонагреватель, увлажнитель, микроволновая печь, холодильник, водонагреватель без резервуара
• Имеет подвал
• Доступ для выхода из дома
• Firepla ces Всего: 3
• Ковер, плитка, дерево
• Элементы управления аудио / видео, встроенные функции, ванна из пяти частей, высокие потолки, высокоскоростной Интернет, кухонный остров, главный люкс, умное освещение, умный термостат, умная переоборудование окон, T&G Ceilings, Гардеробная, Бар с влажной атмосферой

Внешние элементы

• Барбекю, Яма для костра, Газовый гриль, Освещение, Частный двор, Водостоки
• Крытые, крыльцо, патио, крыша
• Бетон

Ассоциация домовладельцев

• Взнос ассоциации: 317
• Годовой сбор ассоциации: 3,804
• Ежемесячно
• Площадки для технического обслуживания, переработка, обслуживание дорог, уборка снега, мусор
• Общий годовой сбор ассоциации: 3804.00
• Название ассоциации: Ravenna Master HOA
• Телефон ассоциации: 303-482-2213
• URL ассоциации: www.advancehoa.com

Налоги / сборы, информация о местонахождении, разное. Информация, документы и раскрытие информации

Сведения об объекте / лоте

• Cul-De-Sac, предгорья, ландшафтный дизайн, открытое пространство, скалы, уединенный
• Размер участка в квадратных футах: 38289.00
• Номер участка: R047025535 Частный
Дорога
• Частная обслуживаемая дорога
• Асфальтированная
• Зонирование: PDNU

Информация о листинге

Информация о сообществе

• Roxborough
• Douglas RE-1
• Rouglan
• Rouglan View
Thunderridge Thunderridge Douglas RE-1

Информация об агенте и офисе

• Да
• Исключения: Личное имущество продавцов, светильник в библиотеке / офисе на главном этаже
• Количество жилых строений: 0
• REcolorado
• Количество парковок: 2
• Другое
• Да
• Нет

Информация предоставлена ​​REColorado и m не соответствуют публичным записям.Учить больше.

Бесплатное фото Орнамент Да Винчи Фасад Штукатурный элемент Рисунок

Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Максимальный размер фото 3456 × 5184 пикселей, вы можете скачать в формате JPG. Этот снимок сделан камерой Canon EOS 60d с режимом съемки 18-250 мм — 31,0 мм · Ƒ / 7.1 · 1/125 с · ISO 100 . наш модератор был отмечен тегами: Да Винчи, Лепной элемент, Фасад, Орнамент, Рисунок.

Великолепное фото, которое вы можете бесплатно использовать в самых разных целях: публикации, коммерческие продукты, печать, обои … и т. Д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько связанных фотографий:

Человек, Леонардо да Винчи, Витрувианский человек

Горы, Снег, Луг, Поле, Горный Хребет

Мона Лиза, Живопись, Искусство, Картина Маслом, Произведение

Искусство, Живопись, Мона Лиза, Женщина, Портрет

Пляж, Лагуна, Закат, Закат, Залив Дананг

Море, Закат, Лодка, Парусный спорт, Сумерки, Силуэт, Океан

Закат, Закат, Залив Дананг, Город Дананг, Вьетнам

Мона Лиза, Живопись, Искусство, Леонардо Да Винчи, Художник

Горы, Пейзаж, Далат, Вьетнам, Посадка, Холмы

Лаванда, Цветы, Плантация, Путешествие, Пейзаж

Цветы, Путешествие, Природа, Далат

Цветы, Розовый, Розы, Цветок, Природа, Лето

Да Винчи Элемент штукатурки Фасад Орнамент Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

8 вещей, которые вы должны знать о «Спасении мира» Леонардо да Винчи, Его Святой Моне Лизе

С новостью о том, что Christie’s продаст давно утерянную картину Леонардо да Винчи Salvator Mundi в следующем месяце примерно за 100 миллионов долларов, можно задаться вопросом, что делает этот мягкий, неземной портрет Иисуса Христа таким шедевром? Вот несколько вещей, которые нужно знать о том, что делает эту картину такой особенной.

1. Он имеет выдающееся — и запутанное — происхождение.

Некоторые эксперты полагают, что Леонардо изначально написал эту работу для французской королевской семьи и что королева Генриетта Мария привезла ее с собой в Англию, когда вышла замуж за короля Карла I в 1625 году. Работа оставалась частью владений королевской семьи до 1763 года, а затем пропал без вести почти 150 лет. Она снова появилась, когда она вошла в коллекцию сэра Фредерика Кука из Вирджинии на рубеже 20-го века и снова появилась на рынке в 1958 году, на аукционе, где картина, приписываемая одному из помощников Леонардо в студии, была продана всего за небольшие деньги. 45 фунтов стерлингов (72 доллара США).

Он не появлялся снова до 2005 года, на американской распродаже недвижимости, когда нью-йоркский арт-дилер Александр Пэриш купил его по еще одной выгодной цене в 10 000 долларов. Затем он и консорциум других дилеров продали его «королю свободного порта» Иву Бувье на частной распродаже Sotheby’s за 75–80 миллионов долларов в 2013 году. В том же году Бувье продал его за 127,5 миллиона долларов россиянину. миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который теперь выставляет его на продажу на Christie’s.

2.Это было предметом множества судебных процессов.

С момента своего появления на поверхности картина была вовлечена в сложные и частично совпадающие судебные баталии. Самое известное, что это спровоцировало непрекращающуюся вражду между Дмитрием Рыболовлевым и его бывшим советником по искусству Ивом Бувье. Вскоре после того, как российский миллиардер купил эту работу за 127,5 миллиона долларов, он с удивлением прочитал в New York Times , что картина недавно была продана почти на 50 миллионов долларов меньше, чем он заплатил. Осознание того, что он купил картину по такой высокой наценке, вызвало судебную тяжбу по поводу предполагаемой завышенной цены Бувье, которая продолжается и сегодня.(Представитель семейного треста Рыболовлевых говорит, что продажа Salvator Mundi «наконец-то завершит очень болезненную главу».)

Группа дилеров, первоначально продававших эту работу, также пригрозила подать в суд на Sotheby’s из-за разницы между ценой, которую заплатили Бувье и Рыболовлев. Между тем, Sotheby’s попытался оградить себя от любых судебных исков, попросив в прошлом году у суда разъяснить, что он не несет ответственности за какие-либо убытки, понесенные продавцами.

Леонардо да Винчи Salvator Mundi .Предоставлено Christie’s Images Ltd. 2017.

3. Картина потерпела поражение.

К тому времени, когда реставраторы наконец получили его в 21 веке, панель из орехового дерева раскололась и была заделана штукатуркой и клеем. Один дрянной реставратор покрыл его серой смолой. Его даже неоднократно закрашивали. «Это была крушение, темное и мрачное», — сообщает ARTnews .

4. У него был F eel , и эксперты сразу поняли, что он подлинный.

«У нас был день, чтобы изучить его, и это было все время, которое нам было нужно — мы могли сразу сказать, что это была работа да Винчи», — сказал историк искусства Пьетро Марани в интервью газете Daily Mail в 2011 году.

У ученого эпохи Возрождения Мартина Кемпа тоже были мурашки по коже. «Это было совершенно ясно, — сказал Кемп Эндрю Гольдштейну. «В нем было такое присутствие, как у Леонардоса. Модель Mona Lisa присутствует. Итак, после этой первоначальной реакции, которая как бы протекает почти внутри вашего тела, вы смотрите на нее и думаете, что обращение с наиболее хорошо сохранившимися частями, такими как волосы и т. Д., Просто невероятно хорошее.У него такой жуткий вихрь, как если бы волосы были живым движущимся веществом или водой, как сказал Леонардо, волосы ».

5. Но когда это было нарисовано, никто не уверен.

До сих пор ведутся споры о том, рисовал ли его Леонардо в Милане в 1490-х годах, когда работал над Тайная вечеря , или во Флоренции после 1500 года, когда работал над Мона Лиза .

6. Некоторые критики видят Иисуса-хиппи.

Когда картина дебютировала в Национальной галерее в 2011 году, билеты были распроданы в течение одной недели, а спекулянты продали их незаконно по 400 долларов за штуку. Но искусствовед Guardian Адриан Сирл, похоже, не был так впечатлен изображением Христа Леонардо, отметив, что у него был «застекленный вид человека, забитого камнями». Он пошел дальше: «Вы можете представить поднятые пальцы, держащие косяк. Однажды представленное изображение не исчезнет «.

Christie’s представляет модель Salvator Mundi Леонардо да Винчи [на фото] совместно с Энди Уорхолом 10 октября 2017 года в Нью-Йорке.Фото Ильи С. Савенка / Getty Images для аукционного дома Christie’s.

7. Эта находка так же редка, как и бывает.

Это одна из 20 картин, известных художнику, в том числе его Мадонна Бенуа , ныне хранящаяся в Эрмитаже, второе по времени открытие Леонардо, аутентифицированное в 1909 году.

8. Это «религиозный эквивалент Моны Лизы ». ”

Так говорит Мартин Кемп, «потому что он очень мягкий.Над его левым глазом — справа, если смотреть на него — есть некоторые из этих отметин, которые он нанес пяткой руки, чтобы смягчить плоть, а лицо нарисовано очень мягко, что характерно для Леонардо после 1500 года. И то, что очень сильно связывает эти более поздние работы Леонардо, — это ощущение психологического движения, но также и таинственности, чего-то не совсем известного. Он втягивает вас, но не дает ответов. Большинство Salvator Mundis довольно прямолинейны…. [Но] в нем есть та сверхъестественная странность, которую проявляют более поздние картины Леонардо.Теперь я думаю, что он ближе к концу St. John в Лувре, чем к Last Supper или даже к Mona Lisa «.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

да винчи, лепной элемент, фасад, орнамент, фигура

да винчи, лепной элемент, фасад, орнамент, фигура | Пикист

Похожие фотографии

• человек, Леонардо да Винчи, Витрувианский человек, homo vitruvianus, витрувианская фигура, рисунок Всеобщее достояние
• мона лиза, леонардо да винчи, ла джоконда, картина маслом, холст, дорого, бесценно, искусство, живопись, художники, женщина Всеобщее достояние
• фасад, окно, дом, здание, архитектура, Лепнина, Лепной фасад, Архиепископский дворец, Kapitelplatz, исторический центр, Архиепископия Всеобщее достояние
• мона лиза, живопись, арт, картина маслом, произведение искусства, леонардо да винчи, ла джоконда, женщина, дорого, бесценно, лувр Всеобщее достояние
• лепной потолок, балки, лепнина, одеяло, потолок, орнамент, интерьер, искусство, ремесло, декоративно-прикладное искусство, gibsstuck Всеобщее достояние
• мона лиза, живопись, искусство, леонардо да винчи, художник, портрет, знаменитый, лувр, картинная галерея, музей, картина маслом Всеобщее достояние
• да винчи, лувр, monalisa, smile, france, paris, snap, selfie, art Всеобщее достояние
• лепнина, фасад, орнамент, исторический центр, лепной фасад, элементы, исторически, фасад дома, бюст, голова, скульптура Всеобщее достояние
• Леонардо да Винчи, Флоренция, произведение искусства Всеобщее достояние
• мона лиза, улыбка, джоконде, леонардо де винчи, 1503-1506, картина маслом, леонардо да винчи, оригинал, музей лувр, париж, франция Всеобщее достояние
• Ангел, Фигура, Рождественская фигура, Рождество, Рождественский декор, праздник, осветительные приборы, Яркий, орнамент, Праздничный сезон Всеобщее достояние
• Мона Лиза, макияж, Леонардо да Винчи Всеобщее достояние
• живопись, арт, картина маслом, произведение искусства, леонардо да винчи, ла джоконда, женщина, дорого, бесценно, лувр Всеобщее достояние
• ренессанс, статуи, шаллабург, фигуры, фасад, фигура, замок, здание Всеобщее достояние
• рейхстаг, здание, архитектура, фасад дома, фриз, фасад, черный и белый, орнамент Всеобщее достояние
• картина, картина, картинная галерея, Художник, Художник, Ионардо да Винчи, Произведения искусства, Рамка, Подвешивание картины, Мона Лиза, Искусство Всеобщее достояние
• живопись, тайная вечеря, произведение искусства, фреска, леонардо да винчи, l’ultima cena, доминиканский монастырь seccotechnik, санта-мария делле грацие, милан, италия Всеобщее достояние
• скульптура, лувр, музей, микаэленджело, париж, леонардо да винчи Всеобщее достояние
• дверь, орнаменты, вход, орнамент, архитектура, вход в дом, украшенный, входная дверь, элемент стиля, деревянная дверь, дюссельдорф Всеобщее достояние
• орнамент, модель, повторяемость, цикличность, абстракция, крупным планом, рисунок, клипарт, элементы, фон, отступы Всеобщее достояние
• скульптура, лувр, музей, микаэленджело, париж, леонардо да винчи Всеобщее достояние
• шаблон, письмо, крафт, сухоцветы, цветы, дерево, рабочий стол, лепестки, декоративные, лист, растение Всеобщее достояние
• майкл джексон, джексон, рисунок, рисование, арт, карандаш, отважный, бог, герой, мужик, отвага Всеобщее достояние
• текстура, грубый, белый, стена, узор, штукатурка, поверхность, аннотация, лепнина, фон, гранж Всеобщее достояние
• орнамент, модель, повторяемость, цикличность, абстракция, крупным планом, рисунок, клипарт, элементы, фон, отступы Всеобщее достояние
• инопланетянин, рептилия, портрет, политик, инопланетянин, старый, винтаж, площадь 51, Россуэлл, Эли, теория заговора Всеобщее достояние
• улитка, рельеф, текстура, стена, оболочка, камень, спираль, орнамент, узор, структура, фигура Всеобщее достояние
• старый, здание, фасад, архитектура, лепные элементы, красивая, плитка, испанский, стена, плитка, плющ Всеобщее достояние
• водолазы, костюм, кожа, леонардо да винчи, исторически, маска, плавание, вода, гидрокостюм Всеобщее достояние
• церковь, лепное украшение, лепнина, элементы Всеобщее достояние
• архитектура, Дорога, старый, фасад, здание, окно, Украшения, орнамент, фасад дома, Лепной фасад, Лепнина Всеобщее достояние
• благовещение, леонардо да винчи, девственница мария, ангел габриэль, 1472-1475, благовещение, арт-проект, галерея уффици, флоренция, италия, чтение библии Всеобщее достояние
• Леонардо да Винчи, выставка, художественная галерея университета Цинхуа Всеобщее достояние
• корона, диадема, украшения, жемчуг, орнамент, символ, стиль, фигура, женский орнамент, голова, экспонат Всеобщее достояние
• дайверы, маска, очки, кожа, леонардо да винчи, гидрокостюм, вода, плавать, исторически, старый Всеобщее достояние
• свечи, подсвечник, книга, окружающая среда, столовая, стол, свет, воск, огонь, подсветка, фитиль Всеобщее достояние
• фасад дома, передняя дверь, дверь, дом, окно, Вход, здание, Вход в дом, деревянная дверь, Фронт, фасад Всеобщее достояние
• фасад, старый, здание, окно, архитектура, скульптура, украшен, исторический центр, восстановлен, bowever, орнамент Всеобщее достояние
• дверной фриз, модерн, архитектура, здание, лепные украшения, части здания, двери, дверь, грани, лепнина, фасад Всеобщее достояние
• код да винчи, росслинская часовня, готическая архитектура, Шотландия, исторический, средневековый Всеобщее достояние
• код да винчи, росслинская часовня, готическая архитектура, Шотландия, исторический, средневековый Всеобщее достояние
• да винчи, искусство, граффити, религия, культура, древние, путешествия, туризм, хьюстон Всеобщее достояние
• скульптура, леонардо да винчи, площадь дельи уффици, ниша, искусство, флоренция, италия Всеобщее достояние
• фасад, архитектура, окна, фасад, германия, здание, лепнина, орнаменты, элементы лепнины, натуральный камень, декор Всеобщее достояние
• париж, лувр, искусство, моналиса, туризм, достопримечательности, франция, парпарацци, графер, график, мобильный телефон Всеобщее достояние
• здание, Лепнина, фасад, орнамент, Лепной фасад, исторически, Лепные элементы, Красный, Рыжих, Дюссельдорф Всеобщее достояние
• Леонардо да Винчи, скульптура, статуя, милан, италия, художник, ученый, milano Всеобщее достояние
• Нотр-Дам, Париж, фасад, Нотр-Дам де Шартр, каменная фигура, наскальная резьба, часовня, церковь Всеобщее достояние
• статуя, вена, скульптура, австрия, памятник, достопримечательности, фигура, искусство, исторически, архитектура, здание Всеобщее достояние
• графика, живопись, строительный забор, радуга, птица, цветы, фон, цвет, орнамент, арт, рисунок Всеобщее достояние
• дверь, дом, фасад, штукатурка, орнамент, здание, старый, исторически, камень, архитектура Всеобщее достояние
• церковь, здание, архитектура, купол, достопримечательности, дом, памятник, зальцбург, австрия, вид на купол, лепные элементы Всеобщее достояние
• исторически, фигуры, церковь, орнамент, фасад, скульптура, вход, памятник, статуя, цвиккауский собор Всеобщее достояние
• плющ, фасад, цветы, окна, балконы, фасад, декор, хаусдеко, вьющиеся растения, деко, сад Всеобщее достояние
• лепной фасад, фигуры, лепнина, статуя, каменная фигура, фасад, исторически, скульптура, орнамент Всеобщее достояние
• фонтан треви, рим, италия, фонтан ди треви, фонтан, исторический, древний, леонардо да винчи, вода, мрамор, архитектура Всеобщее достояние
• свечи, церковь, собор, b n, palencia, свет, при свечах, парусный спорт, с подсветкой, молитва, молитесь Всеобщее достояние
• бантик, украшение, декоративные элементы, орнаменты, ленточка, орнамент, какапу, нежный Всеобщее достояние
• мандала, орнамент, круговой орнамент, круговой узор, медитация, узор, этно, мистика, мерцающий, изящный, ажурный Всеобщее достояние
• дом, орнамент, фасад, реконструкция, исторически, искусство, лепные элементы, фрайберг, саксония Всеобщее достояние

Загрузить еще

Исай Вайнфельд — противоположность звездного архитектора

25 апреля, 2016Бразильский архитектор Исай Вайнфельд олицетворяет смирение, предпочитая позволять мощному минималистскому модернизму его ориентированных на сайт зданий хвастаться (портрет Боба Вулфенсона).Вверху: павильон для отдыха в Fazenda Três Pedras, доме на колониальной кофейной плантации XIX века в Кампинасе, в 60 милях к северо-западу от Сан-Паулу. Фото Леонардо Финотти

Исай Вайнфельд — один из самых успешных архитекторов Бразилии, создатель десятков эффектных модернистских домов, а также ярких гражданских и коммерческих зданий по всему Рио-де-Жанейро и его родному Сан-Паулу. В последнее время он также проектировал пару кондоминиумов на западной стороне Манхэттена, отель и резиденции Fasano Miami Beach, а также курорт Four Seasons в Доминиканской Республике.(Этот курортный комплекс — самый крупный из его проектов. Самый маленький — общественный центр, финансируемый другом, рэпером Флавио Ренегадо, в фавеле в городе Белу-Оризонти.)

Но Вайнфельд, сын выживших в Холокосте, скромен почти до ошибки. На вопрос, почему клиенты предпочитают его другим архитекторам, он отвечает: «Это очень интересный вопрос. Если найдете ответ, дайте мне знать ».

Его здания, которые больше напоминают Джеймса Бонда, чем Вуди Аллена, похоже, так он выражает то, что слишком сдержан, чтобы сказать.Типичный дом Исая Вайнфельда, вероятно, будет включать в себя несколько отдельных объемов, расположенных вокруг пышных дворов и соединенных коридорами, которые сами по себе являются местом назначения. Столовую можно приподнять на несколько футов и представить ее почти как сцену со стенами и потолком, образующими авансцену, превращая званые обеды в театр ужинов. Во многих комнатах есть невероятно большие раздвижные двери с видом на бассейны, которые соединяются с фонтанами и отражающими прудами.

Вайнфельд окружил обеденную зону Casa Yucatan, дома в Сан-Паулу, стеклянными стенами, чтобы домовладельцам было удобнее наслаждаться видами на окружающий пруд с лилиями и ландшафт.Обеденные стулья 1960-х годов созданы Хансом Дж. Вегнером. Фото Фернандо Герра

С другой стороны, материалы — это базовый Баухаус — бетон или окрашенная в белый цвет штукатурка, смешанные с разнообразными древесными волокнами и камнем. Цвет в основном отсутствует, как и широкие изгибы, характерные для самого известного бразильского архитектора, покойного Оскара Нимейера. Вайнфельд работает с ограниченным количеством приемов, но он использует их для максимального эффекта, часто с элементом неожиданности. «Представьте себе визуальный эффект, вызванный неожиданным видом стены из аренитового камня в коридоре спальни или стены гостиной в полностью белом пляжном домике, покрытом обветренными деревянными досками», — пишет Рауль Барренече в книге « Isay Weinfeld» за 2008 год. Барренеш добавляет: «Эти материалы вызывают ощущения и эмоции: тепло, уют, связь с историей».

Теренс Райли, бывший куратор архитектуры и дизайна Музея современного искусства и соучредитель архитектурной фирмы Keenen / Riley, говорит, что «у Исая кристально ясное видение того, чего он хочет достичь с помощью дизайна. В отличие от большинства архитекторов, он не заинтересован в чтении лекций, получении наград или одобрении своих коллег. Ему даже неинтересно рассказывать о своих проектах.Райли, который помог выбрать Вайнфельда для Four Seasons в Доминиканской Республике, объясняет, что только игнорируя большую часть внешнего мира, архитектор может «добиться невероятно продуманных и возвышенно реализованных работ, которыми он известен».

Casa Geneses, дом в Сан-Паулу, Бразилия, отличается фирменными стеклянными стенами Вайнфельда и выглядит так же, как и дом. Фото Фернандо Герра

Залитый светом лофт в Casa Cubo содержит рабочее место домовладельцев и библиотеку от стены до стены.Фото Фернандо Герра

Чтобы жители могли получить доступ к окружающим территориям со всех трех уровней дома, Вайнфельд осторожно расположил Casa Piracicaba — место для бегства примерно в 60 милях к северо-западу от Сан-Паулу — на наклонном участке земли в полакра. Фото Леонардо Финотти

Вайнфельд создал интерьер апартаментов Bosque в Сан-Паулу, выбрав набор стульев для столовой Barcelona 1960-х годов от Kaare Klint и люстру Venini 1960-х годов.Автор триптиха — Адриана Вареджао, а перегородка из латуни, дерева и тростника — собственная разработка Вайнфельда. Фото Матье Сальвэна

В зоне отдыха Apartamento Bosque справа от журнальных столиков из бразильского палисандра той же эпохи стоят пара кресел 1960-х годов Эрика Оле Йоргенсена. Картина на стене принадлежит Жоржу Вальмье. Фото Матье Сальвэна

Дом для отпуска, созданный Вайнфельдом в Гуаруже — прибрежном уединении к югу от Сан-Паулу, — отличается раздвижными стеклянными стенами, стирающими любое разделение между внутренним и внешним.Фото Нельсона Кона

Сексуально изогнутая и очень скульптурная лестница подчеркивает прямолинейную геометрию Casa Brasilia Вайнфельда, дома на озере Параноа в столице Бразилии, от которого он получил свое название. Фото Леонардо Финотти

Две 11-этажные башни первого жилого проекта Вайнфельда в Нью-Йорке, получившего название Jardim, будут построены между 27-й и 28-й улицами West.Строительство, строительство которого начнется позже в этом году, будет переплетено с садами, такими же зелеными, как сады Хай-Лайн, на которые он выходит. Рендеринг с помощью VUW Studio

Жилой проект Вайнфельда в Нью-Йорке, названный Jardim, состоит из пары 11-этажных зданий, земля под строительство которых, как ожидается, будет завершена в конце этого года. Уже есть модель квартиры, которую Вайнфельд спроектировал и обставил предметами современных дизайнеров, которыми он восхищается, в том числе американцев Крейга Бассама и Скотта Феллоуз и мюнхенца Константина Грчича.Есть ли в смеси что-нибудь от самого архитектора? «Мне было бы стыдно, если бы я включил свои собственные работы», — говорит Вайнфельд, который занимается дизайном различных предметов мебели и аксессуаров для дома. А как насчет мебели других бразильцев? Нет, отвечает он. «Это было бы очевидно».

Вайнфельд ненавидит быть очевидным, поэтому в офисе продаж также есть макет туннеля, достаточно широкого для проезда машины, полностью обшитого деревом, как один из туннелей, прорубленных через Секвойи в 19 веке.Фактический туннель, облицованный кирпичом, соединит два здания Жардима, одно на 27-й улице, а другое — на 28-й. Жители будут подходить к зданиям через туннель. Когда вы дойдете до середины квартала, объясняет Вайнфельд, его западная сторона «внезапно открывается на очень большую деревянную решетку, а за решеткой находится приемная, а за стойкой регистрации — огромный сад». Именно такие сенсорные ощущения Вайнфельд стремится предоставить. Наверху апартаменты будут отражать его почти навязчивое внимание к деталям.Он сделает сотни набросков, чтобы отточить, «как вы входите, почему дверь открывается именно так, а не наоборот, как вы продвигаетесь по плану». Если ему это удастся, говорит он, «это будет правильно».

Серия больших световых люков будет освещать крытый бассейн в Жардиме, новом жилом комплексе Вайнфельда на Манхэттене. Рендеринг с помощью VUW Studio

Раздвижные стеклянные двери от пола до потолка в главной ванной комнате апартаментов Jardim откроют пространство для сада здания и обширных видов на Нью-Йорк.Рендеринг с помощью VUW Studio

В недавно открывшемся ресторане Juana La Loca в Боготе, Колумбия, люстра Lindsey Adelman висит над деревянной барной стойкой с мраморным верхом и креслами Eero Saarinen Executive. Фото Моники Барренече

В рамках своей работы на курорте и жилом комплексе Fazenda Boa Vista в Порто-Фелисе, к западу от Сан-Паулу, Вайнфельд создал клубный дом в стиле Мис ван дер Роэ для конного спорта.Фото Фернандо Герра

Комплекс Fazenda Boa Vista также включает в себя отель Fasano, который Вайнфельд спроектировал в рамках своих постоянных отношений с гостиничным брендом. В лаундже отеля установлены стулья Джузеппе Скапинелли с луковицами, слева на переднем плане, а сзади — кресла-качалки Венгера. Фото Фернандо Герра

Fasano Miami Beach станет первым отелем компании в Соединенных Штатах, состоящим из отеля и резиденций Shore Club, современной иконы середины века на берегу океана на Коллинз-авеню в Майами-Бич.Обработка Watson & Co

В рамках проекта Fasano Miami Beach Вайнфельд воссоздает оригинальное здание 1949 года в стиле ар-деко Shore Club, а также несколько прилегающих зданий, включая кабинки для переодевания, отель Sharalton и 22-этажную башню, отремонтированную в 2001 году британским архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Визуализация с помощью Visualhouse

Вайнфельд спроектировал столовую в японском стиле для Casa Geneses в Сан-Паулу с мягкими сиденьями на полу и нишей в полу под столом для ног посетителей.Фото Фернандо Герра

На вопрос о его любви к архитектуре Вайнфельд возражает. «Я бы сказал, что люблю кино больше, чем архитектуру, а музыку — больше, чем кино». Фактически, Вайнфельд снял несколько короткометражных фильмов и использует как кинематографические, так и архитектурные метафоры. При проектировании зданий он видит себя директором, которому нравится контролировать все элементы процесса. Это помогает иметь постоянных клиентов — архитектурный аналог кинопродюсеров. По его словам, он ненавидит, когда архитекторы жалуются, что клиент разрушил здание.«У меня никогда не было бы такого клиента», — сухо говорит Вайнфельд.

Самым лояльным из его клиентов может быть магнат индустрии гостеприимства (и бывший студент-киностудент) Рожерио Фазано, для которого Вайнфельд спроектировал три отеля в Бразилии, а также рестораны, дома, офисы и галереи. В последнее время Фазано неожиданным образом стал его клиентом. Два года назад Вайнфельд согласился перепроектировать Shore Club в Майами-Бич. Это сложное задание включает два исторических слоя: оригинальное здание в стиле ар-деко 1949 года и секции, отремонтированные в 2001 году британским архитектором Дэвидом Чипперфилдом.После того, как он начал работать над проектом, разработчик решил привлечь Фазано для эксплуатации того, что теперь будет называться Fasano Miami Beach. По его словам, Вайнфельд был в восторге, зная, что проект находится в руках не только хорошего клиента, но и большого друга.

То, что среди его друзей есть некоторые из самых выдающихся людей Бразилии, в том числе высокопоставленные разработчики, художники, режиссеры и исполнители, удивляет Вайнфельда. «Это невероятно, — говорит он, — что архитектура смогла завести меня так далеко.”

.