Содержание

Фактурная Краска для наружных и внутренних работ водно-дисперсионная акриловая 15кг, KRAFOR

Краска фактурная для наружных и внутренних работ водно-дисперсионная акриловая

Атмосферостойкая водно-дисперсионная матовая краска с мраморным наполнителем на акриловой основе. Предназначена для окраски фасадов, цоколей, стен, потолков и других элементов интерьера, в том числе, в помещениях с повышенной влажностью.
Применяется для окраски цементной и цементно-известковой штукатурки, бетона, кирпича, гипсокартонных плит и других минеральных поверхностей, а также ДСП и ДВП. Возможно нанесение на старые покрытия на основе водно-дисперсионных, алкидных и масляных красок, побелки, после предварительной подготовки.

Свойства:
•краска скрывает мелкие дефекты поверхности, образует эффектные фактуры, обладает повышенной износостойкостью,
•готова к применению,
•экологически безопасная, практически без запаха, нетоксичная, пожаро-взрывобезопасная,
•паропроницаемая,
•легко наносится, удобна в применении,

•окрашенные поверхности могут мыться водой со слабощелочными моющими средствами неабразивными материалами не ранее, чем через 10 суток после окрашивания. После мытья допускается незначительное изменение блеска,
•краску можно колеровать в различные цвета и оттенки.

Расход: на 1 м2 составляет от 250 до 500 гр., в зависимости от типа, состояния и структуры поверхности, а так же от метода нанесения.
Время высыхания: Время высыхания при температуре (20±2) 0С и относительной влажности воздуха (65±5) %:
•между слоями — 6 ч,
•полное время высыхания – 24 ч.
Фасовка: 7, 15 и 45 кг

Блеск:

Матовый

Свойства:

Водостойкость

Торговая марка:

KRAFOR

Аквест (Akvest) А-33 МАСТЕР Краска фактурная супербелая акриловая (9 кг)


Аквест (Akvest) A-33 МАСТЕР — это фактурная акриловая краска, т. е. масса большой плотности c густым и вязким консистенцией, в основе которой акриловые компоненты. Этот материал клиент использует для создания рельефного покрытия на поверхностей из бетона, кирпича, оштукатуренные, дерева,а ещё помимо прочего минеральных плит из волокнистой структуры для внутренних и внешних работ. Но она не предназначена для эластичных поверхностей. Цвет подбирается с учетом каталогов RAL, Monicolor, NCS и др. Перед тем, как использовать Аквест (Akvest) A-33 МАСТЕР, её нужно подготовить. Перед нанесением данной латексной краски её необходимо перемешать и при необходимо разбавить чистой водой (масса воды должна быть не более 5% от массы краски). Следует уделить внимание на обработку поверхности: необходимо её заблаговременно обработать специальным грунтом. Нанесение покрытия простой фактуры производить на чистую и сухую сторону в один-два слоя при температуре равной +5°С и более с помощью валика, но перед этим обязательно дождаться полного высыхания грунтового слоя в 24 часа. Для более сложной фактуры нужно сначала нанести смесь шпателем, а затем распределять разными валиками и шпателями от угла в угол, чтобы избежать стыков. После завершения процесса очистить водой средство для нанесения во избежание высыхания на них латексной краски. Высыхает слой акрилового покрытия достаточно быстро (за 1-2 часа), поэтому работа с данным материалом гораздо ускоряет процесс ремонта. Тара с краской плотно закрыта пластмассовой крышкой, хранится при температуре больше 0°С.

Расход на один слой, кг/м2: 0,6-0,8 в зависимости от текстуры поверхности.

Время высыхания: 24 часа при температуре (20±2)°С и относительной влажности (70±10)%.

Хранение: в плотно закрытой таре при температуре выше 0°С.

Срок хранения: 3 года с даты изготовления.

Меры безопасности:

  • При попадании краски на кожу смыть водой.
  • Избегать попадания в глаза.
  • Беречь от детей!!!
  • Помещения вентилировать, остатки не сливать в систему канализации.
  • Утилизировать в закрытом виде, как бытовой мусор.

Состав: вода, наполнитель, пигмент (двуокись титана), связующие дисперсии, смачиватель, диспергатор, пеногаситель, коалесцент, загуститель, консервант, регулятор рН, антисептик.

Краска акриловая фактурная Farbitex Profi Textura белая 7 кг

Skip to Header Skip to Main Content Skip to Footer

Код: 476157

Характеристики товара

  • Возможность колеровки

  • Температура применения

  • Цвет

  • Вес

  • Название

  • Страна бренда

  • Цвет производителя

  • Вид

    • Водно-дисперсионная

  • Состав

  • Степень блеска

  • Особые свойства

    • Влагостойкость
    • Износостойкость
    • Экологичность
    • Выравнивающая

  • Расход на 1 слой

  • Время высыхания

  • Способ колеровки

    • Машинная колеровка
    • Ручная колеровка

  • Основание

    • Гипсокартон
    • Шпатлевка
    • Для стеклообоев
    • Кирпич
    • ДВП
    • ДСП
    • Штукатурка
    • Бетон

  • Разбавитель

  • Способ нанесения

    • Валик
    • Кисть
    • Распылитель

  • Тип работ

    • Для внутренних работ

  • Срок годности

  • Температура эксплуатации

  • Температура хранения

  • Курьерская доставка

  • Бренд

Наличие в магазинах

0 в Перми

Найдено 0 магазинов

Краска акриловая SENBION фактурная для OSB

Цвет:белый, возможна колеровка
Время высыхания:Полный набор свойств достигается не менее чем за 24-72 ч. при температуре +20°С и относительной влажностью воздуха не более 70%.
Максимальная толщина слоя, мм:10
Область применения:Используется для окрашивания поверхности фасадов и интерьеров зданий из дерева, OSB, фанеры, а также других пористых древесных материалов.
Ограничения:Не допускается нанесение краски фактурной для OSB при внешней температуре и температуре основания от 0 до +7°C. Не допускается нанесение на ранее пораженные грибком основания без дополнительной обработки специальными фунгицидными составами. Не допускается разбавление состава более указанных в описании пропорций. Не допускается нанесение на влажные, мокрые или сырые панели, хранящиеся или используемые с нарушениями нормативных требований. Не смешивать с другими типами лакокрасочных материалов. В случае эмиссии смол, проявление смолы на поверхности окрашенной OSB плиты в виде желтых пятен, рекомендуется применять отсекающий грунт на органической-полиуретановой, водной-полиуретановой и акриловой основе.
Плотность, г/мл:1,65
Подготовка поверхности:Перед нанесением необходимо удалить загрязнения, очистить и обеспылить основание. Обрабатываемая поверхность должна быть сухой, чистой, без следов пыли, масла и жира. При необходимости удалить отслаивающиеся фрагменты и устранить имеющиеся на поверхности дефекты.
Преимущества:
    • экологически чистый материал
    • отсутствие запаха
    • легко наносится
    • высокая укрывистость
    • скрывает неровности основания
    • не содержит растворителей
Расход:300-800 г/м2 в зависимости от требуемой фактуры поверхности.
рН:7,9
Состав:Вода, акриловая дисперсия, полимерная композиция, пигменты, функциональные добавки (диспергаторы, консерванты, пеногаситель, биоциды).
Способ нанесения:кисть, валик, безвоздушный метод
Способ применения:Перед применением тщательно перемешать. Наносить кистью, фактурным валиком, шпателем или распылителем на сухое, чистое основание в один слой. Рекомендуемая тольщина фактурного слоя не более 0,5 см. Для лучшей адгезии рекомендуется обработать поверхность грунтом SENBION для OSB панелей. При необходимости допускается разбавление состава водой, не более 8% к объему. Инструменты после окончания работ промыть водой.
Меры предосторожности:Работать с использованием спецодежды и средств индивидуальной защиты органов дыхания, зрения, кожных покровов. Не допускать попадания на кожу, в глаза. При попадании в глаза промыть большим количеством воды, обратиться к врачу. Беречь от детей
Срок годности:24 мес
Сухой остаток, %:80
ТУ:ТУ 20.30.11-002-99200017-2016
Утилизация:Остатки продукта не сливать в канализацию, водоемы. Упаковку с высохшими остатками продукта утилизировать как бытовой мусор.
Хранение:В плотно закрытой таре в сухих помещениях при температуре не ниже + 5°С до +30°С.
Допускается транспортировка и хранение при температуре не ниже -20ºС, при этом общее время хранения при отрицательной температуре не должно превышать 30 суток, количество циклов размораживание/замораживание не более 5. Размораживание производить при +23 ºС без нагрева источниками тепла не менее суток. Срок годности 24 месяцев от даты изготовления Не хранить при прямом солнечном излучении

Улучшение текстурированной акриловой картины путем изменения цвета

У вас есть акриловая картина, которая не работает, возможно, из-за не совсем правильных цветов? Вместо того, чтобы хранить или выбрасывать его, вы можете попробовать наложить новые цвета, используя плотные и жидкие цвета.

Преимущество рисования по сравнению со старой работой заключается в том, что текстура оригинальной картины может быть использована для объединения жидких цветов, а путем выделения выступающих частей можно создать новую абстрактную текстурированную картину.Вы можете использовать существующую структуру и цветовые слои при создании новой картины, потому что вам не нужно полностью покрывать старую картину перед созданием новой, вместо этого интегрируйте существующие структуры и позволяйте старым цветовым слоям просвечиваться по частям.

Выбирая цвета, которые контрастируют с исходными цветами (в данном случае холодный синий и фиолетовый поверх существующих теплых оранжевых и желтых), вы можете создать яркую картину.

Улучшите текстурированную акриловую картину, которая вам не нравится, изменив цвета с помощью Schmincke Finest Artists Acrylic PrimAcryl и Aero Color Professional Finest Acrylic Ink.

Вам потребуется:
• Старая фактурная акриловая картина на холсте (структуры картины на нашем образце выполнены с помощью моделирующей пасты тонкой и грубой, шелковой бумаги, песка и различных цветовых слоев)
• Несколько акриловых красок Schmincke PrimAcryl и цвета Aero Color Professional, здесь: Indigo, Ultramarine, Magenta, Ivory и Titanium white
• Несколько кистей для акрила
• Салфетка, пульверизатор с водой, палитра
• Финишный лак для акрила

Паста для моделирования Schmincke
используется для создания текстуры

Краски Schmincke PrimAcryl и Aerocolor, которые использовались для добавления новых слоев к картине

Картина в нашем примере была закрашена снизу вверх. Начиная с темно-синих оттенков индиго и ультрамарина, нанося их либо в чистом виде, либо разбавляя водой, либо смешивая с небольшим количеством белил. Пурпурный был добавлен, чтобы получить яркий поток цветов от яркого пурпурного до фиолетово-синего. Для небольшого изменения цвета вам не нужно очищать кисть между ними; вы можете постепенно менять цвет, добавляя больше цвета по ходу дела. В середине картины вы можете увидеть доминирующую пурпурную аппликацию. Будьте осторожны, чтобы не закрасить все слои старого цвета. Вы можете создать более насыщенную поверхность, если позволите просвечивать старым структурам и цветам (оранжевые, коричневые и желтые тона в примере).Картина становится светлее, когда мы движемся вверх, используя цвета слоновой кости и титановые белила с оттенком пурпурного. Чтобы достичь цветового потока в некоторых местах, вы можете распылить немного воды на влажный цвет; лишнюю воду можно удалить тряпкой.

Добавлены детали новых слоев синего и розового цветов

Добавлены детали новых слоев синего и розового цветов

Добавлены детали новых слоев синего и розового цветов

После того, как эти жидкие слои высохнут (вы можете использовать фен для ускорения высыхания), выпуклые части картины можно выделить небольшим количеством цвета, используя тяжелую массу PrimAcryl или жидкую краску Aero Color и сухую плоскую кисть. Когда картина полностью высохнет, можно использовать финишный лак для защиты ее поверхности.

Готовая перекрашенная картина

Таблица цветов акрила Schmincke PrimAcryl

Нажмите на подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в отдел бренда Schmincke на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

Почтовые расходы на заказы, отправляемые стандартно на адреса материковой части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Джули Кейвс

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для блога неполный рабочий день.Обладая энциклопедическими знаниями о художественных материалах (с упором на масло и акрил), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз узнает что-то новое. Она изучала журналистику в Калифорнии, искусство в Кэмберуэллском колледже искусств и в 2019 году завершила двухлетнюю программу рисования в студии Turps. Она регулярно выставляет свои картины.

Как рисовать текстуры

Я люблю рисовать текстуры, но для многих начинающих художников текстура является камнем преткновения. При столкновении с предметом, который определяется текстурой (волосы, камень и т.), моим ученикам иногда не удается уловить другие элементы искусства, такие как ценность и форма. Текстура отвлекает их от более фундаментальных элементов искусства. Текстура является важным элементом искусства и полезна в композиции, но не за счет других элементов. Итак, я начну с краткого предостережения: текстура должна улучшать произведение искусства, а не отнимать у него свет и тень.

О какой текстуре идет речь?

С точки зрения живописи, текстура относится либо к тому, как что-то выглядит, как будто оно может ощущаться , либо к фактической поверхности краски.Эта статья посвящена первому, а не второму, хотя использование рельефных мазков кисти также может усилить иллюзию текстуры объекта.

Проблемы с прорисовкой текстуры

Некоторые проблемы интересно решать. Текстура — одна из таких проблем. Каждая текстура уникальна, и для ее проработки требуется изрядная доля творчества.

Рисование текстуры на самом деле связано с созданием меток. Иллюзия текстуры создается за счет частого чередования светлых и темных пятен.

Знаки, используемые для рисования тонкого травяного поля, отличаются от тех, которые используются для рисования каменистой стены каньона. Каждая текстура — это отдельный опыт рисования, сложный даже для самого опытного художника. Художник должен найти новые способы нанесения меток на каждую текстуру. Некоторые художники меняют движения рук с помощью кистей, чтобы добиться разнообразия меток, необходимых для различения текстур. Другие художники находят или изготавливают инструменты для рисования, которые создают желаемый характер следов.

Большинство текстур представлены с применением бесчисленного количества меток.Нанесение текстуры требует терпения, времени и зоркого глаза.

Подходы к текстуре в истории искусства

До двадцатого века художники, похоже, подразделялись на две основные категории в отношении текстуры. Некоторые художники кропотливо работали над тем, чтобы запечатлеть наблюдаемые текстуры, нанося множество аккуратных мазков кистью. В эпоху Северного Возрождения такие художники, как Альбрехт Дюрер, рисовали текстурированные поверхности одним мазком за раз. В «Автопортрете » Дюрера он впервые нарисовал волосы общим цветом.Затем он работал слоями, чередуя более светлые и темные мазки, пока, наконец, не достиг желаемой сложности текстуры. Ни одна часть волос не избавлена ​​от безжалостной передачи текстуры Дюрером.

Напротив, Караваджо, итальянский мастер эпохи барокко, предлагал текстуру только тогда, когда это необходимо, вместо этого сосредотачиваясь на форме и цвете, чтобы оживить свои предметы. В «Лютнист» Караваджо использует всего несколько штрихов, чтобы передать текстуру волос.Вся правая половина волос просто сплошной цвет.

Рисуем текстуру

К сожалению, нет единого процесса рисования всех текстур, так как каждая текстура уникальна. Однако есть некоторые общие шаги, которые я предпринимаю для создания большинства текстур.

В качестве объекта для этой статьи я выбрал угол из кирпичей. Я поделюсь своим мыслительным процессом, когда я работаю с этой текстурой.

Рисование текстуры – первый шаг

Масштаб — Масштаб в данном случае относится к размеру произведения искусства.Поскольку текстуры часто визуализируются с небольшими метками, мне нравится работать больше, чем в жизни, когда это возможно. Я никогда не мог делать метки столь же маленькие, как те, которые я могу наблюдать в моем предмете. Увеличивая свой объект, я увеличил размер меток, которые мне нужно будет нарисовать, что дает мне больше шансов на успех.

Шаг второй

Выбор краски — Как и в изображении волос Альбрехта Дюрера, я планирую создать несколько слоев небольших меток. Я предпочитаю использовать масляную краску.Тем не менее, быстрое высыхание акриловой краски выгодно при нанесении слоев меток. Акриловыми красками я могу рисовать несколько слоев в один день вместо того, чтобы ждать два дня между каждым слоем, что значительно ускоряет мой процесс.

*Pro Tip – Масляные и акриловые краски, не смешиваемые. Однако масляную краску можно использовать поверх сухой акриловой краски. Начать рисовать акрилом, а затем закончить масляной краской — отличный способ ускорить процесс в целом.

Шаг третий

Смешивание красок – Разнообразие является принципом искусства и отличительной чертой текстуры.Я пытаюсь показать разнообразие в текстуре, начиная с первого мазка кисти. Когда я смешиваю цвета для текстурированного предмета, я не смешиваю краску полностью. Это допускает некоторую незапланированную случайную вариацию цвета.

Шаг четвертый

Инструменты для рисования . Кисти могут быть не идеальным инструментом для создания всех типов меток определенной текстуры. Находить и создавать инструменты, специфичные для определенных текстур, весело и творчески. Когда я нахожу нужный инструмент, это почти похоже на обман.Я часто использую комки бумаги, салфетки, фольгу и ткань. Покраска текстуры текстурой имеет смысл. Для кирпичей я в основном полагался на текстуры битого пенополистирола и мятой алюминиевой фольги.

Шаг пятый

Скорость —  Если моим оценкам нужно много разнообразия, я работаю быстрее. Если мне нужно больше единообразия в моих оценках, я работаю медленнее. Для кирпичей я быстро сделал метки, используя нетрадиционный инструмент. Я сделал метки преднамеренно, но , а не тщательно, чтобы создать случайное качество меток, которое я наблюдал у своего субъекта.

Шаг шестой

В поисках порядка . После лихорадочного нанесения случайных меток на холст, мне нужно вернуться к кисти и навести порядок в этом хаосе. На этом этапе я ищу места, чтобы прояснить формы света и тени. Я также выявляю метки, которые не работают, и закрашиваю их.

На этом этапе я замедляюсь и сосредотачиваюсь на местах, где встречаются свет и тень. Эти области больше всего раскрывают текстуру.

Шаг седьмой

Коррекция цвета — Иногда цвет ускользает от меня, пока я фокусируюсь на текстуре. Нанесение цветной глазури (разбавленной, прозрачной) на мою текстуру сделает две вещи.

Во-первых, это дает мне возможность «исправить» цвет моего предмета. Обратите внимание, что моя картина была слишком холодной с точки зрения общей температуры. Нанеся оранжевую глазурь на всю поверхность, я привел температуру в большее соответствие с моей референсной фотографией.

Во-вторых, он объединяет мои следы краски. Иногда тысячи меток, используемых для создания картины, создают ощущение разъединенности, когда каждая метка отделена от другой. Окончательная глазурь цвета сближает эти метки, придавая им качество единства или единства.

Подведение итогов

Существует бесконечное количество методов, которые художники могут использовать для создания текстуры на картине. Иногда создание правильной текстуры для вашей работы требует немного нестандартного мышления и некоторых экспериментов.Текстура сводится к соотношению значений и отметок, которые вы делаете. То, как вы делаете эти знаки и создаете эти ценностные отношения, — вот где в игру вступают ваши творческие способности. Так что проявите творческий подход и начните создавать магию текстур в своих картинах.

Руководство по технике акриловой живописи – как создать детали, текстуру и интерес

Мэтью Эванс за работой над садами на ферме Хилл Топ, Камбрия

Следуйте этому руководству по акриловым краскам Мэтью Эванса, чтобы узнать об идеях смешивания цветов, попрактиковаться в технике акриловой живописи и прочитать вопросы и ответы, полные полезных советов по акриловой живописи.  

Из этого руководства по акриловой краске для начинающих вы узнаете, как использовать этот универсальный материал для создания картин с цветочными мотивами, полными деталей, текстур и интереса.

Эта статья впервые была опубликована в выпуске Leisure Painter за январь 2019 года. Получите доступ к цифровым выпускам Leisure Painter (включая этот выпуск) и The Artist за более чем 6 лет на своем компьютере, мобильном телефоне и планшете с членством в нашей Studio.

Почему в качестве основы выбирают акрил?

Меня привлекла универсальность акрила, так как я научилась использовать его практически на любой поверхности, с широким спектром текстурных гелей и медиумов.Акрил можно использовать в качестве прозрачной глазури с добавлением улучшителя глянца или матовости, в качестве полупрозрачного медиума или полностью укрывистого при нанесении прямо из тюбика. Более быстрое время высыхания позволяет создать пастозный (текстурированный) эффект, похожий на масло, но без использования растворителей, поскольку акриловые краски смешиваются и очищаются при добавлении воды.

Они также нетоксичны и безопасны для детей. Теперь вы можете купить масла на водной основе, но они все равно сохнут дольше, чем акриловые.Вы также можете собрать обширную коллекцию инструментов для рисования, включая кисти, мастихины, валики и даже губки.

Содержание продолжается после рекламы

Акриловые краски

Моя любимая цветовая палитра развивалась годами, в зависимости от предмета, хотя у меня есть несколько любимых тем, включая цветы, леса и закаты, поэтому диапазон ярких цветов акриловой гаммы действительно полезен.

  • Лазурно-голубой отлично подходит для неба.
  • Кадмий желтый насыщенный и кадмий желтого оттенка, неаполитанский желтый, малиновый, кадмий красный и темно-фиолетовый — все это хороший выбор для цветов.
  • Небесно-голубой и насыщенный желтый кадмий (или в виде оттенка) образуют великолепный зеленый цвет, который можно затемнить малиновым.
  • Синий кобальт хорош для колокольчиков.
  • Синий фтало и берлинская лазурь с темно-фиолетовым хорошо подходят для ярких темных тонов и создают контраст с цветочными бликами.
  • Земные цвета включают жженую умбру, необработанную сиену и желтую охру, которые я использую для фоновой почвы в садовых сценах.

У меня также есть несколько цветов, которые нелегко смешать, в том числе пурпурный для ярко-розовых цветов и оранжевый кадмий (красивый яркий цвет), который дает хороший коричневый цвет при смешивании с фтало-синим и малиновым.

Я предпочитаю смешивать зелень самостоятельно, но я использовал несколько готовых смесей зелени, в том числе саповую зеленую и светло-зеленую. Моя палитра укомплектована титановыми белилами.

Ваша палитра будет постепенно расширяться в зависимости от ваших личных предпочтений и выбранного вами сюжета.Вы можете, конечно, купить начальные наборы с заранее выбранной гаммой цветов, но будьте готовы приобрести несколько цветов, которые вы никогда не будете использовать, например черный. Поскольку я обычно начинаю с пастельного фона, мне также нравится использовать чистые точки цвета в технике пуантилизма на поверхности с минимальным смешиванием.

Поверхности для акриловой краски

Я постоянно экспериментирую с новыми поверхностями, но мне особенно нравится использовать предварительно загрунтованные натянутые холсты, стандартные или с глубоким краем, которые стали очень популярными за последнее десятилетие и легко доступны.Эти полотна пользуются популярностью у покупателей произведений искусства, поскольку они выглядят современно, и у художников, поскольку их не нужно оформлять в раму или помещать под стекло. Это особенно полезно, если вы хотите в будущем переделать картину, так как вам не нужно демонтировать дорогие рамы.

Примеры акриловой живописи на разных поверхностях

Blossom Trees , акриловая краска на фанере, 17×27 дюймов. (43х68,5см). Это работа на фанере, которая при нанесении двух слоев гипса становится отличной и прочной основой для акрила.Он также имеет красивую гладкую поверхность, которая подходит для детальной работы. Здесь мне нравилось создавать слои цвета на листьях и цветах в виде пятен чистого цвета, контрастирующих с ярко-голубым небом. Цвета также отражаются в зелени травы, и мне нравится, как дорожка ведет зрителя по картине.

Wellholme Park Flowers , акриловая краска на натянутом холсте, 16×20 дюймов. (40,5х51см). Холст был покрыт валиком и акриловой краской, чтобы дать быстрый и живой старт.Текстурная паста затем наносилась как сама по себе, так и смешивалась с краской. После высыхания это давало отличную поверхность для создания слоев деревьев и цветов. Яркие цветочные цвета идеально подходили для переднего плана.

Сады на ферме Хилл Топ, Камбрия , холст, акриловая краска, 20×30 дюймов. (50,5х76см). Я использовал валик, чтобы нанести подмалевок на этот большой холст, что придало небу особенно интересный эффект. Создание темного фона помогло добиться контраста, так как были добавлены более яркие цветочные области.Я могу потеряться в такой теме, как эта, когда я делаю мазки, используя постоянно уменьшающийся размер кисти, чтобы добавить столько деталей, сколько захочу.

Bluebell Wood , бумага, акриловая краска, 6×7 дюймов. (16х17см). Небольшая работа на бумаге может стать идеальным этюдом для большой картины для проработки композиции и цвета. Хотя это было завершено внутри, вы могли довольно легко работать в полевых условиях на небольших листах бумаги или холстах. Вы даже можете купить подушечки из акриловой грунтованной бумаги, которые идеально подходят для наружных работ.Поскольку акриловая краска быстро сохнет, вам не нужно беспокоиться о транспортировке мокрых картин домой.

Хотите ежемесячно получать советы, вдохновение, руководства для художников, демонстрации и многое другое? Ознакомьтесь с нашими фантастическими предложениями по подписке на журналы The Artist и Leisure Painter !

Техника рисования акрилом  

Попробуйте эти акриловые техники, чтобы начать рисовать акрилом.

1.  Поролоновый валик можно использовать для создания специальных эффектов и быстрого покрытия больших площадей.

2. По-настоящему интересный цветной фон, идеально подходящий для цветочных композиций, можно создать, наложив поверх чистый цвет.

3. Смешивание цветов валиком на палитре само по себе создает интересный эффект.

4.  Валик — идеальный способ нанесения акриловой краски, чтобы передать текстуру поверхности ручной работы.Здесь я использовал краску прямо из тюбика так же, как красил клише.

5.  Эффект мазка с помощью маленькой кисти идеально подходит для создания нескольких цветов, когда вы используете краску прямо из тюбика или текстурную пасту.

6.  Текстурированный подмалевок хорошо подходит в качестве основы для добавления дополнительных деталей сверху. Текстурная паста высыхает, и ее не испортит рисование поверх нее. Это база для Wellholme Park Flowers.

7.  Акрил также хорошо использовать на натуральной бумаге, изготовленной с использованием цветов и листьев. Такая бумага дополняет цветочную композицию.

Акриловая живопись Вопросы и ответы 

Где купить акриловые краски?

Акриловые краски и оборудование можно легко приобрести в местном художественном магазине, который по-прежнему нуждается в вашей поддержке, или в Интернете, где есть много поставщиков произведений искусства. В магазине Ken Bromley Art Supplies представлен хороший ассортимент акриловых красок, медиумов и кистей.Акриловая краска очень экономична и поставляется в различных размерах тюбиков до 200 мл или в больших банках, а также в виде предварительно выбранных наборов или отдельных тюбиков, чтобы создать свой собственный диапазон цветов. Для подробного ознакомления с типами акриловых красок посетите руководство Роберта Даттона здесь.

На каких поверхностях можно рисовать?

Рисовать можно практически на чем угодно, включая бумагу, картон, пластик, предварительно грунтованный натянутый холст различных размеров и толщины, холщовые доски и деревянные панели. Фанера тоже хороша. Вы даже можете создать свою собственную поверхность из бумаги ручной работы. Некоторым поверхностям, особенно необработанной древесине или другим пористым поверхностям, требуется несколько слоев грунтовки gesso или прозрачной матовой среды, чтобы предотвратить впитывание цвета. Gesso также можно смешать с акриловой краской, чтобы получить цветной грунт, или песок, чтобы добавить текстуру.

Акрил слишком быстро сохнет при работе?

Для многих, кто привык к маслам, более быстрое время высыхания является преимуществом, однако это может быть проблемой, если ваша краска высыхает слишком быстро во время работы.Чтобы этого не произошло, вы можете смешать акриловые краски либо с улучшителем текучести, либо с медленно сохнущей средой, которую можно смешать с водой. Медленно сохнущая среда, смешанная в соотношении 1:1, удваивает время работы и высыхания. Улучшитель текучести, смешанный с водой в соотношении до 10%, увеличивает растекаемость и прозрачность цвета, замедляет высыхание, сохраняя при этом стабильность. Улучшитель текучести также помогает смешивать цвета. Добавление текстурной пасты к вашим цветам также увеличивает время работы. Хорошей идеей будет наносить небольшое количество цвета за раз.Некоторые компании также производят густые акриловые краски, которые идеально подходят для пастообразных работ.

Вы можете использовать влагостойкую палитру, которую можно купить в готовом виде и состоящую из пластикового лотка и крышки с абсорбирующей подложкой, смоченной в воде, и верхней мембраной. Краски остаются работоспособными дольше, а с крышкой на краске остаются активными в течение нескольких дней. Кроме того, вы можете сделать его самостоятельно, используя герметичную коробку, кусок впитывающей бумаги и кальку для мембраны.

Какой тип кистей следует использовать для акриловой краски?

Лучше всего подойдет твердая упругая щетка, и большинство из них теперь синтетические, изготовленные из нейлона или полиэстера, так как они должны быть довольно износостойкими. Они доступны в диапазоне форм и размеров. Щетки из свиной шерсти полезны и могут также использоваться для масел. Кисти из натурального ворса не подходят для акрила, поэтому оставьте кисти из соболя для акварели. Вы даже можете использовать кисти для украшения дома для более крупных работ и валики из художественных магазинов или местного магазина DIY. Дополнительные советы по типам кистей для акрила см. в руководстве Джеки Гарнер здесь .

Главный совет. Важно помнить, что нужно регулярно мыть кисти и не давать краске засыхать на них.

Является ли акриловая краска перманентной после высыхания?

Когда сухая акриловая краска является стойкой и водостойкой, и ее нельзя повторно активировать ни на картине, ни на палитре, это означает, что ее нельзя снять, как акварелью. Преимущество этого, однако, заключается в том, что вы можете добавить несколько слоев, не нарушая нижний слой, что полезно для добавления бликов или добавления ярких цветов поверх темных для контраста. Акрил также эластичен при высыхании и не трескается даже при нанесении слоев пасты.Поскольку акрил водостойкий и светостойкий, его также можно использовать на фресках снаружи. Рекомендуется использовать обработанную древесину, например морскую фанеру, и защитить картину хорошим лаком. Акриловая краска является одной из самых устойчивых по цветостойкости, но лучше избегать попадания прямых солнечных лучей.

Какого размера я могу рисовать акриловыми красками?

Поскольку вам не нужно беспокоиться об обрамлении акриловых картин, вы можете рисовать в любом размере, так как вас не волнует размер стекла или монтажной доски.Вы даже можете рисовать прямо на стене.

Вам нужно покрыть лаком акриловые картины?

Это сугубо личное предпочтение, так как лак защищает поверхность и может улучшить цвета. В отличие от масла, где вам придется ждать до 12 месяцев окончательного лака, акрил можно сразу покрыть лаком. Лак может быть глянцевым или матовым, перманентным или съемным. У Winsor & Newton и Liquitex хорошие диапазоны.

Можно ли рисовать акрилом?

Да, акриловые картины можно дополнить пастелью для создания бликов, если они нарисованы на бумаге.Окончательное изображение должно быть оформлено и покрыто глазурью, чтобы защитить пастель. Акрил также используется в качестве быстросохнущего грунта под масло. Если картина пойдет не так, вы также можете повторно нанести грунтовку на поверхность и повторить попытку.

Мэтью Дэвид Эванс Мэтью живет в Бригхаусе, Западный Йоркшир, и находит вдохновение в предметах, насыщенных цветом, светом и текстурой. Любимые темы включают атмосферные закаты и яркие цветочные сцены. Посетите веб-сайт Мэтью здесь.

Теперь, когда вы изучили некоторые приемы акриловой живописи, прочтите эту статью Джеки Гарнер, чтобы узнать, как использовать приемы блокирования в рисовании пейзажа, или посетите наше исчерпывающее руководство по акриловым краскам, чтобы получить дополнительные советы и демонстрации о том, как начать работу с акриловой краской.

Техника и оборудование для текстурной живописи — онлайн-уроки рисования

Текстурный гель (также называемый импасто-гелем) представляет собой продукт на акриловой основе, похожий на импасто-среду, но используемый по-другому.

Вы покупаете его в ванне или бутылке. Текстура геля кажется белой во влажном состоянии. Однако при высыхании становится прозрачным. Он доступен в матовом или глянцевом исполнении, что позволяет нам использовать его самым разнообразным образом.

Чем он отличается от импасто-медиума, так это тем, что он наносится непосредственно на холст, а не смешивается с краской.Это означает, что вы можете использовать текстурный гель с масляными или акриловыми красками, сначала нанося текстуру на холст, давая ей высохнуть, а затем рисуя поверх геля выбранным вами средством.

Для этого наберите текстурный гель точно так же, как если бы это была краска. Другими словами, используйте кисти, ножи и любые другие инструменты, чтобы создать нужную текстуру на холсте.

При этом не стесняйтесь пользоваться гелем, наносите его обильно. Как и в случае с акриловой краской, гель также имеет тенденцию оседать по мере высыхания, поэтому теряет часть своей высоты.

Тщательно высушите гель перед тем, как начать рисовать. Вы можете ускорить процесс высыхания с помощью фена, но лучше подождать ночь, прежде чем закрашивать гель, чтобы убедиться, что он полностью высох.

Так что, если он осядет, почему бы просто не использовать краску?

Гель позволяет создать нужную текстуру намного дешевле, чем при использовании краски. Когда гель высохнет, вы можете нанести на него тонкий слой краски, сэкономив деньги.

Текстурный гель также позволяет добавлять текстуру, отличную от той, которую вы естественным образом получаете от мазков кистью.Например, вы можете использовать гель, чтобы нарисовать на холсте серию кругов или случайных волнистых текстур.

Когда вы затем рисуете по подготовленному гелем холсту, эта неожиданная текстура видна, как если бы вы рисовали на холсте с тиснением (каким вы на самом деле и являетесь).

Поскольку гель более гладкий, чем необработанный холст, вы обнаружите, что когда вы рисуете по нему, ваша кисть будет скользить по гелю, в результате чего он естественным образом ложится более тонким слоем, чем необработанный холст. В результате окрашенные участки, покрытые гелем, могут казаться светлее, чем необработанные участки холста.

Если вы сообразительны, вы можете использовать этот эффект в своих интересах для создания забавных эффектов и узоров, как показано ниже:

Техники текстурного рисования для детей

Акриловые краски — отличное средство для создания текстур.

Текстуры потрясающие, и, что еще лучше, дети любят их создавать.

Итак, в моих художественных проектах с детьми мы создаем текстуры. Большинство из них составляют фон нашей основной картины.

Мастихины, губки, спирт — вот несколько инструментов, которые мы используем для их создания.

Сегодня мы работаем с полиэтиленовой пленкой, которую мы обычно используем на кухне, чтобы приклеить продукты.

Этот пластик быстро прилипает к бумаге и продавливает краску по складкам, создавая неравномерный вид краски.

Можно сравнить со шкурой носорога или слона.

И да, с помощью этой техники можно нарисовать носорога и слона.

Арт-проект с пластиковой пленкой

Нам понадобятся акриловые краски, акварельная бумага и кисти.

Для создания этой текстуры вам нужно смешать краску с небольшим количеством воды, чтобы она быстро текла и не высыхала. Вы также можете смешать замедлитель схватывания, чтобы замедлить процесс сушки

.

Сначала мы покрасили бумагу основным цветом и дали ему высохнуть. Затем мы использовали немного более темный оттенок краски и поверх него закрасили плоской краской.

Перед тем, как это высохло, мы положили полиэтиленовую пленку и скомкали ее еще больше.

Дайте ему немного отдохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку.

Здесь мы сделали стену или занавеску, которые перемещаются так, чтобы некоторые животные могли заглянуть внутрь.

Итак, после того, как краска высохла, мы покрасили область в белый цвет, чтобы дети могли выращивать своих животных в этой области.

Еще один способ использования полиэтиленовой пленки – это нарисовать ее на полиэтиленовой пленке и нанести отпечатки красок на бумагу. Эта текстура выглядит немного иначе, и ее также можно использовать для создания текстур.

Используйте пищевую пленку по-своему, и пусть детям понравится эффект.

Вот несколько крутых трюков для создания красивой текстуры акриловой краски на бумаге.

Вот другие способы создания текстуры на бумаге.

Использование изопропилового спирта

Спирт испаряется намного быстрее воды и при этом оставляет след вокруг мест контакта спирта с водой, которая смешивается с краской, нанесенной на бумагу.

Капните капли изопропилового спирта или медицинского спирта, как его иногда называют. Используйте пипетку, чтобы применить, а затем дайте ему отдохнуть.

Вы также можете использовать фен, чтобы быстро высушить краску. Вам понравятся замечательные странные эффекты, которые он оказывает на акриловые краски.

Использование воды

Капли воды также завораживают бумагу.

Возьмите поверхность свежеокрашенной акриловой краской.

Сбрызните поверхность водой и оставьте на некоторое время. Используйте кухонное полотенце, чтобы промокнуть поверхность насухо, и вы увидите, что краски на этих участках отсутствуют, а другие участки остаются яркими.

Использование газеты

№

Раскрошите газету и слегка прижмите ее к поверхности, только что окрашенной акриловой краской.

Часть краски стирается с поверхности бумаги, обнажая красивые формы.

Посмотрите, какая форма у вас получилась. Улучшите форму, чтобы создать объект, который вы видите.

Использование вазелина

Вазелин действует как стойкая акриловая краска.

Таким образом, когда вы смазываете участки поверхности вазелином и рисуете поверх него, на этих участках не будет краски, поскольку она ее не впитывает. Таким образом, основной цвет остается открытым, создавая красивый абстрактный эффект.

Использование остатков акриловых красок

Красивые цветовые смеси образуются на поверхности палитр или поверхностей, где смешиваются краски.

Эти краски легко отслаиваются.

Прикрепите их к поверхности бумаги, используя свежую краску на концах или любой другой акриловый носитель. Даже мод podge может быть использован. Используйте это в качестве основы для дальнейшего окрашивания.

Использование гессо

Gesso — белая краска, помогающая создать неровную структуру на холсте или бумаге.

Лепесток можно наносить ножом или любым другим инструментом.Эта неровная поверхность, созданная на бумаге, отлично подходит для дальнейшей работы.

Использование картона

Кусок картона можно использовать для нанесения краски на поверхность.

Используйте два или три цвета рядом, а затем картоном нанесите краску на поверхность. Вместо этого вы можете использовать старую кредитную карту.

Когда вы натягиваете на него картон, он переливается всеми цветами радуги в том направлении, куда вы тянете.

Мы использовали разные оттенки синего и зеленого, чтобы нарисовать море акрилом.

Использование мастихина

Мастихины по-разному использовались художниками для нанесения толстых слоев краски на бумагу. Этот стиль называется пастозной живописью.

Другие способы создания текстур и узоров включают использование штампов и трафаретов или даже печать. Мы попробуем и эти методы.

Если вы заинтересованы в покупке некоторых из этих художественных материалов онлайн , вот ссылки на них.

5 быстрых (и удивительных) техник текстурного искусства

Текстура — ключевой компонент смешанной техники; это часто то, что придает произведению вау-фактор.Создание текстурных рисунков — не всегда трудоемкий процесс, как доказывают «Уроки искусства: приключения текстур» 2017 года. Вы можете получить визуальную и физическую текстуру за несколько быстрых шагов и использовать методы в каждом типе проекта, включая вышивку, коллаж и художественный журнал. Множество идей и проектов для текстурного искусства теперь доступны в одной загрузке: Art Lessons: 2017, The Texture Adventure Series Collector’s Edition. Эта серия из 12 частей идеально подходит для художников всех уровней и станет вашим верным помощником в изучении красок, материалов, шитья, создания узоров и многого другого.

В качестве доказательства того, что текстуру можно создать в мгновение ока, вот пять быстрых приемов, которые помогут придать вашим работам больше привлекательности. Имейте в виду, что это не ваши заурядные методы — вы должны попробовать их сами!

1. Где-то 5:00: Когда алкоголь встречается с акриловой краской, происходят удивительные вещи, в результате которых получается текстурированное искусство. В уроке искусства Vol. 3: Venetian Plaster Party Сандры Дюран Уилсон, подмалевок создается путем нанесения разбавленной акриловой краски на Ampersand Encausticbord.Пока краска еще влажная, поверхность доски распыляют 70% спиртом, который, как объясняет Сандра, изменяет вязкость краски и отдаляет ее от капель спирта, создавая великолепную пеструю поверхность и множество визуальная текстура.

Несмотря на то, что она опирается на этот ранний слой, этот пятнистый рисунок не уменьшается.

Эта техника также используется в «Уроке искусства» Сандрин Пелисье, том. 1: Пользовательский альбом для эскизов со спирографическими рисунками для создания визуальной текстуры на нарисованной обложке альбома для эскизов.Попробуйте этот простой трюк со спиртом и краской, чтобы невероятно легко создавать узоры произвольной формы.

2. Сказка о ленте: Пора выкопать в ящике для мусора этот рулон клейкой ленты — он понадобится вам для вашего следующего произведения искусства с текстурой. Кэти Блейн использует клейкую ленту в Art Lesson Vol. 6. Текстурные техники на черном, и если бы вы не знали, что это то, что создало крутую шероховатую поверхность, вы, вероятно, никогда бы не догадались. Чтобы начать работу на холсте, она рекомендует разорвать ленту на кусочки разной длины (не более 6 дюймов в длину) и позволить полосам сморщиться и перекрыться, когда они будут размещены по краям. Возникающие в результате морщины и неровные края являются отправной точкой для множества текстур; После этого наносится светлая формовочная паста, затем черный левкас.

После добавления коллажа, масляной пастели, краски и многого другого в результате смешанной техники получается сильное, привлекающее внимание произведение с большим отношением. Неудивительно, что Кэти вдохновлялась ночным Нью-Йорком.

3. Материал для письма: Почерк часто является частью страниц художественных журналов и коллажей, но обычно не рассматривается как элемент текстуры.Дебора Бошерт показывает нам, что почерк действительно может быть элементом текстурного искусства в Art Lessons Vol. 12: Выразительный дизайн поверхности. Ее тканевый коллаж включает в себя несколько способов печати, один из которых — надпись на ткани. «Сценарий — это красивый графический элемент, который можно добавить к ткани», — говорит она. «Поскольку почерк каждого художника уникален, дизайн сразу становится единственным в своем роде». Дебора рекомендует использовать свой собственный почерк, но изменить его так, чтобы он был неразборчивым: «Это побуждает зрителя воспринимать общее впечатление от тканевого коллажа, а не пытаться расшифровать текст.

На уроке она дает советы, как это сделать и как включить это в красивый коллаж, например, «Размольная основа 2»:

4. Всплеск: Tyvek — один из знакомых/незнакомых художественных материалов смешанной техники. Промышленный материал, который часто используется для конвертов, также является лучшим другом художника, поскольку он очень прочен и с ним можно манипулировать множеством способов. Сандра Дюран Уилсон показывает нам, как в Art Lessons Vol. 4: Реальная и подразумеваемая текстура.Для создания абстрактного цветочного натюрморта она использует окрашенный Tyvek, но изменяет его с помощью нагревания. Для одного метода она создает отверстия, а для другого материал сжимается и создает пузырчатую текстуру.

Всего за несколько секунд создаются и готовы к использованию элементы для потрясающих текстурных рисунков; взгляните на великолепную работу Сандры!

5. Большое открытие: Большинство из нас думают о аэрозольной краске как о плоском цветовом носителе, но Натали Кальбах поднимает это на новый уровень в Art Lessons Vol.10: Тактильное искусство, вдохновленное уличным искусством. Она раскрывает несколько текстурных техник с использованием аэрозольной краски, одна из которых включает использование гастрономической бумаги или алюминиевой фольги. После того, как один цвет краски распылен и оставлен для высыхания, сверху наносится контрастный цвет. Пока этот слой еще влажный, Натали вдавливает бумагу в краску, скручивая ее; это добавляет текстуру и узор, приподнимая влажную краску, чтобы просвечивать первый цвет.

Ее техника рисования распылением идеально подходит для текстурного искусства, как вы можете видеть в этой работе «Водонапорная башня»:

Посмотрите, как ручная вышивка придает текстуру небольшим коллажам из ткани в этом увлекательном уроке!

Настало время изучить текстурированное искусство, и Уроки искусства: коллекционное издание The Texture Adventure Series 2017 станет вашим идеальным руководством. Загрузите его сегодня и начните свои собственные приключения!

CONFLEX ULTRACRETE Акриловое текстурное покрытие

Спецификации

доступны на нескольких языках.