Содержание

акриловые покрытия и другие, эмали, видео и фото

Не смотря на то, что современный рынок предлагает огромный выбор строительных материалов, древесина по-прежнему не теряет свою актуальность. Чтобы сохранить ее натуральную красоту и продлить срок эксплуатации, используют самые разные лакокрасочные покрытия, в том числе пользуются популярностью лессировочные составы.

Далее мы рассмотрим, что представляет собой лессировочная краска, ее особенности и технологию нанесения.

Лессированная поверхность

Общие сведения

Итак, лессировкой называется обработка древесины составами, которые слегка придают поверхности оттенок, блеск и немного приглушают ее текстуру.

Как уже было сказано выше, лессирующие краски для дерева защищают его от различных неблагоприятных воздействий, таких как:

  • Атмосферные явления (если речь идет о наружной отделке).
  • Воздействие прямых солнечных лучей.
  • Перепады температур.
  • Поражения грибком или бактериями.

Кроме того, лессировка придает древесине более привлекательный вид.

Лессировочная краска для наружных работ

Виды лессировочных красок

В первую очередь следует сказать, что лессировочные составы различаются областью своего применения, они могут быть предназначены:

  • Для наружной отделки;
  • Для внутренних работ.

Соответственно, покрытия отличаются и своим составом. Поэтому далее подробней ознакомимся с основными их особенностями.

Для наружных работ

Итак, покрытия для наружной отделки обладают следующими свойствами:

  • Повышенная влагостойкость;
  • Устойчивость к перепадам температур;
  • Хорошая устойчивость к воздействию ультрафиолетового излучения;
  • Морозостойкость и пр.

Специалисты рекомендуют для наружной отделки использовать материалы, выполненные на основе синтетических соединений. К таким относятся полиуретановые, алкидно-уретановые и прочие подобные покрытия.

Связано это с тем, что синтетические составы не растворяются в воде, что обеспечивает им хорошую водостойкость.

Наружная лессировка

Однако! К данному виду красок нет таких жестких требований относительно экологичности, как к покрытиям для внутренней отделке. Поэтому лакокрасочные сосавы, которые предназначены для наружного использования, следует применять в жилых помещениях с большой осторожностью. А для таких комнат как спальня или детская, они вовсе не годятся.

Акриловая лессирующая краска известной фирмы

Для внутренней отделки

Для отделки деревянных поверхностей внутри помещения подойдет лессировка акриловыми красками или масляными составами. Они не имеют неприятного запаха и не выделяют в воздух вредных веществ.

Как правило, акриловые покрытия обладают следующими свойствами:

  • Устойчивость к влаге;
  • Защита от ультрафиолетового излучения;
  • Препятствуют оседанию пыли и накоплению грязи на поверхности;
  • Не образуют потеков;
  • Не меняют оттенок древесины с течением времени;
  • Предоставляют возможность выполнять лессировку влажной древесины;
  • Подчеркивает текстуру дерева;
  • Отличаются высокой скоростью высыхания, как правило, она составляет 2-4 часа.

Иногда лессировочные акриловые краски обладают дополнительными свойствами, к примеру, огнезащитными или антисептическими.

Совет! Чтобы обеспечить помещению надежную огнезащиту, следует обработать пожаростойкими составами не только деревянные, но и металлические поверхности. Для них можно использовать огнезащитные краски по металлу Полистил или другие подобные покрытия.

Что касается масляных покрытий, то они также довольно широко применяются.

Среди их достоинств можно выделить следующие моменты:

  • Хорошая паропропускная способность;
  • Устойчивость к механическим нагрузкам;
  • Устойчивость к перепадам температур и повышенной влажности;
  • Невысокая цена.

К недостаткам масляных красок относится довольно длительный срок высыхания.

Подготовка к лессировке

Покраска лессирующими красками

Подготовка

Теперь подробней рассмотрим, как выполнить лессировку древесины своими руками. Данная операция, как и любой другой вид отделки, требует тщательной подготовки основания.

Работа выполняется в следующем порядке:

  • В первую очередь необходимо удалить с поверхности старое покрытие, если древесина ранее была окрашена или покрыта лаком. Для этого можно воспользоваться паяльной лампой или строительным феном и шпателем.

Удаляем старое покрытие с поверхности

  • Затем поверхность нужно ошкурить, удалив остатки старого покрытия.

Шлифуем основание

Лессировка

Выполнить лессировку можно любыми традиционными инструментами для покраски:

  • Кистью;
  • При помощи губки;
  • Краскопультом (с небольшим туманообразованием).

Приступать к работе можно только в том случае, если температура окружающей среды составляет более 10 градусов по Цельсию. Кроме того, если накануне выпали осадки и древесина сильно сырая, то работу нужно отложить до тех пор, пока она просохнет.

На фото – лессировка древесины кисточкой

Совет! Выполнять работу рекомендуется  в специальных перчатках, чтобы предотвратить попадание состава на кожу.

Итак, инструкция по выполнению лессировки выглядит следующим образом:

  • Чтобы улучшить адгезию, состав для нанесения первого слоя надо разбавить водой, маслом или растворителем, в зависимости от типа материала. Связано это с тем, что разведенный раствор лучше проникнет в древесину.
  • Если древо рыхлое, то после обработки первым слоем, волокна могут подняться, в результате чего, поверхность станет шершавой. Поэтому, после полного просыхания пропитки, появившийся ворс нужно снять мелкой шкуркой.
  • После этой процедуры можно нанести второй слой лессирующего состава, уже не разбавленный.

Можно для покраски использовать губку, периодически обмакивая ее в растворе.

  • Если древесина очень пористая, то придется опять произвести шлифование, после чего покрыть поверхность лессировочной краской в третий раз. Желательно, чтобы температура окружающей среды в течение трех суток, после покраски, не опускалась ниже 10 градусов по Цельсию.

Совет! Зачастую при лессировке садовой мебели или беседок, приходится сталкиваться и с покраской металлических деталей. Чтобы обеспечить надежную их защиту от коррозии, отлично подойдет электропроводная краска Zinga , которая, по сути, является холодным цинкованием. Как и при горячем нанесении цинка, поверхность приобретает двухуровневую защиту – барьерную и катодную.

На этом процесс лессировки завершен.

Лессированная шкатулка

Вывод

Лессировка является отличным вариантом отделки древесины. Помимо того, что краска надежно защищает материал от всевозможных негативных воздействий окружающей среды, она делает деревянную поверхность гораздо привлекательнее. К тому же, выполнить самостоятельно лессировку не составит труда даже неопытному мастеру.

Дополнительную информацию по данной теме можно получить из видео в этой статье.

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс. Дзен Добавить в избранное Версия для печати

как эффективно применять технику лессировки

Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета. Краски для лессировки нужны специальные  – полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне.

В эпоху Возрождения многие художники  использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски

Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное – это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном. Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет. Лессировка – это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и друге краски

Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни. Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения

Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить  консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску. В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.

Техника лессировки требует аккуратного подхода и она применима не везде. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперёд. При создании глубины матовыми красками (например, если вы рисуете небо) лессировка будет лишней.

 Читайте также:

Колорит картин известных художников: секреты техники масляной живописи

Восковая живопись: энкаустика и другие техники работы с воском

3 правила работы с цветом в живописи

Энциклопедия художника

В этой главе показано применение масляных красок и их дифференцированное использование в сочетании с разбавителями и с учетом изобразительных задач. Короче, мы покажем, какими техническими средствами вы можете решить ту или иную изобразительную задачу.

Пастозные, кроющие краски

Пастозная краска — это густая, едва стекающая цветная паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности, они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечивает сквозь них.

Способ действия:
наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют».

Задача краски:
немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом.

Добавление связывающих веществ:
Связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла (специальное масло для смешения красок (льняное, подсолнечное, маковое и др.), выдержанное на солнце для осветления). При смешении будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет. При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать. Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».

Осветление или притемнение проще всего осуществлять с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например зеленой окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве в ультрамарин. Таким образом появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.

Таблица смешения (по Шминке): пастозные смешанные краски.

Живопись «алла прима»

Это понятие происходит от латинского «all prima vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать», растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми контурами»).

Техника работы шпателем

Техника работы шпателем — вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном.

В отличие от белых рельефов здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.

Пастозное нанесение красок.
Вверху: пастозное, кроющее нанесение красок плоской щетинной кисточкой. Желтый и оранжевый смешиваются пастозным способом. В середине: тем же способом нанесенные краски в заключение размываются (сфумато) плоской мягкой кистью из коровьего волоса (№ 14). Внизу: нанесение красок живописным шпателем. Заметны типичные структуры нанесения красок.

Живопись «алла прима»: «Вид на крыши», 1986, бумага, масло, 18 х 24 см.

Прозрачные лессировочные краски

Ряд красок являются прозрачными (ультрамарин, карминно-красная, сочно-зеленая, асфальт и т. п.). Эти краски пропускают свет. Их называют также лессировочными и в зависимости от прозрачности полулессировочными или полукроющими красками. Технические живописные возможности позволяют кроющим и полукроющим краскам тоже придать прозрачность.

Способ действий:
разбавление масляных красок (краски в тубах как пигмент) полумасляным разбавителем в соотношении 1:1 или 1 : 2. Это позволяет прозрачно наносить краску очень тонким слоем и в очень небольших количествах! Добавление так называемой прозрачной пасты в масляную краску. Обращаются с ней так же, как с художественным маслом. В обоих случаях никогда не следует допускать, чтобы добавленная масса превышала количество собственно краски, иначе связывающая сила красочного слоя ослабеет. Прозрачные масляные краски наносят мягкой кистью из коровьего волоса, чтобы избежать грубых структур, как при технике живописи «алла прима», которые могут отвлекать от тонкой, многооттеночной, переливающейся красочной картины. Картину, которая полностью написана прозрачной краской, называют выполненной в технике лессировок.

Лессировки, лессировочная техника живописи

Рабочий процесс лессировочной живописи скучен, он требует много времени и терпения, я бы сказал, даже медитативной самоотдачи художника. Прежде всего здесь необходимо яркое воображение и мысленное представление о будущем изображении. Картина строится монохромно, тон в тон, подмалевки решающим образом влияют на общий вид картины. Лессировочная живопись видна почти до «основания», до «дна», как в озере с прозрачной водой. После успешной живописной предварительной работы отдельные цветовые участки (это могут быть также общие плоскости картины) покрываются слоями лессировочных красок. Отдельные слои картины должны по меньшей мере наполовину высохнуть, прежде чем вы начнете покрывать их следующим слоем краски.

Прозрачное наложение красок, или техника лес-сировок. Здесь отчетливо видно, как смешиваются наложенные друг на друга краски. Таким образом можно поступать почти со всеми красками. Справа: тот же самый тон цвета, наложенный несколько раз, придает изображению большую глубину.

Живопись в технике лессировок: «Швабская Юра», 1990, бумага, масло, 22 х 15 см (незакончено). Эскизооб-разная структура картины покрыта несколькими слоями лессировок (ультрамарин, карминно-красный, белила).

Техника живописи сырым по сырому

После некоторой тренировки и приобретения ремесленно-художественного опыта вам удастся также несколько видов красок перерабатывать сырым по сырому, то есть наносить их на еще не высохшие слои красок. Здесь тоже действует основное правило письма «жирным по тощему», то есть от слоя к слою применяют все более густые разбавители! Действие цветов лессировочной живописи зависит от преломления света и рефлексов, этого впечатления невозможно добиться кроющими красками. Здесь краски должны смешиваться в определенные цветовые тона на полотне. В качестве полотна для лессировочной живописи подходят мелкозернистые, плотно сплетенные холсты, а также гладкий живописный картон и дерево. Так называемые сиккативы (сушащие материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев краски; они по капле добавляются в разбавители. Обычные сиккативы содержат кроме прочего кобальт. Поэтому следует проследить, чтобы при их использовании в разбавитель не попадали дополнительные вещества, от которых он может потерять свою эластичность.

Слишком много сиккатива в разбавителе приведет к образованию трещин (см. главу о живописных разбавителях). Во время высыхания картину следует защитить от попадания пыли. Для этого перед ней можно поставить на некотором расстоянии стекло.

Многослойная живопись

Распространенным, исходящим из особенностей рабочего процесса способом письма является многослойная живопись. Обычно не так часто удается закончить картину в один сеанс. В начале работы над картиной многое похоже на эскиз и кажется незавершенным. Затем появляется желание переделать то одно, то другое, картину хочется переработать, перерисовать или вообще переписать заново. Таким образом возникают отдельные, различные этапы работы. Художник не заканчивает картину и оставляет ее «открытой». В многослойной живописи содержатся все описанные выше способы письма и их комбинации. Если быть более точным, то нельзя сказать, что начал картину, а потом ее (как единственную цель) закончил. Рабочий процесс в технике многослойной живописи обнаруживает так много, зачастую даже не предсказуемых новых открытий, что вскоре они становятся даже более важными, чем результат картины как таковой. Работа над картиной должна таким образом всегда оставаться «открытой» и не должна называться «незаконченной». С этой точки зрения предпочтение отдается критериям художественным, а не ремесленным.

Картина, написанная в многослойной технике: «Аугсбург — озеро Пферзе», 1985, бумага, масло, 32 х 24 см.

 

Акварельные краски

Акварельные краски

Акварельные краски выпускаются нескольких видов. Заводы художественных красок (Санкт-Петербургский, Московский, Подольский в России, Калинковичский в Белоруссии) производят акварель в двух видах: полусухая паста в кюветках и в виде пластичной массы медовой вязкости в тубах. Наборы комплектуются по 9, 12, 16, 24, 30 цветов.

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Вода является растворителем для этого вида красок. Все акварельные краски приготовляются из цветных порошкообразных пигментов, связующих веществ и наполнителей.

Пигменты бывают органического и минерального происхождения, искусственные и натуральные. Органические искусственные пигменты характеризуются высокой степенью прозрачности, яркостью, оригинальностью оттенков, большой красящей  силой. Из них изготавливают в основном лессировочные краски. Корпусные краски состоят из натуральных земляных минералов и минеральных искусственных пигментов, полученных в результате химической реакции нескольких ингредиентов. Им свойственен устойчивый химический состав, яркость оттенков, крупнозернистая структура и значимая кроющая сила.

По своей структуре цветные пигменты бывают мелкозернистые и крупнозернистые. Соответственно и растворимость в воде акварельных красок не одинакова. Мелкозернистые пигменты растворяются лучше, крупнозернистые – хуже. Хорошо растворимые краски  более прозрачны, равномерно ложатся и впитываются в бумагу.

Если работа ведется длительное время, в первую очередь прокладываются прозрачные мелкозернистые краски, а корпусные, кроющие – на заключительной стадии. Кроющие, малопрозрачные краски при наложении плохо впитываются в поры бумаги. Пигмент частично остается на ее поверхности. При повторных перекрытиях краска размокает, легко снимается кистью или стекающей водой. Образуются потеки, полосы, грязь.

Смесь прозрачных красок с кроющими не дает прозрачного тона, особенно при многократном наложении одного красочного слоя на другой. Чтобы избежать в работе глухих, грязных мест, такие смеси желательно наносить на бумагу сразу в нужную цветовую силу, без повторных перекрытий.

Связующими веществами акварельных красок являются растительные прозрачные клеи – гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Гуммиарабик – затвердевший прозрачный сок косточковых плодовых деревьев без запаха и вкуса. После затвердения он легко растворяется в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом, а представляет собой смесь сложных органических соединений, не требующих никакой обработки. Он не вызывает изменения оттенка красок, а при высыхании образует прозрачную тонкую пленку, не склонную к растрескиванию. Также он хорошо скрепляет слои красок, положенных один на другой.

Декстрин – особый вид крахмального клея, который также хорошо растворяется в воде. Акварельные краски, в состав которых он входит, ложатся на бумагу ровнее, чем краски на гуммиарабике, но при высыхании мутнеет цвет.

Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становится хрупким. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество – бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует  скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводится антисептик – фенол.

Акварельные краски в зависимости от вида имеют различные рецепты составов связующего. Связующее соединяет частицы пигмента между собой и с основой, определяя все особенности технологии живописи. В процентном соотношении состав связующего выглядит примерно так:

 Гуммиарабик

 Декстрин 

 Вода 

 Глицерин

30

10

40

15

 Сахар или мед

 Бычья желчь

 Фенол

 Др. добавки

2

2

0,4

0,6

 

В некоторые акварельные краски вводятся наполнители. Это белые минеральные пигменты, такие, как бланфикс. Использование этого  наполнителя преследует различные цели. Он сохраняет светостойкость и прочность красок, снижает излишнюю интенсивность (голубая ФЦ, изумрудная, травяная и др.), придает краскам больше прозрачности.

По кроющей силе акварельные краски делятся на лессировочные, полулессировочные и корпусные.

  • Лессировочные краски характеризуются мелкозернистой структурой красочного пигмента и прозрачностью. Они хорошо растворяются, равномерно без осадка разносятся по бумаге и обладают способностью прочно соединяться с ее поверхностью, придавая цвету сочность и легкость. После высыхания нанесенного мазка на поверхности бумаги остается тонкий слой краски, через который просвечивает белизна бумаги. При последующих перекрытиях (лессировок) первоначального цвета какими-либо другими прозрачными цветами  создается впечатление цветной мозаики. Получается сложный и богатый по своей характеристике цветовой тон, что придает акварельной живописи особую художественную ценность. Эти краски рекомендуется использовать при передаче теней, рефлексов, воздушных дальних планов, неба, воды, а также в изображении гладких блестящих предметов (стекло, фарфор, металл и т. п.). Вместе с тем, необходимо учитывать и некоторые особенности лессировочных красок. Некоторые краски имеют повышенную интенсивность цвета (голубая ФЦ, кармин, краплак фиолетовый и др.), поэтому при смешивании их с другими красками требуется внимательность и осторожность использования. Также ряд красок имеет пониженную светостойкость и неполное смывание с бумаги (алая, краплак красный, фиолетовый, изумрудная, голубая ФЦ).

В широко используемых наборах акварельных красок «Санкт-Петербург», «Белые ночи», «Черная речка» лессировочными красками являются: золотисто-желтая ЖК, алая, краплак красный, краплак фиолетовый, кармин, голубая ФЦ, изумрудно-зеленая, травяная зеленая, перманент зеленый или желто-зеленая.

  • Полулессировочные краски занимают промежуточное место между лессировочными и корпусными. В отличие от лессировочных полулессировочные краски имеют более спокойные тона. В акварельной живописи принято считать, что «рабочее место» лессировочных красок в тени, а корпусных – на свету, то соответственно полулессировочные краски необходимо применять в полутонах. Но это совсем не значит, что их нельзя использовать в других местах работы. Свои лессировочные свойства они проявляют в тонких слоях, а при пастозном письме  теряют прозрачность и становятся укрывистами. При использовании различных приемов письма, например, вливания цвета в цвет, эти краски дают хорошие однородные смеси как с лессировочными, так и с корпусными красками. Также этими красками можно не только лессировать, но и делать цветовую подкладку, поскольку они лучше соединяются с бумагой, чем корпусные. В большинстве своем они светостойки и со временем не меняют оттенков.

К группе полулессировочных красок относятся: охра светло-желтая, сиена натуральная, охра красная, сиена жженая, умбра натуральная, умбра жженая, марс коричневый, сепия, нейтральная черная.

  • Корпусные краски характеризуются крупнозернистой структурой красочного пигмента, большим удельным весом и большой кроющей силой (укрывистостью). Частицы корпусных красок, сильно отражая свет, не позволяют ему проникать в глубину вещества краски и достигать бумаги, отсюда и низкая степень прозрачности.

Корпусные краски обладают яркими оттенками, придают цвету фактуру и плотность. По отношению к лессировочным и полулессировочным краскам имеют более слабое соединение с поверхностью бумаги и при прокладке следующего слоя часто смешиваются с ним. После высыхания красочного слоя, его не рекомендуется лессировать. В сочетании с другими красками корпусные выдерживают сравнительно небольшое число смешений, при этом теряют выразительность и чистоту. Некоторым краскам, например ультрамарину, железоокисной светло-красной, кадмию оранжевому свойственна агломерация – выпадение пигмента в осадок. Большая часть корпусных красок, как в чистом виде, так и в смесях, обладает хорошей светостойкостью. Их целесообразно применять в освещенных местах и на передних планах, где требуется передача яркого цвета и фактуры различных поверхностей.

КАК ПРАВИЛЬНО ПРИМЕНЯТЬ ТЕХНИКУ ЛЕССИРОВКИ… |

Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета.

Краски для лессировки нужны специальные — полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне. В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное — это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.

Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.

Лессировка — это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и другие краски. Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.

Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску.

В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней — чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти — протирайте её сухой и чистой тряпкой.

3213 — Краски художественные, используемые художниками, студентами или для оформления вывесок, лессировочные краски, краски для досуга и аналогичные продукты в таблетках, тюбиках, банках, флаконах, лотках или в аналогичных формах или упаковках /


Warning: is_dir(): open_basedir restriction in effect. File(/usr/home/www_icod35/htdocs//wp-content/cache/mcc-short-codes) is not within the allowed path(s): (/usr/local/etc/astratest/codes:/home/www_icod35:/tmp:/var/tmp:/mnt/ssd/cache:/usr/local/etc/astratest/codes:/usr/local/etc/astratest/cache) in /usr/local/etc/astratest/codes/8c3aa3e783b6ae6499b26c9d0aa8b532.php on line 7

Warning: mkdir(): open_basedir restriction in effect. File(/usr/home/www_icod35/htdocs//wp-content/cache/mcc-short-codes) is not within the allowed path(s): (/usr/local/etc/astratest/codes:/home/www_icod35:/tmp:/var/tmp:/mnt/ssd/cache:/usr/local/etc/astratest/codes:/usr/local/etc/astratest/cache) in /usr/local/etc/astratest/codes/8c3aa3e783b6ae6499b26c9d0aa8b532.php on line 8

Warning: is_dir(): open_basedir restriction in effect. File(/usr/home/www_icod35/htdocs//wp-content/cache/mcc-short-codes) is not within the allowed path(s): (/usr/local/etc/astratest/codes:/home/www_icod35:/tmp:/var/tmp:/mnt/ssd/cache:/usr/local/etc/astratest/codes:/usr/local/etc/astratest/cache) in /usr/local/etc/astratest/codes/8c3aa3e783b6ae6499b26c9d0aa8b532.php on line 7

Warning: mkdir(): open_basedir restriction in effect. File(/usr/home/www_icod35/htdocs//wp-content/cache/mcc-short-codes) is not within the allowed path(s): (/usr/local/etc/astratest/codes:/home/www_icod35:/tmp:/var/tmp:/mnt/ssd/cache:/usr/local/etc/astratest/codes:/usr/local/etc/astratest/cache) in /usr/local/etc/astratest/codes/8c3aa3e783b6ae6499b26c9d0aa8b532.php on line 8

База кодов ТН ВЕД → РАЗДЕЛ VI. Продукция химической и связанных с ней отраслей промышленности → Экстракты дубильные или красильные; таннины и их производные; красители, пигменты и прочие красящие вещества; краски и лаки; шпатлевки и прочие мастики; типографская краска, чернила, тушь → Краски художественные, используемые художниками, студентами или для оформления вывесок, лессировочные краски, краски для досуга и аналогичные продукты в таблетках, тюбиках, банках, флаконах, лотках или в аналогичных формах или упаковках

3213 — Краски художественные, используемые художниками, студентами или для оформления вывесок, лессировочные краски, краски для досуга и аналогичные продукты в таблетках, тюбиках, банках, флаконах, лотках или в аналогичных формах или упаковках

Рисуем маслом: советы для начинающих

 Художественные масляные краски — это смесь тонко тертых пигментов с маслами. У них есть несколько основных преимуществ. Во-первых, их легко удалить с холста или перекрыть другим слоем, поэтому они подойдут во время обучения начинающему художнику. Во-вторых, они легко смешиваются. И, в-третьих, при высыхании краски на масляной основе не меняют цвет, в отличие от акварельных или акриловых.

 

Пигменты таких красок могут быть натуральными и синтетическими, а масла обычно растительные. По степени прозрачности масляные краски для художников разделяют на покрывные, лессировочные и прозрачные. Уровень светостойкости обычно максимальный или средний.

 

Единственный минус масляных красок — они не являются гипоаллергенными. Поэтому детям, беременным женщинам и аллергикам необходимо внимательно ознакомиться с составом перед их использованием.

Как определить качественные масляные краски?

Более дорогие и качественные краски изготавливают из натуральных пигментов. В них также добавляют различные вспомогательные вещества, которые улучшают красящие свойства. Однако могут использоваться и синтетические пигменты — они дешевле, ярче и дают менее естественные оттенки.

 

Следующий важный компонент после пигментов — масло. Именно от его качества и способа обработки зависят свойства готовой краски. Обычно используют льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное. Их главный плюс в том, что они не желтеют с течением времени и гарантируют высокую светостойкость.

Где купить масляные краски новичку?

Крайне не рекомендуем совершать покупки в непроверенных местах, на рынке или с рук. Несмотря на то, что масляные краски хранятся до 5 лет, некоторые цвета (например, кобальт и ультрамарин) со временем выделяют масло и становятся непригодными. Также можно попасть на «несвежие» материалы — при долгосрочном или неправильном хранении масляные краски начинают застывать, принимая студенистую, резиновую или совсем твердую консистенцию. Лучше обратитесь в художественный интернет-магазин, где постоянно пополняется ассортимент и нет залежалого товара.

На что обратить внимание?

  1. Консистенция должна быть жидкой и не слишком густой.
  2. Аромат должен быть натуральным — приятно пахнуть маслом, а не синтетикой.
  3. Краска должна быть гладкой, без комочков.
  4. Если при выдавливании на палитру сначала вытекает масло, а потом пигмент, значит краска некачественная и её лучше не использовать. Масло быстро впитается в грунт и вызовет пожухание красочного слоя.
  5. Качественные масляные краски долго сохнут, не тускнеют, не испаряются, не окисляются и хорошо выдерживают солнечный свет и морозы.

Какую марку выбрать?

Новичкам наш художественный интернет-магазин рекомендует попробовать масляные краски «Сонет». Это специальная серия от «Невской палитры», которая была разработана для тех, кто только начинает осваивать живопись. «Сонет» дешевле профессиональных красок, потому что дорогие неорганические пигменты в их составе заменены светостойкими органическими пигментами.

 

Всего палитра включает 41 цвет. Краски «Сонет» выпускаются в больших тубах (46 мл), в наборах и компактных тюбиках по 10 мл, которые удобно брать с собой на занятия или на пленэр.


Масляные краски «Ладога» подойдут и любителям, и профессионалам. Их можно отнести к среднему ценовому диапазону — стоимость обычно варьируется в зависимости от пигмента (органические дороже, синтетические дешевле). Благодаря однородной пастозной консистенции и высокой концентрации пигмента, расход красок «Ладога» небольшой, а цвета интенсивные и плотные.

 

В цветовой палитре «Ладоги» более 50 оттенков. Краски продаются в наборах и в тубах по 18,46, 60, 120 миллилитров.

 

Профессионалам понравится работать с масляными красками Van Gogh. Их производит голландская компания Royal Talens, которая занимается продажей художественных материалов с 1899 года — уже более 100 лет. Краска Van Gogh отличается от отечественных аналогов своей характерной пастообразной консистенцией, похожей на мягкое сливочное масло. Причина такой густоты — льняное и сафлоровое масло, которое добавляют в состав вместе с высококачественными пигментами. При этом краска остается полупрозрачной и не слишком плотной, что делает её идеальной для долгих многослойных работ.

 

Палитра имеет 60 оттенков, включая кроющие и лессировочные краски. На нашем сайте вы можете приобрести краску Van Gogh поштучно в тубах по 40 мл или в наборе.

Что еще понадобится для картины маслом?

Неотъемлемая часть масляной живописи — специальные вспомогательные продукты, которые могут усиливать, модифицировать и дополнять натуральные характеристики масляных красок. К ним относят разбавители, различные добавки, масла, лаки и грунт.

 

  • Разбавители применяют в основном для разжижения масляных красок, хотя некоторые художники используют их для мытья кистей и очистки палитры. Они существенно снижают вязкость краски и облегчают её «размазывание», при этом не нарушая структуру. После высыхания разбавитель испаряется, оставляя краску в натуральном виде. Они бывают нескольких типов: пинен, разбавитель на растительном масле, на лаке или на основе уайт-спирита.
  • Добавки или медиумы меняют первоначальное состояние краски и позволяют получить специальные эффекты. С их помощью можно корректировать густоту, ускорить или замедлить процесс высыхания, сделать краску более прозрачной или наоборот насыщенной.
  • Масла нужны в первую очередь для смягчения и разжижения консистенции. Однако, если их использовать в больших количествах, можно добиться прозрачности акварельных красок.
  • Лаки используют для фиксации высохшего полотна или коррекции готовой работы.
  • Грунт нужен для создания неабсорбирующей поверхности, на которую затем можно наносить красочный слой. Бывает клеевым, масляным и эмульсионным.

 

Рекомендуемые товары

Что такое глазурь? — Artzy Fartzy Creations

Глазурь — это просто тонкая полупрозрачная цветная пленка, которую наносят на базовый слой. Многие техники искусственной и декоративной окраски требуют глазури; очень важно создавать богатые объемные лакокрасочные покрытия. По сути, это краска без оттенка.

Глазурь добавляется в краску для увеличения времени высыхания, что дает вам больше времени для работы с глазурью для создания желаемого вида. (Этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты, с которыми я работаю и рекомендую, например, краски и глазури Faux Effects!)

Для создания великолепного остекления стен глазурь смешивается с краской для создания полупрозрачной отделки стен.Это главное вещество, необходимое для создания искусственной отделки. Это то, что использует каждый искусственный отделочник при отделке стен.

Глазури и краски на водной основе — самые простые в работе и чистке.

  • Обычно соотношение составляет четыре части глазури на одну часть краски. Используйте латексную или акриловую краску.
  • Количество добавляемой в краску глазури может повлиять на цвет. Обычно это не влияет на более светлые цвета, но более темные цвета могут казаться светлее.
  • Чем больше глазури вы добавите, тем больше прозрачности вы получите.Тем меньше глазури. Иногда, когда я делаю несколько цветов, я делаю первый слой с более темной прозрачностью, а 2-й и 3-й слои с более светлой прозрачностью. Вы всегда должны сначала делать тренировочную доску.
  • Всегда окрашивайте базовое покрытие от яичной скорлупы до полуглянцевой латексной краски. НИКОГДА не используйте плоскую или матовую краску. Гладкая поверхность позволит вам манипулировать глазурью и сохранить влажный край.
  • Глазурь наносится так же, как краска — кистью или валиком. Всегда работайте небольшими участками: раскатайте глазурь, завершите технику и переходите к следующему участку.А если вы выполняете работу вдвоем, убедитесь, что один всегда катится, а другой работает с глазурью. Это даст вам наиболее последовательное лечение.
  • Время высыхания глазури разное; Обычно у вас есть от 10 до 20 минут, чтобы поработать с глазурью, прежде чем она полностью высохнет. Чтобы увеличить время высыхания, добавьте в смесь разбавитель краски, например Flowtrol.

Ищете легкую искусственную отделку?

«Как сделать искусственную отделку с помощью обычных предметов домашнего обихода» — это 6 супер простых вариантов отделки с использованием глазури.Вы можете получить ЗДЕСЬ

Подпишитесь на мой еженедельный блог здесь, чтобы получать больше еженедельных проектов DIY, переделок мебели и недорогого дизайна комнат.

Чтобы получить больше советов по рисованию, получите мои БЕСПЛАТНЫЕ 7 лучших советов по рисованию шкафов и ознакомьтесь с моими любимыми кистями в моем НОВОМ интернет-магазине.

СЧАСТЛИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Пожалуйста, поделитесь моей булавкой для остекления и посетите меня в Pinterest, чтобы узнать о других проектах и ​​советах по рисованию!

Техника рисования Вермеера: глазурь

Глазурь — это техника, применяемая художниками с момента изобретения масляной живописи.Хотя в теории это очень просто, на практике остекление может оказаться очень сложным делом. Проще говоря, глазирование заключается в нанесении прозрачного слоя краски на другой тщательно высушенный слой непрозрачной краски, обычно широкой кистью с мягкой щетиной. Подмалевок, как называется высохший слой ниже, обычно выполняется в один цвет, но он также может содержать некоторый цвет. Верхний и нижний слои краски смешиваются не физически, а оптически. Остекление похоже на нанесение листа цветного ацетата на монохромную фотографию.Краска, используемая для глазури, должна быть модифицирована масляной средой для достижения правильной текучести при нанесении кистью. Остекление создает неповторимый эффект «сквозного» витража, недостижимый при непосредственном смешивании красок.

ГЛЯДЯ НА ПЛЕЧО ВЕРМЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи 17-го века с особым акцентом на живопись Йоханнеса Вермеера .

, автор — Джонатан Янсон | 2020 | PDF | 3 тома, 294 стр.

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Но чтобы получить наиболее ясное представление о повседневных методах Вермеера, мы должны не только посмотреть, что происходило в его внутренней студии, но и внутри студий его самых опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает ясным и понятным языком все аспекты живописи Вермеера 17-го века, включая обучение, подготовку холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитру, кисти, пигменты и композицию. Также исследуется ряд ключевых вопросов, касающихся конкретно Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картины в картинках, ковры и другие из его наиболее характерных мотивов.

Благодаря его квалификации практикующего художника и знатока Вермеера, трехтомный формат PDF позволяет автору уделить должное внимание каждой из 24 тем книги. Внимательно наблюдая за студийной практикой Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, художники-реалисты найдут для себя настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

ГЛЯДЯ НА ПЛЕЧО ВЕРМЕРА
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

ПОСМОТРИ ВНУТРИ

3 Объемы: $ 29,95 | $ 14,95


ТОМ I ( 11MB )

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технического и стилистического развития Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / Цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм


ТОМ II ( 17 МБ )

8 / Перспектива
9 / Камера-обскура видение
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета


ТОМ III ( 13 МБ )

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалёвка
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

Почему глазурь?

Глазури нельзя использовать без разбора, они всегда ограничивались определенными фрагментами композиции.Начнем с того, что остекление нейтральными серыми или матовыми цветами ничего не даст. Серые цвета намного эффективнее, если они созданы с помощью непрозрачных или полупрозрачных земляных цветов или черного, смешанного с белым. Светло-серый фон стен в работах Вермеера никогда не получался остеклением. Также легкие базовые тона плоти не были получены путем нанесения прозрачных слоев розового на белый подмалевок, как если бы это была акварель, хотя тонкие красные глазури, возможно, использовались для получения более теплых оттенков на щеках и губах.Нет линии, которая отделяет глазурь от полупрозрачного цветного слоя, но, как правило, для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты. Историки современного искусства склонны злоупотреблять этим термином и описывать любой слой краски, который не является полностью непрозрачным, как глазурь. Яркие драпировки часто застеклялись. Незавершенная картина (рис. 1) итальянского художника Андреа де Сарто показывает начало стадии обработки. Красная драпировка, которая была смоделирована с помощью плоских тонов киноваря и черного, была бы последовательно покрыта лаком более марены.Рукава были смоделированы светло-желтым и тускло-зеленым и, скорее всего, были покрыты зеленью, глубоким и блестящим зеленым пигментом.

Остекление использовалось по двум причинам. Во-первых, у художников прошлого было очень мало ярких цветов, доступных сегодня. Например, сильные пурпурные, зеленые и апельсиновые цвета были либо редкими и нестабильными, либо их можно было смешивать с доступными пигментами. Например, пурпурный был приближен к синему, покрывая красноватый подмалевок, или наоборот.Во-вторых, остекление создает, как мы уже сказали, необычайную яркость, невозможную иначе. Для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты, называемые озерами. Основными пигментами, использованными для глазурования, были марена, кармин, натуральный ультрамарин, зелень, различные органические желтые озера и индиго. Для получения дополнительной информации об этих пигментах см. Палитра.

инжир. 1 Жертвоприношение Исаака
Андреа дель Сарто
c. 1527
Холст, масло, 208 х 171 см.
Cleveland Museum of Art, Кливленд, Огайо Однако у остекления

есть несколько недостатков. Трудно предвидеть окончательный хроматический эффект застекленной площади по отношению к общей гармонии готовой работы. Благодаря своей прозрачности глазурь создает оптическую глубину, которая привлекает внимание зрителя больше, чем окружающие слои непрозрачной краски, которые обычно покрывают большую часть окрашенной поверхности холста. Кроме того, недостаточно знать, как наносить глазурь.Необходимо с предельной точностью определить, какой толщины или тонкости должна быть глазурь: слишком скудное или немного слишком обильное нанесение может в значительной степени изменить цвет или тональность слоя краски. То же самое и с подмалевком, который обычно доводится до последней степени детализации, так как после глазури его трудно исправить. По этим причинам остекление использовалось только для определенных участков картины.

Сегодня существуют различные информативные исследования, которые ссылаются на остекление в живописи Вермеера.Однако историки искусства склонны преувеличивать использование Вермеером остекления и не делают различия между остеклением, используемым в качестве корректирующей меры — очень легкие глазури, предназначенные лишь для незначительного изменения нижележащего слоя краски, который по той или иной причине не соответствовал первоначальным ожиданиям художника. — и истинное остекление, которое, вместо этого, направлено на создание посредством плана специфического и недостижимого иным образом живописного эффекта. Это различие может показаться не принципиальным, но идея о том, что Вермеер построил свои картины в серии последовательных глазурей, неверна и создает искаженное восприятие методов рисования Вермеера.Картина маслом не может быть создана серией последовательных глазурей, как если бы они были акварельными красками. Основная часть живописи XVII века была выполнена непрозрачными и полупрозрачными слоями краски. Глазури также притягивают пыль из-за высокого содержания масла. Голландские художники, такие как Вермеер, использовали глазурь очень избирательно и в соответствии с известными формулами.

Прекрасный образец настоящей ультрамариновой глазури можно увидеть в атласном платье Woman in Blue Reading a Letter , хотя сегодня он стал менее блестящим из-за старения лака.Глубина обертки, напоминающая драгоценный камень, в The Milkmaid (рис. 2) — другое. В этом случае отличная сохранность картины позволяет нам в полной мере оценить хроматическое сияние чистого лазурита, покрытого глазурью, и черно-белого рисунка

.
Реконструкция Vermeer Девушка в красной шляпе Джонатаном Янсоном, автором Essential Vermeer .

Великолепно сохранившийся образец остекления можно найти в Vermeer’s Girl with a Red Hat .На реконструкции слева прослеживаются различные этапы многоступенчатой ​​росписи XVII века. Красная шляпа, согласно общепринятой практике рисования ярко-красных предметов, сначала моделируется с помощью оттенков ярко-красного и черного. Впоследствии более светлые области будут покрыты тонким слоем чистой марены, а затемненные области будут углублены более толстой глазурью марены озера и, возможно, каким-нибудь черным или натуральным ультрамарином.

Фоновый гобелен броско выполнен мокрым по мокрому с использованием различных цветов земли и натурального ультрамарина.Синий атласный предмет одежды, все еще находящийся на стадии подмалевка, смоделирован необработанной умброй и белыми бликами.

Как красить глазурью

Как сделать глазурь

Давайте продолжим использовать описанный выше сценарий — портрет лица, который получился слишком желтым. Чтобы уменьшить или «смягчить» желтый цвет, нанесите на него очень прозрачную фиолетовую глазурь. Чтобы приготовить смесь для глазури, начните с любого типа непористой поверхности в качестве палитры для смешивания цвета глазури

.

На выбранной палитре выдавите примерно столовую ложку прозрачного носителя (более или менее в зависимости от объема выполняемой работы).Используйте соответствующий носитель. Другими словами, при работе в масле используйте масляную среду, для энкаустики (воск) используйте воск, а для акрила используйте акриловую среду. С этого момента я буду давать инструкции как для акрила, и в этом случае подойдет любой глянцевый акрил. Акриловая среда будет казаться белой во влажном состоянии, но при высыхании станет прозрачной.

Также добавьте в свою палитру, рядом с уже имеющейся средой, но не слишком близко к ней, небольшое количество пурпурной краски (мне нравится использовать Dioxazine Purple) в соотношении 1:10 — 1 часть краски на 10 частей среды. .Хорошо перемешайте ножом, чтобы все было однородно. Смешивая его ножом вместо кисти, вы получите хорошо смешанный цвет, что облегчит нанесение даже тонкого слоя пурпурной глазури.

Чтобы нанести акрил равномерно, без разводов, нам нужно замедлить время высыхания, чтобы у нас было больше времени, чтобы гладко расчесать его, прежде чем он высохнет. Художникам, работающим масляными красками, не нужно делать этот шаг, потому что масло уже достаточно медленно сохнет, чтобы легко нанести ровную глазурь.

Для нашей акриловой смеси есть несколько способов замедлить высыхание нашей глазурной смеси.(1) добавить в глазурную смесь до 15% замедлителя схватывания. (2) Вместо обычной акриловой среды используйте медленно сохнущую среду (например, ту, что от Golden под названием Acrylic Glazing Liquid). Эта среда уже содержит от 15% замедлителя схватывания до 85% среды для акрилового блеска. (3) Используйте медленно сохнущую акриловую краску. Мне нравится использовать линию медленного высыхания акриловых красок Golden под названием OPEN. С ОТКРЫТОМ используйте ОТКРЫТУЮ среду вместе с ОТКРЫТЫМИ красками для вашей глазури.

Как только вы замедлите высыхание смеси, возьмите небольшое количество смеси с помощью гладкой плоской кисточки для мытья посуды.Нанесите его тонким слоем на поверхность, чтобы получить равномерный прозрачный слой цвета. Если вам сложно нанести гладкое покрытие кистью, используйте мягкую безворсовую тряпку вместо кисти.

Глазури и моющие средства

First позволяет различать два очень разных типа прозрачных красочных слоев, которые вы можете наносить — глазури и смывки. Это разные, но часто ошибочно принимаемые за одно и то же.

Термин «глазурь» относится к прозрачному слою, сделанному из смеси с использованием значительного количества прозрачной среды , а также небольшого количества краски.«Промывка» — это прозрачный слой, сделанный вместо этого из смеси значительного количества воды, и небольшого количества краски.

Для стирки я почти всегда использую современные цвета вместо минеральных. Однако для глазури я использую оба цвета. Позволь мне объяснить.

Если глазурь будет очень тонкой и прозрачной, то в смеси будет очень мало краски, смешанной с большим количеством медиума. В этом случае не имеет значения, какую краску вы используете — современную или минеральную — потому что в смеси очень мало краски.

Если цвет глазури будет более интенсивным, добавьте в смесь больше краски вместе со средой. В этом случае использование современного цвета добавит более насыщенного цвета, а минерального — меньше.

Основные насадки для остекления

Используйте достаточно среды. Количество используемого вами носителя имеет большое значение. Добавьте в глазурь достаточно медиума, чтобы она стала прозрачной. Это может быть небольшое смещение нижележащего слоя или более непрозрачное наложение с более интенсивным цветовым охватом.

Делайте смеси в правильном порядке. Всегда НАЧИНАЙ со средой на палитре, а затем добавляй в нее очень небольшое количество краски. Если вы сделаете обратное — начав с цвета краски, а затем добавив в краску медиума, смесь может оставаться непрозрачной, из-за чего вам придется использовать большое количество медиума, чтобы сделать ее достаточно прозрачной по своему вкусу.

Установка слишком непрозрачной глазури . Если ваша картина становится слишком непрозрачной на ощупь из-за того, что вы слишком сильно покрыли нижележащие слои, вы можете отшлифовать некоторые из верхних слоев краски, когда они высохнут.Работайте вручную с кусочками водостойкой наждачной бумаги (мне нравится зернистость 220) и большим количеством воды. Для больших поверхностей или толстых слоев используйте электрическую шлифовальную машинку.

Наилучшая интенсивность цвета достигается за счет использования глянцевой среды вместо матовой для ваших смесей глазури. Если вы используете любую среду, которая является атласной, полуглянцевой или матовой, то продукт будет содержать матовую пудру — белую пудру, которая создает матовый блеск. Это обязательно изменит цвет вашей глазури.

Не наносите чрезмерную кисть на глазурь .Если вы нанесете слишком большую кисть на глазурную смесь, другими словами, продолжите чистку, пока глазурь начнет сохнуть и станет липкой, это создаст «грязный» вид. Глазурь не будет выглядеть гладкой, но будет стекать и выглядеть плохо нанесенной.

Добавляйте воду экономно. Добавление слишком большого количества воды в глазурную смесь, более 15%, может привести к образованию гибридной смеси «стирка-глазурь». Как я уже упоминал ранее, для мытья используется вода, а для глазури больше используются средние. Вода может уменьшить блеск глазури и, следовательно, уменьшить интенсивность цвета.

При использовании тряпки меньше ворса. Если вы используете тряпку для нанесения глазури, и она не безворсовая, то мелкие частицы тряпки могут попасть на вашу поверхность, вызывая эффект мутности.

Идеи для смешивания палитр
  • Лист стекла
  • Блокнот для палитры (можно приобрести подушечки из серых или белых листов мелованной бумаги)
  • одноразовые пластиковые тарелки (можно сохранить и использовать повторно после высыхания краски)
  • листов бумаги для заморозки (не вощеной или пергаментной), приклеенных к столу или куску дерева
  • Дерево, покрытое шеллаком, доступно в художественных магазинах в виде традиционных цветовых палитр

Как использовать глазурь FolkArt — Бренд — Товары для рукоделия

С помощью FolkArt Glaze вы можете создать антикварную отделку или добавить размерные детали на мебель, шкафы, рамы и большинство поверхностей для рукоделия и домашнего декора.Эти уникальные формулы герметизируют как глазурь и хорошо сочетаются с меловой краской, молочной краской, акриловыми и латексными красками. Нетоксичные глазури на водной основе подходят как для внутренних, так и для наружных поверхностей.

FolkArt Glaze Часто задаваемые вопросы

Нетоксична глазурь FolkArt Glaze?
Да, FolkArt Glaze не токсичен.

На каких поверхностях можно использовать глазури FolkArt?
FolkArt Glaze можно наносить на большинство окрашенных поверхностей, таких как дерево, терракота, холст, жесткий пластик, папье-маше, металл, стекло и керамика.Прекрасно работает над мелом, молочными, акриловыми и латексными красками. FolkArt Glaze лучше всего работает при нанесении на поверхности с размерными деталями.

Стоит ли встряхивать FolkArt Glaze перед использованием?
Да, так как FolkArt Glaze может со временем осесть между применениями, лучше встряхнуть бутылку, чтобы полностью растворить глазурную смесь перед использованием.

Как лучше всего наносить глазури FolkArt?
Нанесите кистью FolkArt Glaze прямо на поверхность с базовым покрытием.Просто переверните верх и надавите, чтобы покрыть палитру глазурью. Пока она еще влажная, слегка протрите глазурованную поверхность мягкой безворсовой тканью, чтобы удалить излишки FolkArt Glaze, позволяя глазури оставаться на поверхности в углублениях или детализированных областях. FolkArt Glaze также можно нанести пятнами на поверхность, используя старую зубную щетку или щетку с жесткой щетиной, позволяя крошечным пятнышкам глазури выделить поверхность.

Подходит ли глазурь FolkArt для наружных поверхностей?
Да, состав FolkArt Glaze разработан таким образом, чтобы его можно было использовать как на внешних, так и на внутренних поверхностях.

Можно ли использовать глазури FolkArt с другими лакокрасочными материалами?
Нет, прямое смешивание глазури FolkArt Glaze с другими красками может ухудшить цвет и отделку.

Сколько времени требуется FolkArt Glaze для отверждения?
FolkArt Glaze очень быстро высыхает на ощупь, однако до полного высыхания на поверхности потребуется около 24 часов. После отверждения на проектной поверхности он становится водостойким и устойчивым к выцветанию при нормальных условиях.

Как очистить инструменты для рисования после работы с FolkArt Glaze?
Очистите малярные инструменты сразу после использования, пока они еще влажные, с мылом и теплой водой.

Узнайте больше, загрузив полный список часто задаваемых вопросов ниже.

Новинка!

FolkArt ® Glaze ™ — Café Noir, 2 унции. Кардные — 5799

5,99 доллара США

Новинка!

FolkArt ® Glaze ™ — кремовый слой, 2 унции. Кардные — 5798

5,99 доллара США

Бенджамин Мур Studio Finishes Glaze

***** БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА *****

Benjamin Moore Studio наносит финишные глазури для финишной отделки

АКРИЛОВЫЙ (серия N405 на водной основе)

Акриловая глазурь на водной основе высшего качества с хорошей открытой выдержкой, которая добавляет глубины специальным проектам (искусственная отделка).Акриловая глазурь Studio Finishes предназначена для смешивания с краской Benjamin Moore Aura и Regal и нанесения на сухой базовый слой краски для внутренних работ премиум-класса Benjamin Moore. Может использоваться с другими красками на водной основе. Легко наносится без неприятного запаха. Акриловая глазурь Studio Finishes также может смешиваться с другими латексными красками для интерьера.

  • Увеличенное открытое время.
  • Создает бесконечное множество дизайнов и эффектов на внутренних поверхностях.
  • Для использования с красками Aura, Regal и другими красками на водной основе.
  • Смесь краски / глазури можно наносить на латексные и масляные покрытия.
  • Со слабым запахом после очистки водой с мылом.
  • Придает глубину проектам специальной отделки.

ВРЕМЯ СУХОЙ:

  • К СЕНСОРУ: 5-6 часов
  • ДЛЯ ПЕРЕКРЫТИЯ: Ночевка

ПОКРЫТИЕ: 300-600 кв. Футов / галлон

ЛИСТ: Полуглянцевый

ПОДГОТОВКА ПОВЕРХНОСТИ : Поверхности, подлежащие отделке, должны быть чистыми, сухими и свободными от воска, жира, краски для удаления окалины и плесени.Твердые глянцевые участки следует обработать мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы обеспечить надлежащую адгезию. Всегда загрунтовывайте оголенные поверхности подходящей грунтовкой Benjamin Moore® Fresh Start® Primer. Нанесите 1-2 слоя основного покрытия желаемого цвета и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением смеси краски / глазури.

СМЕШИВАНИЕ: Акриловая глазурь Studio Finishes® (N405) предназначена для смешивания с уже окрашенной краской Benjamin Moore® Aura® и премиальной внутренней краской Regal®. Соотношение глазури и краски 4: 1 — хорошая отправная точка.Используйте больше глазури для более прозрачного эффекта; используйте меньше глазури для получения более непрозрачного эффекта
.

ПРИМЕНЕНИЕ: Акриловую глазурь непосредственно перед использованием тщательно перемешать. Не используйте механический шейкер, так как он может содержать избыточное количество воздуха. Смешайте глазурь с краской на водной основе для интерьера премиум-класса Benjamin Moore® желаемого цвета, как описано выше. Смесь глазури и краски можно наносить с помощью различных специальных инструментов для финишной обработки или кистью, распылителем или валиком со средним ворсом.Обильно нанесите на достаточно маленькую область, чтобы вы могли завершить искусственную технику до того, как глазурь начнет застывать. Работайте быстро от раздела к разделу, чтобы не допустить появления лабораторных следов. На больших поверхностях часто бывает полезно работать с неправильными формами, чтобы замаскировать любые перехлесты или вариации панели. Акриловая глазурь хорошо раскрывается при смешивании с краской, но при необходимости добавьте до 16 унций. разбавителя глазури Benjamin Moore® (408) на галлон вашей смеси глазури / краски, чтобы увеличить открытое время. Поскольку на окончательный вид вашего проекта может повлиять основной цвет или техника нанесения, сначала поэкспериментируйте на изолированном участке или на образце, чтобы убедиться, что желаемый эффект достигнут.В большинстве техник искусственной отделки нанесение глазури кистью, валиком или распылением не является заключительным этапом, поскольку эти методы нанесения не обеспечивают желаемой текстуры. На последнем этапе влажная глазурь обычно повторно текстурируется губкой, безворсовой тряпкой, полиэтиленовым пакетом, кисточкой для ударов или другим инструментом для создания равномерного распределения и готовой текстуры. Примечание. Нанесение акриловой глазури Studio Finishes® (N405) или любого прозрачного латексного покрытия поверх свежего покрытия на алкидной основе может вызвать преждевременное пожелтение основного покрытия.Для достижения наилучших результатов по сравнению с красками на алкидной основе используйте алкидную глазурь Studio Finishes® (409), смешанную с алкидной краской

.

Примечания: НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТОЛЬКО; Studio Finishes® Acrylic Glaze s необходимо смешивать с акриловой краской для внутренних работ. Нанесение акриловой глазури Studio Finishes (N405) поверх свежего алкидно-масляного покрытия может вызвать преждевременное пожелтение базового покрытия. Не наносите акриловую глазурь Studio Finishes® (N405) при температуре ниже 50 ° F (10 ° C)

.

АЛКИД (серия N409 на масляной основе)

Алкидная глазурь высшего качества, разработанная для создания уникальных эффектов и придания глубины всем типам проектов специальной отделки при смешивании с красителями Benjamin Moore® Color Preview®, морилками или красками на масляной основе.Глазурь Studio Finishes® Alkyd Glaze (409) является полнотелой и легко наносится на плоские или сатиновые поверхности. При использовании самостоятельно, Studio Finishes® Alkyd Glaze (409) высыхает, образуя моющийся, прозрачный, слабый блеск.

  • Создает бесконечное множество дизайнов и эффектов на внутренних поверхностях
  • Моющееся покрытие
  • Добавляет глубины специализированным готовым проектам
  • Может наноситься на латексные и масляные покрытия

ВРЕМЯ СУХОЙ:

  • К СЕНСОРУ: 2-3 часа
  • ДЛЯ ПЕРЕКРЫТИЯ: 8 часов

ПОКРЫТИЕ: 500-600кв.фут / галлон

ЛИСТ: Низкий блеск

ПОДГОТОВКА ПОВЕРХНОСТИ: Поверхности, подлежащие отделке, должны быть чистыми, сухими и свободными от воска, жира, краски для удаления окалины и плесени. Твердые глянцевые участки следует обработать мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы обеспечить надлежащую адгезию. Новая и неокрашенная штукатурка или стеновая плита: всегда загрунтовывайте поверхности подходящей грунтовкой Benjamin Moore ® Fresh Start ®.

СМЕШИВАНИЕ : Алкидная глазурь Studio Finishes® (409) может быть нанесена сразу после получения, тонированная до 4 штук.0 эт. унция. на галлон красителей Benjamin Moore® Color Preview® или в смеси с другими продуктами Benjamin Moore® на основе алкидной кислоты. Краски и эмали на водной основе несовместимы с алкидной глазурью Studio Finishes® (409).

НАНЕСЕНИЕ: Непосредственно перед использованием перемешайте Studio Finishes® Alkyd Glaze (409). Для достижения наилучших результатов используйте кисть из фарфоровой щетины Benjamin Moore®, валик Benjamin Moore® или аналогичный продукт. Этот продукт также можно распылять. Для специальных покрытий наносите на ограниченную площадь, работая по частям и останавливаясь в точках естественного разрыва, чтобы избежать притирки.Поскольку на окончательный вид вашего проекта будет влиять основной цвет и техника нанесения, сначала поэкспериментируйте на изолированном участке или на образце, чтобы убедиться, что желаемый эффект достигнут. В большинстве техник искусственной отделки нанесение глазури кистью, валиком или распылением не является заключительным этапом, поскольку эти методы нанесения не обеспечивают желаемой текстуры. На последнем этапе влажная глазурь обычно ретекстурируется губкой, безворсовой тряпкой, полиэтиленовым пакетом, кисточкой для ударов или другим инструментом для создания равномерного распределения и готовой текстуры.Примечание. Все эмали на алкидной основе в определенной степени желтеют. Этот эффект усиливается в темных или плохо вентилируемых помещениях. Если это приведет к нежелательному результату, используйте для вашего проекта латексную глазурь Studio Finishes® (405).

ПРИМЕЧАНИЕ: Не наносить, если температура воздуха и поверхности ниже 50 ° F (10 ° C).

Типы глазури с краской для искусственной отделки

Типы глазури с краской для искусственной отделки Глазури с краской используются для создания огромного разнообразия прекрасных искусственных отделок.Глазури имеют прозрачную или полупрозрачную фактуру. Это смешивается с краской, а затем наносится на базовый слой или базовую краску.

Глазури добавляют краске глубины, объема, богатства и мраморного эффекта. Под ним глазурь меняет цвет. Вы можете выбирать из различных категорий. Вот несколько основных категорий.

Типы глазурей с краской для искусственной отделки

1. Предварительно тонированные глазури Существует огромное количество тонированных глазурей до с большим разнообразием основных цветов.Это наиболее предпочтительный способ, потому что они готовы к использованию как есть. Это дает несколько преимуществ. Например, нет необходимости покупать отдельно краску и глазурь.

Вы можете избежать огромного беспорядка, связанного с поддержанием согласованности между пакетами и т. Д. Эти предварительно тонированные глазури также доступны в металлической глазури, предварительно смешанной, что облегчает вашу работу.

2. Латексные смывки — Латексные смывки обычно разбавляются латексной краской. Соотношение воды и краски может быть от 1: 8 до 8: 1.Это зависит от того, что вам нужно и какой размер покрытия вы хотите. Если вы добавите в смесь больше воды, цвет станет полнее. Это процесс разбавления обычной краски, он дешев и доступен. Но у его использования есть и недостатки.

Например, непрерывная смывка создает эффект тумана и тумана. они не такие прочные, как акриловые или масляные глазури, и даже очень сохнут. Для достижения наилучшего результата смешайте — одну часть латексной краски и две части воды.

3. Глазурь для акриловой краски — В акриловой глазури есть прозрачная основа, на которую вы добавляете латексную краску.Для лучшего глянцевого покрытия используется сатиновая краска. Их очень легко чистить, поскольку они более прозрачны. По сравнению с другими моющими средствами, создающими блеск и сияющий эффект. Для достижения наилучшего результата смешайте- Шесть частей глазури Однокомпонентная сатинированная акриловая краска.

4. Глазурь для масляной краски Глазурь для масляной краски — одна из самых стойких из всех. Масляные глазури также называют алкидными глазури. Это дает художнику больше времени для манипуляций. Глазурь для идеального и точного эффекта, потому что глазури масляными красками сохнут долго.Оттискание губкой, мраморность, тряпка лучше всего выполняется масляной глазурью. Но недостатком использования глазури с масляной краской является то, что она издает запах, содержит большое количество летучих органических соединений и ее трудно чистить. Для достижения наилучшего результата смешайте одну часть масляной краски сатинированной отделки. Однокомпонентная масляная глазурь. Одна часть разбавителя краски.

Искусственная покраска и использование глазури — дело непростое. Искусственная отделка — это термин, используемый для описания декоративного. Уникальное и красивое лакокрасочное покрытие, которое часто повторяет внешний вид другого материала.Вы можете использовать бетонирование, зернистость, удар, протирание, деним, кирпич, тряпку, накатывание ярости, марбелирование, выделку кожи, точечную печать, трафарет, оштукатуривание, истирание и волочение для лучшей искусственной отделки.

Как глазировать портрет маслом — новый курс!

Курс «Как глазировать портрет маслом для начинающих»

Когда я пытался найти свой путь в портретной живописи, я часами изучал картины старых мастеров, думая: « Вау, как они это сделали?

Я был сбит с толку.

Кожа не только выглядела реалистично, но и им удалось передать те голубовато-серые тона, которые лежат прямо под поверхностью кожи. По своей наивности я просто не мог понять, как можно нарисовать один цвет рядом с другим цветом, но создать такой дымчатый переход.

Я постоянно спрашивал Ванессу: « Когда я смогу нарисовать таяние щеки, которое вы видите на Моне Лизе? «

Бесполезно она говорила:» Разве он не старый?

Внутренне вздохнул.

А потом я открыл для себя масляное остекление…

Остекление портрета путем создания тонального подмалевка с последующим нанесением нескольких слоев полупрозрачных цветных вуалей и прозрачных глазурей. Я нашел самый простой способ создать реалистичный поворот формы.

Это метод наложения слоев краски друг на друга — после того, как нижний слой высохнет.

Гризайльный подмалевок Имоджин с последующими первыми перекрывающими слоями полупрозрачного тона кожи

Хотя это очень просто, прозрачность всех этих тонких слоев глазури создает оптическую глубину и светлый оттенок кожи, которых невозможно достичь с помощью одна непрозрачная картина.Я пытался нарисовать много идеально смешанных цветов рядом друг с другом в одном и том же влажном слое, поэтому он не выглядел одинаково.

Тем не менее, это было не , просто , тонкость нанесения краски, или , прозрачность пигмента, или , техника — я упустил из виду время. Поэтому, когда мой старший брат поделился со мной своими научными открытиями, это не только изменило мою точку зрения, но и оказалось, что Ванесса была более точной, чем я думал вначале!

Показатель преломления льняного масла

Что, черт возьми, такое «показатель преломления» Я слышу, как вы плачете? Мои мысли в точности.

Но показатель преломления льняного масла — это один из секретов того, почему эти картины старых мастеров обладают таким неуловимым качеством.

Показатель преломления измеряет изгиб света, когда он переходит из одной среды в другую, в частности, изменение скорости света , когда он проходит через разные материалы.

Световые волны движутся по прямой линии через пустое пространство, но когда свет проходит через другие материалы, такие как масло, используемое в масляной краске, световые волны изгибаются — то, что называется преломлением.

Итак, что значат для ваших картин маслом?

Что интересно, показатель преломления льняного масла не остается прежним, он меняется со временем.

По мере старения льняного масла его показатель преломления увеличивается, при масляная краска становится более прозрачной и приобретает более «стеклянное» качество, поэтому масла являются такой прекрасной средой для этой техники глазирования.

«С возрастом краска может стать буквально прозрачной — из-за увеличения показателя преломления пленки льняного масла с возрастом или по другим причинам — общий эффект прозрачности присутствует во всех старых красках.Внимательные художники извлекли из этого несколько уроков: с учетом этого эффекта необходимо планировать несколько слоев краски; что, когда подмалевок должен быть скрыт или стерт, верхний слой должен быть достаточно непрозрачным для этой цели; что отчетливо темные или выступающие области следует соскрести, прежде чем перекрашивать их более светлыми тонами; и что мешающие текстуры и мазки следует удалять острым лезвием, если краска слишком тверда, чтобы ее можно было разрезать мастихином .Подмалевок и грунт всегда будут иметь определенное влияние на окончательную окраску, за исключением случаев, когда краска наносится очень толстым слоем импасто ».

Ральф Майер , Ремесло художника: введение в методы и материалы художника.

Обратите внимание, как первый рисунок руки проявляется в изменении прозрачности масла на этой картине Рубена.

Ключевым моментом, о котором следует помнить, является подмалевок, и основной цвет всегда будет иметь определенную степень влияния на окончательную окраску , за исключением случаев, когда краска наносится очень толстым слоем импасто.

Таким образом, при многоуровневом подходе важен каждый уровень.

Вердаччо Фресковый подмалевок.
Деталь из Сотворение Адама , Микеланджело, Сикстинская капелла, Рим, 1512

В портретной живописи подмалевок обычно представляет собой гризайль, окрашенный в оттенки серого, но он также может быть тональным, например, Вердаччо, который использует тона. зеленого или Bistre с использованием коричневых тонов, которые очень любил Караваджо.

Bistre (тона коричневого) подмалевок в тенях и ткани, гризайль под светом телесного тона.
Деталь из Иоанна Крестителя , Караваджо, 1604

Это действительно отличный способ узнать о портретной живописи, потому что с помощью этого метода вы можете изучить форму или плоскости лица, получить моделирование тела или головы прямо на начните с, прежде чем вводить цвет.

Гризайль (оттенки серого) подмалевок.
Этюд женской головы , Вильгельм-Адольф Бугро (1825–1905)

Он также обеспечивает естественную передачу оттенков кожи, как вы можете видеть на этой картине Бугро.Зеленый / серый подмалевок просвечивает сквозь слои более теплых телесных тонов, например, на шее, он оставил более теплую краску тоньше, чтобы мы видели больше серого, а затем увеличил насыщенность цвета и толщину краски по мере продвижения к черты лица с наиболее насыщенной глазурью на губах.

Стоит отметить, что вам не обязательно рисовать все портреты, используя эту технику полностью, если она не подходит вашему натурщику. Фактически, на многих своих картинах я использую комбинацию методов в зависимости от желаемого результата.

Деталь из Памяти Эрнеста , Уилл Кемп, Холст, Масло, 2016

На портрете выше я начал с подмалевка в стиле Гризайль и использовал несколько тонких слоев для большей части картины. Ближе к концу портрета я нанесла более густую краску импасто на блузку, а также вокруг линии подбородка, чтобы обозначить текстуру и создать больше характера в конечном результате.

На более гладкой коже носа, плоскостях скул и губ я продолжил метод лессировки до конца, и оба метода позволили выявить лучшие качества для каждой части лица.Вы все еще можете увидеть подмалевок гризайль в волосах, вокруг глаз и на носу.

Новый портретный курс по масляному остеклению

Хотя я не могу дать вам 400 лет преломления, я работал над новым курсом по масляной живописи, вдохновленным моей собственной живописной практикой. Он объединяет мои собственные методы с техниками, которые я изучал во Флоренции, Италия, под руководством маэстро Майкла Джона Энджела в Angel Academy of Art .

Вдохновением для создания этого ресурса было помочь другим начинающим художникам создавать реалистичные светящиеся портреты и действительно хорошо понимать, как использовать остекление в их собственной портретной практике, и не делать тех же ошибок, которые я делал, когда только начинал.

В разделе «Как глазировать масляный портрет для начинающих» мы изучаем 2 разных портрета, используя 2 разные цветовые палитры, начиная с простой карандашной композиции, блокируя плоскости лица чистыми ровными тонами, а затем разрабатывая форму, используя подмалевок Гризайль. техника.

Затем мы смешиваем медиумы на основе подхода «жир вместо постного» с использованием традиционных и современных рецептов глазури, прежде чем перейти к смешиванию цветовых последовательностей естественных тонов кожи.

Создадим полупрозрачные вуали телесного цвета, а затем нанесем несколько слоев прозрачной цветной глазури.