Готика в архитектуре | Деловой квартал

Франция: ранняя готика

Все важнейшие элементы готики: стрельчатые арки, нервюрные своды и аркбутаны — встречались уже в романских зданиях. Широкое использование всех этих элементов во Франции в XII в. привело к возникновению стиля, доминировавшего в европейской архитектуре в течение 350 лет. Для него характерны здания с подчеркнутыми вертикалями, облегченными стенами, хорошо освещенные через большие окна, застекленные дорогим цветным стеклом.

По мере эволюции стиля, эти черты также получали все большее и большее развитие. Скульптурные украшения ранней готики следовали поздним романским формам, но к XIII в. готический стиль полностью освободился от этого влияния как в формах, так в деталях украшений.

Нервюрный свод

В нервюрных сводах, таких как этот свод XIII в., дерево использовалось лишь для ребер, а сам свод был каменным, что ускоряло строительство.

Западный фасад. Собор в Шартре

На этом фасаде видны три портала, соответствовавшие нефам, круглое окно-роза и две башни. Такая композиция типична для готического портала.

Стрельчатые арки. Аббатство Понтиньи

В соборе аббатства преобладают стрельчатые арки. Их форма подчеркивает устремление ввысь готических соборов. Их можно было использовать как в квадратных, так и в прямоугольных пролетах, что существенно увеличивало возможности планировки.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Ранняя готика во Франции сменилась лучистой (середина XIII в.) и затем пламенеющей (до XVI в.). Оба периода получили свое название по характеру декора и резьбы в виде расходящихся лучей и языков пламени. Изменения в это время в основном касались декоративных, а не конструктивных аспектов. Здания достигли большей высоты — до 48 м, например в соборе Бове, стены делались все более легкими, арочные проемы увеличивались, все больше использовались витражи.

В пламенеющей готике, появившейся в конце XIV в. и распространенной до конца XVI в., к этим чертам добавился обильный декор. Изменения коснулось в первую очередь внешнего вида зданий, хотя некоторые детали интерьеров также отошли от прежней простоты.

Переходный стиль резьбы. Собор Сент-Уан. Руан

Западное окно с похожей на пламя наружной ажурной резьбой, демонстрирует переход от лучистого к пламенеющему стилю.

Пламенеющий стиль. Собор Труа

Относящийся к XVI в, западный фасад собора в Труа — яркий пример пламенеющей готики с архитектурным декором, напоминающим языки пламени.

Глухая аркада. Собор. Бове

Каждая деталь портала трансепта собора в Бове украшена, причем здесь использована «слепая» ажурная резьба, в которой промежутки между каменным узором заполнены не стеклом, а камнем.

Франция: готические жилые дома и замки

Во Франции готического периода было построено множество укрепленных городов, замков, жилых домов и административных зданий, значительное число которых сохранилось до наших дней.

В этих зданиях формы обычно были очень конструктивны. Декор и в церквях, и в жилых домах был одинаков: украшались окна, контрфорсы. В отличие от церквей, однако, особое внимание уделялось лестничным клеткам, которые часто делались выступающими из фасада и формировали главный вход здания. По лестнице можно было попасть в различные помещения. В отличие от Англии, в средневековой Франции

главный зал не являлся центром дома.

Декор входа. Герцогский дворец. Нанси (1502-1544 гг.)

Вход в Герцогский дворец со стороны улицы украшен в стиле пламенеющей готики, хотя здесь использованы и другие элементы, а также натуралистичные украшения в виде листвы. Верхний этаж украшен орнаментом в виде ракушек, пилястрами и панелями с портретами.

Ранняя английская готика

В начале XIX в. архитектор Томас Рикман разделил английскую готику на три периода: раннюю, украшенную и перпендикулярную. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Стиль стал быстро развиваться, и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг.) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Для английских зданий в целом характерны более прямые линии и более четкое разделение на составляющие части и, как следствие, меньшая пространственная целостность.

Фасад Беверли-Минстер (начало XIII в.)

Это здание сочетает в себе черты, характерные для раннего английского фасада: стройные ланцетовидные окна, дверные проемы, разделенные группами колонн с четырехлопастной аркой над ними; выступающие контрфорсы и круглые окна.

Ланцетовидные окна. Ундя-Черч

Окно этой церкви состоит из пяти ланцетовидных проемов, без какой-либо ажурной резьбы. Каменные стойки между проемами стали настолько тонкими, что по сути, являются каменными прутьями — черта, позднее полупившая развитие в украшенном стиле. Над окном расположен выступающий каменный поясок, или слезник, закрывающий их от дождя.

Двойной трансепт. Собор в Солсбери (начат в 1220 г.)

За исключением башни XIV в., собор относится к периоду ранней английской готики. В английских готических церквях трансепты иногда были двойными.

Ранняя английская готика: интерьеры

Интерьеры ранней английской готики отличались от французских более широкими пролетами арок и большей склонностью к использованию горизонтальных линий. Величественные соборы и церкви этого периода имеют плавные удлиненные формы, причем линии в равной степени увлекают взгляд в горизонтальном и в вертикальном направлении. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. В плане они членятся на отдельные части. Нет единства и в деталях декора. В интерьерах используется большое количество колонн, часто сделанных из мрамора или другого роскошного камня. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент.

Собор. Линкольн

Собор в Линкольне, строительство которого было начато в 1192 г., является одним из лучших в ранней английской готике. В нефе, показанном на иллюстрации. доминируют горизонтали. подчеркнутые широкими пролетами, отсутствием высоких колонн, ребрами свода.
В северном трансепте собора стволы колонн несут капители с глубоко прорезанным лиственным орнаментом. Некоторые капители без орнамента.

Опоры собора в Линкольне характерны для ранней английской готики. Они украшены пучками тонких колонн из мрамора. Колонны с резьбой вверху и внизу. Широкие пролеты аркады центрального нефа и трифория собора в Линкольне подчеркивают его горизонтальную протяженность.
Орнамент, называемый «собачий зуб», на самом деле представляет собой цветок с четырьмя лепестками, в центре которого расположен заостренный выступ.

Англия: украшенная готика

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Как видно из названия, для этого стиля в целом характерно обилие украшений и декоративной структуры. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Некоторые из них — С большими и высокими витражами, другие сходны с раннеанглийской готикой в своей сдержанности и строгости. Разнообразна и каменная резьба, для которой характерны разнообразные орнаменты: геометрический, сетчатый — и растительные узоры, разбивавшие окна на все большое число составляющих частей.

Башня. Блоксем

Эта башня — характерный пример украшенной готики. Она завершается острым шпилем, имеет диагонально расположенные угловые башенки и обилие резного декора.

Угловые контрфорсы заканчивались пирамидальными башенками — пинаклями и декоративным фиалом в виде резного шпиля. Детали, характерные для украшенной готики.

Консольным карнизом называют выступающие каменные блоки, или консоли, поддерживающие вышерасположенную кладку. В данном случае такой карниз богато декорирован сложным орнаментом.

Элинор-Кросс. Нортгемптон

Одно из наиболее ранних произведений украшенной готики — часовня с крестом, в Нортгемптоне, построенная в 1290-е гг. на пути, по которому везли тело жены Эдуарда Элеоноры Кастильской.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Из них состояли порталы зданий. Усилия зодчих сосредоточились не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне архитектуры. Стены практически исчезли. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Характерен для этого времени веерный свод — это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. Резная ли-ства, служившая, в частности, для украшения капителей, стала более сложной и менее стилизованной, чем ранее, и украшения, если их использовали, были богаче.

Четырехлистный цветок. Собор. Или

В этом соборе XIV в. арки и пространство над ними были украшены орнаментами, в том числе в виде четырехлистников. Такой орнамент характерен как для украшенной готики, так и для перпендикулярной.

Ранний украшенный стиль. Собор. Личфилд

Неф собора украшен геометрическим ажурным узором, его опоры с пучками колонн покрыты ромбовидным орнаментом.

Фасады зданий перпендикулярного стиля

Основной чертой перпендикулярной готики стало преобладание прямых линий, как горизонтальных, так и вертикальных. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Перпендикулярный стиль не похож на каком-либо европейский архитектурный стиль и явился завершающим этапом развития готики, которая в других странах времени уже переживал свой упадок или сменилась ренессансной архитектурой.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж (1446-1515 гг.)

Строительство капеллы было начато в 1446 г., но из-за войны Алой и Белой розы закончилось лишь в 1515-м г. Как и часовня св. Стефана в Вестминстере, это здание построено по образу Сент-Шапель в Париже, с большими витражами, практически заменившими стену.

Арка с четырьмя центрами. Йелвертофт

Помимо прямоугольных панелей стены и прямых средников окна, окно северного придела церкви Йелвертофт в Нортгемптоншире имеет четырехцентровую арку. Для того чтобы ее начертить, требуется провести четыре окружности, отсюда и ее название.

Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Первый последовательно перпендикулярный интерьер в готическом стиле — придел собора в Глостере, строительство которого было начато в 1337 г. Стены и окна этого придела разделены ажурной резьбой на панели, колонны поднимаются до основания сложного веерного свода. Это — главные черты интерьеров перпендикулярного периода, лучшие образцы которого представлены в капеллах Виндзорского замка, в Кембридже, Вестминстере. Но этот стиль был характерен и для приходских церквей того времени.

Капелла Кингз-Колледж. Кембридж

Величественные архитектурные памятники перпендикулярного стиля были построены враждующими ветвями династии во время войны Алой и Белой розы (1455-1485 гг.). Капелла Кингз-Колледж была закончена после окончания войны Тюдорами и украшена их геральдическими знаками в западной части здания, в то время, как для остальных частей характерна простота линий и отсутствие декора. Розы и решетки Тюдоров украшают стволы колонн, а королевский герб расположен под огромными окнами.
Веерный свод — это тип свода, нервюры которого исходят из одного угла, имеют одинаковую кривизну и расходятся наподобие веера.

Для перпендикулярного стиля характерны простота плана и внимание к единству объема. Капелла Кингз-Колледж не имеет трансепта и боковых нефов.

Англия: готика в светской архитектуре

Готический стиль в светской архитектуре Англии был распространен так же широко, как в церковной, но со временем требования к подобным зданиям менялись, они перестраивались или сносились, и поэтому до нашего времени их сохранилось мало. В ранних образцах функциональность господствовала над формой, и церковная готика претерпевала изменения, чтобы вписаться в светский контекст. В целях безопасности сокращалось количество дверей и окон, которые, к тому же, поднимались выше от земли, поскольку обильное застекление на нижних уровнях было недопустимо. Дополнительные архитектурные средства требовались для оформления таких элементов, как камины, дымоходы, кухонные и жилые помещения.

Замок Стоксэй (основан в 1285 г.)

Почти все английские феодальные поместья имеют схожую форму, практически не встречающуюся в европейской архитектуре: большой центральный зал (здесь обозначенный высокими окнами). к которому прилегают господские покои с одной стороны и служебные помещения с другой. В поместье Стоксэй. Шропшир, имеется также защитная башня, а когда-то оно было окружено крепостной стеной со рвом.

Оборонительное сооружение: Маркенфилд- Холл (начало XIV в.)

В Маркенфилде. Йоркшир, центральный зал расположен на втором этаже, что позволяет поднять его большие арочные окна высоко над землей. Все прочие окна и двери отличаются небольшими размерами.
Парапеты оборонительных сооружений часто нависали над поверхностью стены, образовывая ячейки, сквозь которые можно было направлять оружие на нападающих. Такие ячейки назывались амбразурами.

Испания и Португалия

Готика в Испанию пришла в конце XII в. К этому времени мавры были вытеснены с большей части Иберийского полуострова, и в окрепших христианских государствах началось строительство. В ранней готической архитектуре здесь заметно влияние Франции, но вскоре собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, часто сурового и громоздкого. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для португальской готики.

Западный фасад. Собор. Бургос (начат в 1221 г.)

В западном фасаде собора в Бургосе, с тремя порталами, окном-розой и башнями чувствуется сильное влияние французской готики. Верхние ярусы башен, пристроены в XV в. Они значительно ближе собственно испанскому стилю. Внутренней двор, окруженный крытой галереей с аркадой, являвшийся важным элементом каждого монастырского комплекса.

Стиль мануэлино. Женский монастырь Жеронимуш в Белене. Лиссабон (начат в 1502 г.)

В конце XV-начале XVT в. в Португалии сложился свой национальный стиль — мануэлино, связанный со временем правления короля Мануэла I. Для него характерно богатое украшение зданий витыми колонками и резным орнаментом, а также использование необычных мотивов: морских канатов, якорей, кораллов.

Северная и Центральная Европа

В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне. В этих областях готика медленно вытесняла романскую архитектуру, и первые готические здания появились здесь не ранее середины XIII в., значительно позднее распространения этого стиля во Франции, Англии и Испании. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики.

Кёльнский собор

Построенный в XIX в. в соответствии с проектами XIII в., западный фасад, как и весь собор и вообще ранняя германская готики, использует, в основном, формы лучистого стиля.

Собор с венцом капелл, с умеренно выступающим трансептом и простой схемой сводов мало отличается от аналогичных французских зданий своего времени.

Ранние готические здания Северной и Центральной Европы часто отличались особенно изящной резьбой по камню, как капитель из собора в Кёльне.

Поздняя готическая капитель

Эта капитель со стилизованными листьями — типичный пример позднеготической резьбы.

Италия

Итальянская готика была самой кратковременной и наименее последовательной из европейских готических стилей. Устремленность вверх готических зданий Франции и других стран достигалась здесь лишь изредка и, видимо, не слишком нравилась; романский стиль продолжал существовать параллельно с готическим. Архитекторы тщательно избегали аркбутанов, камень имел большое значение в отделке фасадов итальянских готических зданий. В светских зданиях архитектурный язык готики был воспринят с большим энтузиазмом, особенно в устройстве многочисленных балконов и аркад, удобных в мягком средиземноморском климате.

Собор. Орвието (XIV в.)

Готические элементы в наибольшей степени использовались в фасадах, но и то вос-принимались в чисто декоративном аспекте. В соборе в Орвието фронтоны и пазухи арок покрыты цветной мозаикой, и все готические детали: остроконечные щипцы, башни, окно-роза — все это воспринимается как графический рисунок на плоскости.

Романские формы. Собор. Кремона

В Италии купола были популярны в течение всего готического периода, и стрельчатые арки так и не вытеснили полностью полукруглые, что можно видеть на примере этого окна в соборе в Кремоне. Здесь видно также влияние Востока — результат торговых связей Италии с исламским миром.

В итальянских готических зданиях меньше применялись аркады, разрушающие плоскость стены, возможно, из желания сохранить ее для фресок. В верхней части этого окна XIII в. лишь небольшая площадь занята стеклом.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Несколько слов о стилях архитектуры. Готика. Часть 4

Здравствуйте уважаемые.
Продолжим сегодня с Вами рассказ о Готике, и напомню, что в прошлый раз мы остановились вот здесь вот: http://id77.livejournal.com/1170153.html. Пропустим сегодня некоторые промежуточные этапы, о которых поговорим позже, и коснемся слегка последнего крупного готического периода, который многие называют высшей формой готической архитектуры — так называемой Пламенеющей Готики. Это название, данное витиеватому стилю поздней готической архитектуры, популярному во Франции, Испании и Португалии в XV веке. В Англии мода на Пламенеющую готику появилась и ушла во второй половине XIV века, а в XV веке главенствовал в основном Перпендикулярный стиль, о котором поговорим отдельно. Так же как и о германской Зондерготике.
Итак, Пламенеющая готика произошла от Лучистой готики и был отмечен ещё большим вниманием к украшениям, деталям, архитектурным элементам. Название пламенеющей готики происходит от похожих на языки пламени узоров орнаментов и сильному удлинению фронтонов и вершин арок. Часты орнаменты в форме «рыбий пузырь». В общем, красота 🙂

Наиболее яркими примерами Пламенеющей готики можно представить Миланский собор, ратуша в Брюгге, Собор Святого Николая в Фрибуре (Швейцария).
Миланский собор — это крайне редкий образец пламенеющей готики в Италии. Строительство начато в 1386 году при Джани Галеаццо Висконти, однако завершилось оно лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона было закончено оформление фасада. Некоторые детали, однако, доделывались и позже, вплоть до 1965 года. Посвящён Рождеству Пресвятой Девы Марии. Основной материал — белый мрамор. Очень большое здание — четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье.

Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Собор может вместить до 40 000 человек. Главная достопримечательность собора — золотая статуя покровительницы Милана (La Madonnina). Над алтарём находится гвоздь, который, по преданию, использовался для распятия Иисуса Христа.
Над росписями самого собора, среди прочих, работал художник и архитектор Алессандро Санквирико.

С улицы по лестнице от северной стены храма или на лифте со стороны апсиды можно подняться на крышу собора. Я лично его не видел, но говорят — очень красивый 🙂

А вот Ратушу в Брюгге не только осмотрел, но и, можно сказать, излазил вдоль и поперек. Шикарная архитектура, впрочем как и во всей Бельгии.

Законченная строительством к 1421 году, ратуша в Брюгге является одним из самых старых сохранившихся гражданских зданий исторической Фландрии и Брабанта. Её богатство и пышность позволяют судить о важном экономическом и политическом значении средневекового Брюгге. Созданная в традициях церковной готики, она стала законодательницей моды во фламандской гражданской архитектуре своего времени. По её образу и подобию были сооружены другие знаменитые ратуши, которые всё же не смогли затмить образец своим великолепием, — в Брюсселе, Генте, Лёвене.

Двухэтажное здание ратуши имеет ясно читаемую прямоугольную форму и строгие пропорции. Богато украшенный лепной фасад рассечён высокими оконными нишами и увенчан зубчатым парапетом с башнями. За парапетом видна высокая двускатная крыша с мансардными окнами.

Интерьер ратуши не уступает изысканностью фасаду. Готический зал ратуши в современном виде появился на границе XIX и XX веков, представляя собой соединённые Большой и Малый залы муниципалитета. Стрельчатые дубовые своды Готического зала украшены 16 панелями с изображениями аллегорических фигур четырёх стихий и четырёх времён года.
Класс!!!

ну и закончим мы с Вами сегодня собором во Фрибуре, который посвящён святому Николаю Мирликийскому. Строительство собора началось в 1283 году и было завершено в несколько этапов к 1490 году.

Трёхпролётный собор с высоким центральным нефом построен из местного песчаника и отличается богатством и разнообразием декоративных элементов. Главный портал собора, обращённый к западу, украшен резным тимпаном XIV века, изображающим сцену Страшного Суда; статуями святого Николая, двенадцати апостолов, Богоматери с младенцем, выполненными с оригиналов XV века. Башня собора высотой 76 метров не имеет шпиля, на ней висят 13 колоколов XIV — XVIII веков, являющихся сегодня самыми старыми колоколами в Швейцарии. C башни, на которую можно подняться по винтовой лестнице, преодолев 368 ступеней, открывается красивый панорамный вид на город и предгорье Альп.

В интерьере собора привлекает внимание алтарь, украшенный деревянными фигурами Благовещения и Обручения Пресвятой Богородицы. Алтарь ограждён готической кованой решёткой. Сохранилась богатая внутрення отделка: скамьи XV века с резными фигурами пророков и апостолов, купель 1498 года, готическое кресло в алтарной части. Над боковыми порталами можно увидеть витражи XV века художника Ульриха Вагнера из Мюнхена в стиле ренессанса, изображающие сцены Распятия Христова и образы апостолов.

Можно еще вспомнить Церковь Сен-Маклу (Сен-Мало) Собор св. Вульфрама, Абвиль, Кафедральный собор в Мулене, Башня Сен-Жак (бывшая колокольня церкви Сен-Жак-ла-Бушери в Париже), Костёл святой Анны в Вильнюсе и очень много чего в Бельгии.
Продолжение следует…
Приятного времени суток.

Готические соборы средневековья: 6 шедевров Европы

Готические соборы средневековья находятся во многих городах Европы и все достойны внимания. В период расцвета готики с 1180 по 1270 г.г. только во Франции возвели около 80 грандиозных кафедральных соборов. Но мы представим Вам 6 наиболее известных, необычайно красивых и выразительных,  строительство которых длилось не одну сотню лет. Вы узнаете, что именно принесло славу каждому из них. Увидите фото и видео. Итак, вот они — реликты.

Страсбургский собор (Франция)

Собор Богоматери в Страсбурге строился с 1015 до 1439 года.  На этом месте до начала нашей эры находилось римское святилище. Затем ещё несколько религиозных зданий. Сегодня это шестая по высоте церковь в мире и самое высокое сохранившееся сооружение, построенное полностью в Средние века.

Виктор Гюго описывал его как «гигантское и тонкое чудо», а Иоганн Гёте — как «величественно возвышающееся, широко раскинувшееся дерево Бога». Собор виден далеко за равнинами Эльзаса. Песчаник горного массива Вогезы, из которого он построен, придает собору характерный розовый оттенок.

Имеет только Северную башню высотой 142 метра. Южная остаётся не достроенной. Это придаёт зданию особую асиметричную форму.

Страсбургский Нотр-Дам

Страсбургский собор Нотр-Дам несколько раз был поврежден: в 1870 году и во время Второй мировой войны. Несмотря на разнообразие его архитектурных стилей и асимметричный фасад, здание весьма гармонично.

Строительство началось в романском стиле с восточной части и южного портала. Но в 1225 году, прибывшие из Шартра мастера, предложили революционный готический архитектурный стиль. Созданный ими западный фасад и продольный неф с тысячами скульптур, по мнению ЮНЕСКО, стали шедевром готики. Большинство статуй, которые сейчас можно увидеть в соборе, являются копиями. Оригиналы перенесены в музей Парижской Богоматери.

Северный боковой неф освещен уникальным набором из пяти окон, датируемых в основном 12-м и 13-м веками. Они имеют изображения 19 императоров Священной Римской Империи.

В Южном трансепте собора находятся 18-метровые астрономические часы, одни из самых больших в мире.  Механизм завершает один полный оборот в новогоднюю ночь и вычисляет дату Пасхи по сложному христианскому календарю. На Первом Никейском Соборе (325 г.) Пасха была определена как «воскресенье, которое следует за четырнадцатым лунным днем, приходящимся на 21 марта или сразу после него».

Анимированные персонажи запускаются в движение в разное время суток. Один ангел звонит в колокол, а второй переворачивает песочные часы. Есть персонажи, представляющие парад смерти:  разные возрасты жизни с младенчества до старости. На последнем уровне находятся апостолы, проходящие перед Христом.

Часы показывают намного больше официального времени: солнечное время, день недели (каждый представлен мифологическим богом), месяц, год, знак зодиака, фазу Луны и положение нескольких планет.

Шартрский собор (Франция)

Шартрский собор, также известный как собор Богоматери Шартрской, является римско-католической церковью и находится примерно в 80 км к юго-западу от Парижа.

Собор Богоматери Шартрской

Его частично построили в 1145 году, а затем, после пожара 1194 года, реконструировали и достраивали в течение сотен лет. Более поздние дополнения

• в конце готической эпохи (Вандомская Капелла, северо-западный шпиль, часовой павильон),
• Ренессанс (хоры),
• классическая эпоха (разработки архитектора Виктора Луи),
• индустриальная эпоха (железная конструкция крыши Эмиля Мартина) и
• современная (создание витражей)

не изменили чистоты ансамбля. Он знаменует собой вершину французского готического искусства.

• Огромный неф в чистом огивальском стиле (очень узкая, круто заостренная арка огив иногда называется «стрельчатая арка»),
• порталы и галереи, украшенные прекрасными скульптурами середины 12-го века, и
• великолепные витражи 12-го и 13-го веков —

все в замечательном состоянии.

Шартрский собор оказал огромное влияние на развитие искусства средневекового христианства, поэтому он предстает важной вехой в истории архитектуры этой эпохи. Выдающийся витражный ансамбль, монументальная скульптура и роспись, чудом сохранившиеся от разрушения, делают Шартр одним из самых замечательных образцов готической архитектуры.

Архитекторы соборов Реймса, Амьена и Бове только обогатили фундаментальный дизайн Шартра, которому подражали  собор в Кельне в Германии, Вестминстер в Англии и Леон в Испании.

Монументальные скульптуры собора ценятся как из за их обилия (около 10 тысяч), так и качества: они показывают панораму перехода от романского к готическому стилю, достигают тонкого баланса идеализма и реализма.

Наконец, Шартрский собор почти полностью сохранил свой однородный декор витражей, выполненный примерно между 1210 и 1250 годами. К этому следует добавить три витража 12-го века над Королевским порталом и большие розы 13-го века на трех фасадах:

• на Западе — Страшный суд;
• на севере — прославление Богородицы;
• на юге — прославление Христа.

Освятили собор в 1260 году. Гармоничный, даже в незавершённом виде силуэт здания (из 8 запланированных башен есть только 2), делает его одним из наиболее почитаемых в мире.

Шартрский собор занимает замечательное положение на равнине Бос (фр. Beauce). Построенный на месте святилища друидов, он не нарушил баланса архитектурного искусства с ландшафтом.

Посмотрите короткое видео, чтобы иметь лучшее представление об этом шедевре готического искусства средневековья.

Кёльнский собор (Германия)

В Северной Европе нет большей готической церкви, чем величественный собор Святых Петра и Марии в Германии. Первоначальный проект Герхарда фон Риле полностью воплощён строителями в течение 632 лет.

Получив мощи Трёх Волхвов (Трёх Королей у западных христиан), архиепископ Райнальд фон Дассель задумал строительство более достойного собора для такой значительной реликвии, чем старый романский. Историю реликвии читайте в статье Три короля: сознательный обман 13 века?

В 1248 году началась грандиозная, даже по нашим временам, стройка. Она продолжалась с небольшими остановками до 1560 года. За основу был взят образ французского Амьенского собора.

Затем из-за финансовых и социальных проблем в обществе возведение собора «заморозили».  Армия французской революции в 1790 году вошла в Кёльн и отобрав у духовенства собор, устроила там конюшню. Прусский король Фридрих Вильгельм IV в 1842 году на волне патриотизма и возрождения интереса к готике, постановил завершить начатое дело.

Окончательный вид собор в Кёльне приобрел в 1880 году. Установленный колокол, отлитый  из захваченных французских пушек, своим звоном возвестил о наступлении новой истории города.

Площадь витражных окон составляет 10000 кв.м. Это в три раза больше, чем в Шартре. Снаружи украшенный изящными аркбутанами, пилястрами, галереями, сквозными решетками, пластичными скульптурами, он заставил плакать от восхищения Ф.М. Достоевского.

Собор святого Вита (Прага, Чехия)

По повелению Карла IV на месте древней базилики романского типа в 1334 г. (по другим данным 1344 г.) заложили этот великолепный памятник готической архитектуры. Прошло 585 лет до освящения собора в 1929 году, но строительство ещё продолжалось. Говорят, что стоит он на месте древнего святилища Свентовита — бога победы и земледелия у западных славян. Поэтому и название носит созвучное с ним.

Собор Св. Витта в Праге (Чехия) By Alvesgaspar — Own work, CC BY-SA 4.0, Link

Первый архитектор собора, француз Матье из Арраса (чеш. Matyáš z Arrasu) начал работу в раннем готическом стиле: базилика, аркбутаны, короткий трансепт. Когда он умер, через восемь лет после начала строительства, пригласили 24-летнего мастера Петра Парлержа, строителя Кёльнского собора. Он в основном завершил восточную часть конструкции в позднеготическом стиле, окружив её боковыми часовнями.

Самый большой и самый красивый придел часовни Св. Вацлава. Его стены украшены позолоченными панелями с полированными плитами из полудрагоценных камней. Настенные росписи начала 16 века изображают сцены из жизни покровителя Чехии, в то время как еще более старые фрески показывают сцены из жизни Христа.

После Петра работы продолжили его сыновья. К моменту начала гуситских войн (1419 г.) главную башню собора уже почти завершили. В это время королю Вацлаву IV предсказали, что он умрёт «перед башней на площади». По высочайшему велению её снесли. Но король всё равно умер… от сердечного приступа в том же году.

Восстанавливали башню 143 года. В последующие века собору были добавлены детали ренессанса и барокко. Но только в 1861 году во время чешского Национального Возрождения были предприняты согласованные усилия для завершения строительства.

Западный фасад собора, который выглядит впечатляюще готическим, датируется 1953 годом.  Собор Св. Витта являет собой панораму развития готической архитектуры в Европе:

• ранний период (арх. Матиас Арраский),
• высокая готика (арх. Петр Парлерж),
• конец готики (арх. Бенедикт Рид),
• историзм в архитектуре — работы XIX, начала XX века (арх. Йосеф Моцкер и Камил Хильберт).

Смотрите короткое видео о соборе Св. Витта в готическом стиле

Домский (Дуомский) собор в Милане (Италия)

Миланский кафедральный собор посвящён Святой Деве Марии Нашенте. Строился с 1386 по 1965 годы.

Дуомо является пятым по величине христианским храмом в мире после

• базилики Святого Петра в Риме,
• базилики Богоматери Апаресиды в Бразилии,
• собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке и
• кафедрального собора Севильи.

Миланский собор Дуомо. Италия By Jiuguang Wang — Own work, CC BY-SA 3.0, Link

Миланский собор покрывает площадь в 10 186 кв.м.. Это целый городской квартал. Украшают его около 4000 статуй, горгулий и других фигур. На самом высоком шпиле возвышается знаменитая скульптура Мадонны высотой более 4 метров, выполненная из позолоченной бронзы.

Возле главного входа в 1768 году астрономы академии Брера установили на полу солнечные часы. С тех пор они являются эталоном для сверки часов по всему городу. Над апсидой (арочной частью над алтарем) есть место, отмеченное красной лампочкой. Здесь хранится гвоздь с распятия Иисуса. Каждый год в ближайшую к 14 сентября субботу архиепископ Миланский выставляет гвоздь у алтаря до понедельника.

Все здание построено из розоватого белого мрамора. Чтобы вывести его из карьеров Кандольи, были вырыты каналы, ведущие к строительной площадке. К возведению Миланского собора были привлечены тысячи художников, скульпторов и специалистов со всей Европы.

В начале XIX века по распоряжению Наполеона закончили фасад и приступили к завершающим этапам строительства, которые проводятся и сегодня.

Начали строить собор под руководством инженера Симоне да Орсениго на месте церкви 9 века Санта Марии Маджоре. Единство стиля, лёгкость и гармоничность форм делают Дуомо великолепным образцом пламенеющей готики.

Собор Парижской богоматери (Нотр Дам)

Французский король Людовиг VII и специально прибывший в Париж римский папа Александр III заложили первый камень собора Нотр Дам в 1163 году на месте христианской базилики Св.Стефана. В свою очередь базилику воздвигли на фундаменте римского храма Юпитера. Много веков спустя, в 1804 году, тоже в присутствии папы, в Нотр-Даме короновался Наполеон.

Собор Парижской Богоматери, завершенный к 1351 году, считают важным примером французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Это только начало готики, поэтому видим много горизонтальных линий.

После завершения собора, в последующие века, он часто менялся. В 1790-х годах Нотр-Дам подвергся осквернению во время Французской революции. Большая часть его религиозных образов была повреждена или уничтожена.

Собор Парижской Богоматери. Фото Nicolas Sanchez

Величавая ясность и размеренность архитектуры вдохновила Виктора Гюго на написание одноимённого романа в 1831 году. Вскоре после его публикации интерес к зданию возродился. Крупный реставрационный проект под руководством Эжена Виоле-ле-Дюка начался в 1845 году и продолжался двадцать пять лет. Начиная с 1963 года фасад собора был очищен от вековой сажи и грязи, вернув ему первоначальный цвет. Очередная кампания по очистке и реставрации велась с 1991-2000.

Со времён средневековья сохранились витражи только в розе главного входа и двух розах трансепта. Нотр Дам является местом хранения Тернового Венца Спасителя. В начале 13 века король Франции Людовик IX за половину годового бюджета страны выкупил заложенную в Венецианский банк святыню. Оказалась она в таком положении, потому что константинопольскому императору Балдуину II требовались деньги, чтобы расплатиться с кредиторами.

В первую пятницу каждого месяца совершается торжественный вынос Тернового венца Христова.

Причины столь долгого строительства готических соборов средневековья

Готические соборы средневековья возводились в основном в период с конца XII по начало XVI века. Шестёрку самых известных «долгостроев» мы назвали в этой статье.

А причинами были банальная нехватка денег, эпидемии и войны, смена власти и политические интриги. Основным финансовым источником строительства культовых сооружений и в те времена были пожертвования.

Если вспомнить неоготику, то можно назвать «свежий» долгострой — не законченная церковь Саграда ла Фамилия (арх. Антонио Гауди). С начала строительства прошло более 120 лет.

Какие ещё готические соборы Европы достойны быть в ТОП 10? Пишите, пожалуйста, комментарии.
О сознательном обмане 13 века, Ковчеге Трёх Королей в Кёльском соборе, читайте на Дзен канале Архитектура.

Лучистая готика на Кипре | CYPRUS BUTTERFLY

Теперь не строят готических соборов.

В былое время у людей были убеждения;

у нас, современников, есть лишь мнения;

а мнения мало для того,

чтобы создать готический храм.

Генрих Гейне

Один из прекраснейших готических храмов Кипра – собор Святого Николая. Он находится на центральной площади Фамагусты. Сейчас это территория Северного Кипра.

Ядра, пущенные османами из пушек во время осады Фамагусты, сильно повредили колокольни храма. Землетрясения и время также наложили на него свой отпечаток. Но все это придало собору еще большего очарования.

В его царственных сводах, дивной истории, таинственной атмосфере ощущается непередаваемое величие, пришедшее к нам

ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ…

Храм основан в начале 14-го века во времена правления королей из династии Лузиньянов. Строился почти 15 лет. Стиль – поздняя лучистая готика (его отличительная черта – изящные окна-розы с изысканным узором в виде солнечных лучей).

В чем своеобразие собора? Говорят, он как две капли воды похож на вершину готической архитектуры – знаменитый кафедральный собор в Реймсе (Франция), в котором короновались короли. В Фамагусте собор построили с той же целью.

В последующие века европейские зодчие стремились, как правило, «усовершенствовать» готические сооружения декоративными элементами барокко. Особый статус собора Святого Николая защитил его от таких вмешательств. И сейчас храм является редким образцом чистой готики. 

Есть у собора и своя легенда. 14 век. В Европе свирепствует чума, занесенная из восточного Китая. «Черная смерть» уносит жизни миллионов людей. Собирает свой страшный урожай и в Фамагусте. В соборе Святого Николая проходит богослужение, по улицам города – крестный ход и… о, чудо! В Фамагусте затихает эпидемия.

В МЕЧТАХ ВЕРНУТЬ БЫЛОЕ…

Но давайте вспомним историю закладки собора. В конце 12 века сарацины изгоняют из Иерусалима крестоносцев. 

Смириться с этим рыцарям непросто. Лелеют заветную мечту вернуть Святой город. Для этого обосновываются неподалеку – на Кипре. 

Здесь бывший король Иерусалимский Ги де Лузиньян создает новое и последнее, как покажет время, государство рыцарей-крестоносцев. 

Первая коронация кипрских правителей проходила в Никосии в соборе Святой Софии (сейчас – мечеть Селимие). Для последующих церемоний решено строить новый храм. С размахом. Денег не жалели. Говорят, будто бы на строительство было выделено 70 тысяч безантов (безант – золотая монета, ходившая в восточных государствах). Сумма немыслимо высокая. Для сравнения: почти столетие тому назад Ричард Львиное Сердце продал Ги де Лузиньяну целый остров под названием Кипр за 100 тысяч безантов.

В ВИХРЕ ВРЕМЕН

Вплоть до конца 15 века короли династии Лузиньянов короновались и венчались в соборе Святого Николая. 

Точку в этой традиции поставила королева Катерина Корнаро. Как? Отреклась от престола в пользу Венеции. Почему она это сделала? Ответ очевиден. Женщину поставили перед выбором: корона или жизнь. Так прекратило свое существование последнее государство рыцарей-крестоносцев, началась венецианская эпоха в истории Кипра. Продолжалась она недолго. Уже в 16 веке Османская империя начинает вытеснять венецианцев из Средиземноморья. Фамагуста – последний оплот Венецианской республики на Кипре. Овладев городом, турки первым делом превращают собор Святого Николая в мечеть Айя София Магусы. 

Восстанавливать разрушенные ими же колокольни не стали. Кто знает, с какой целью. Может, хотели оставить потомкам красноречивое напоминание о своих кровавых победах. 

Слева пристроили минарет. Алтарь, понятное дело, уничтожили, как и все скульптурное убранство собора (статуи, фрески, витражи), ведь ислам не приветствует изображения людей и животных.

Принято считать, что в соборе покоились останки двух правителей Кипра из рода Лузиньянов. Почти все захоронения были уничтожены османами. Каким-то чудом уцелела только гробница рукоположенного в 1360 году епископа Фамагусты.

В 1954 году мусульманский храм был переименован. С тех пор и поныне это мечеть Лала Мустафы-паши. 

Название неслучайно. Ведь именно этот военачальник в 1572 году присоединил Кипр к Османской империи. Кроме успехов на военном поприще Мустафа-паша был наставником сыновей турецкого султана, на что указывает титул Лала.

В НАШИ ДНИ…

Мечеть по-прежнему действующая. Из минарета разносится призыв правоверных к молитве. 

Храм открыт для посетителей любой веры. Нужно только разуться. Внутри постелены ковры. Обувь можно оставить у входа на специальных полочках.

Размеры храма внушительны: более 50 метров в длину, 20 в ширину. А высота? Головокружительная. Ведь готическую архитектуру отличает устремленность к небу, и значит к Богу. Внутри ощущаешь себя крупицей мироздания. 

В интерьере преобладает характерный для мусульманской традиции минимализм.

К счастью, османы не тронули легкий и воспаряющий вверх орнамент готического здания.

Красота неимоверная.  

И если такой эффект храм производит сейчас, остается только гадать, каким грандиозным он был когда-то – внутри озаренный таинственными переливами лучей, пробивающихся через декоративное кружево разноцветных витражей, снаружи украшенный статуями святых. О существовании скульптур в прошлом молчаливо свидетельствуют пустующие ниши в стенах здания… 

ЗАДУМЧИВЫЙ СВИДЕТЕЛЬ

Еще один свидетель былого – фиговое дерево. Растет слева у входа в храм на протяжении более семи столетий. Говорят, посажено оно было в честь закладки фундамента собора. 

Видело блеск и закат кипрских королей, битвы, тревоги и радости многих поколений жителей острова…

Тихим шелестом листвы величавое дерево приветствует непрекращающуюся череду посетителей, стремящихся насладиться утонченной красотой уходящего в небо готического храма.

Автор текста и фото — Злата Карапыш

Источник

Автор: Злата Карапыш

Если Вам понравилась публикация, ставьте отметки «понравилось» и подписывайтесь на наш канал!

Всё самое интересное на Кипре в нашем канале Telegram

Или подписывайтесь на нашу страничку в Facebook

%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b5%d1%8e%d1%89%d0%b0%d1%8f%20%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

Готика — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Готика

Изображение слайда

2

Слайд 2

Изображение слайда

3

Слайд 3: Архитектура готики

Изображение слайда

4

Слайд 4

Характерная особенность готической архитектуры Стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Общее описание готической архитектуры Внутреннее пространство, бесплотная воздушная среда, в которую вступает человек, приобрела в готическом соборе ту силу художественного воздействия, какую на Востоке имели тяжелые каменные массивы, в Греции — выточенные из камня архитектурные формы. Своей вместимостью и высотой готические соборы значительно превосходят самые большие романские соборы.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Строительная схема готического собора Наиболее бросающимися в глаза техническими средствами, которыми пользуется готика, являются стрельчатые арки и каркасная система с ребристым сводом. Они придают собору особый внешний вид и устойчивость. Контрфорсы и аркбутаны входят в наружную каркасную конструкцию собора, являясь не только украшением, но и несущим элементом, воспринимая серьезную нагрузку от наружных стен.

Изображение слайда

7

Слайд 7

История возникновения готической архитектуры Готика зародилась в XII веке в северной Франции. В последующие столетия она распространилась во многих европейских странах. В XI и XII веках формирование городской буржуазии стало толчком для развития культуры и экономики. На этой волне, в городах, развернулось широкое строительство строений нового архетипа, который, спустя пару веков начали называть готикой. Название данного стиля принадлежит итальянскому архитектору, живописцу и писателю Джорджо Вазари. Таким образом, он выразил своё отношение к архитектурному стилю, казавшемуся ему, грубым и варварским. Готические соборы строились не без податей горожан. Нередко, строительство прерывалось на десятилетия во время войн и стихийных бедствий. Многие соборы так и остались незаконченными. Некоторые соборы начинали строиться в одном стиле, а заканчивали в другом. Например, Шартрский собор (1145-1260), украшенный двумя стилистически разными башнями. Основное предпочтение отдавалось строительству больших соборов, церквей и замков.

Изображение слайда

8

Слайд 8

В архитектуре Западной Европы, готику можно разделить на 3 вида, соответствующие разным временным отрезкам: 1. Ранняя готика или стрельчатая (1140-1250 гг.). Переход от романского стиля к готическому. Происходит это с середины XII в во Франции, Англии и Германии. Для него характерны мощные стены зданий и высокие арки. Собор в Лане. Ранняя готика

Изображение слайда

9

Слайд 9

Собор Парижской Богоматери. Ранняя готика

Изображение слайда

10

Слайд 10

2. Высокая (зрелая) готика. XIII-XIV вв. (1194-1400 гг.) Усовершенствование ранней готики и признание её городским архитектурным стилем Европы. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей. Собор в Амьене. Высокая готика

Изображение слайда

11

Слайд 11

Собор в Реймсе. Высокая готика

Изображение слайда

12

Слайд 12

Шартский Собор. Высокая готика

Изображение слайда

13

Слайд 13

3.Поздняя готика (пламенеющая). XIV в. 1350-1550. Название происходит от похожих на языки пламени узоров, применявшихся при оформлении зданий. Это высшая форма готической архитектуры, где главное внимание уделяется декоративным элементам. Орнаменты в форме «рыбный пузырь». Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа. Миланский Собор. Поздняя готика

Изображение слайда

14

Слайд 14

Севильский кафедральный собор. Поздняя готика

Изображение слайда

15

Слайд 15

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен- Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Изображение слайда

16

Слайд 16

На родине готики, во Франции, выделяют следующие этапы этого стиля: — Стрельчатая готика (ранняя) (1140-1240 гг.) — Лучистая готика или Rayonnant – «сияющий стиль» (1240-1350 г.г.) — Пламенеющая готика (поздняя) (1350-1500 гг.) Собор Сент- Урбен. Лучистая готика

Изображение слайда

17

Слайд 17

Собор Сент- Шапель. Лучистая готика

Изображение слайда

18

Слайд 18

Стиль готической архитектуры, сложившийся во Франции после 20-х годов XIII века, называют “лучистым” — в честь типичного для того периода орнамента в форме солнечных лучей, украшавшего изящные окна-розы. Благодаря техническим инновациям формы ажурного каменного декора окон стали богаче и изысканнее; сложные узоры теперь выполняли по предварительным чертежам, сделанным на пергаменте. Но несмотря на возросшую сложность орнаментов, декоративная структура по-прежнему оставалась двухмерной, лишенной объема.

Изображение слайда

19

Слайд 19

Кафедральный Собор Нотр Дам де Руан. Пламенеющая готика

Изображение слайда

20

Слайд 20

Троицкое Аббатство в Вандоме. Пламенеющая готика

Изображение слайда

21

Слайд 21

В Англии и Германии выделяют несколько иные этапы готического стиля в архитектуре: — Ланцетовидная готика. 13 век. Характерным элементом являются расходящиеся пучки нервюр сводов, напоминающих ланцет. — Украшенная готика. 14 век. Декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок. — Перпендикулярная готика. XV век. Преобладание вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, — такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала XVI в. Собор в городе Дареме. Ланцетовидная готика

Изображение слайда

22

Слайд 22

Интерьер собора в городе Дареме. «Распускающиеся пучки» нервюр. Ланцетовидная готика

Изображение слайда

23

Слайд 23

Собор в Эксетере. Украшенная готика

Изображение слайда

24

Слайд 24

Интерьер собора в Эксетере. Украшенная готика

Изображение слайда

25

Слайд 25

Собор Глостера. Перпендикулярная готика

Изображение слайда

26

Слайд 26

Интерьер собора Глостера. Перпендикулярная готика

Изображение слайда

27

Слайд 27

Ульмский Собор. Перпендикулярная готика

Изображение слайда

28

Слайд 28

Ульмский Собор. Перпендикулярная готика

Изображение слайда

29

Слайд 29

Интерьер Ульмского собора. Перпендикулярная готика

Изображение слайда

30

Слайд 30

— Тюдоровская готика. Первая треть XVI века. В этот период строятся здания по форме совершенно готические, но почти все без исключения светские. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Типичное тюдоровское поместье (например, Ноул или Сент- Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Часто над входом находится большой фамильный герб, т.к. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т.п. — строили чисто для красоты. Зондерготика (от нем. Sonder – «особая») – позднеготический стиль архитектуры, бывший в моде в Австрии, Бавариии и Богемии в XIV-XVI веках. Для стиля характерны массивные величественные здания, тщательно вырезанные из древесины детали внутреннего и внешнего декора.

Изображение слайда

31

Слайд 31

Особенности ранней готики. Главные отличительные признаки. Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия) Фасады 2-х башенные с круглыми окнами ( розасами ). Розас и фасад Нотр -Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности Важные росписи по стеклу Членение стен 4-х зонное Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами Богатая орнаментика капителей Исключительно стрельчатые арки

Изображение слайда

32

Слайд 32

Особенности зрелой готики. Главные отличительные признаки. Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые Членение стен 3-х зонное Тонкие разделяющие стены Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов Колонны составные (пучкообразные) Арки полуциркульные Свод 4-частный Крыши башен ажурные

Изображение слайда

33

Слайд 33: Особенности поздней готики. Главные отличительные признаки

Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом Более высокие аркады Более декоративно насыщенная (стиль «Изабелла с 1475, стиль « платереско » — соединение восточных и мавританских влияний) Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373) Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В германии поперечный неф вовсе отсутствует Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах Арки больших размеров — килевидная (уже ренессансная) Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем Трифорий отсутствует Крыши с куполами

Изображение слайда

34

Слайд 34: Окна в готической архитектуре

Стены-перегородки травей и хоров заполняются окнами с цветными стеклами, а фронтонные стены главного и боковых нефов — розетками. Особенно большую роль в архитектуре играет ажурный орнамент готики ( массверк ).

Изображение слайда

35

Слайд 35

Изображение слайда

36

Слайд 36

Роза готического собора понимается как узор, заполняющий круглое окно, и как подобие небесного светила. В украшении розы ясно сказался умозрительный склад средневекового мышления: все линии приведены к ясному порядку ( в отличие от мусульманского орнамента), орнаментальные мотивы рождаются один из другого, мелкие кружки по краям подчинены движению главных стержней.

Изображение слайда

37

Слайд 37

Стены в готической архитектуре Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. Оно сказалось и в отпадении каменных плоскостей стен, вытесненных ажурными переплетами окон между столбами, и в нервюрном своде, и в трифории, и наконец, в перекинутых от оснований сводов к контрфорсам опорных арках, так назывемых аркбутанах, с их доведенной до минимума массой.

Изображение слайда

38

Слайд 38

Изображение слайда

39

Слайд 39

Изображение слайда

40

Слайд 40

Двери (порталы) в готической архитектуре Нижний ярус фасада занимают перспективные порталы. Двери обрамлены снизу статуями, немного большими, чем в рост человека. Они встречают его при входе приветливым взглядом, иногда улыбкой. Порталы обрамлены высокими стрельчатыми арками с круглой розой посередине. Пропорции доведены до крайней степени стройности и ажурности. Скульптурное украшение порталов, вимпергов, консолей.

Изображение слайда

41

Слайд 41

ВЫВОД Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности. Но многие из этих идеалов в условиях сохранения незыблемого феодального порядка во всей Европе так и не смогли быть воплощены. В XIII веке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть. Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Изображение слайда

42

Последний слайд презентации: Готика: Самостоятельная работа: заполни таблицу

критерии Византийская архитектура Романская архитектура Готическая архитектура Страна Время существования Страны распространения Архитектурный тип храма.

Изображение слайда

Пространственная структура готических сооружений как техническо-конструктивная эволюция римской архитектуры, синтез художественных элементов в готической архитектуре, примеры

Романское зодчество подготовило зарождение готической архитектуры. Готический стиль (от итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Вос-точной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв.)

Готический стиль держался в Европе свыше трёх веков и прошел три основные стадии развития.

1. Раняя — 12-13 вв.

2.Зрелая — 13-14 вв.

3.Поздняя — 14-16вв.

В период зарождения и в последующее столетие он определялся как ранняя готика (XII–XIII вв.) (соборы в Сен-Дени(1), Шартре, Лане(2), Суассоне; собор Парижской Богоматери(3)).

1 2 3

В XIV в. он получил название лучистая готика от формы горбылей в окне-розе, лучами расходящихся от центра (перестройка Нотр-Дам де Пари, Реймский собор(4), церковь Сен-Шапель в Париже(5).

4 5 6

Дальнейшее развитие стиля в XV в., характеризующееся избытком украшений, излюбленным мотивом которых стало качающееся пламя свечи, определило его новое название – пламенеющая готика (кафедральный собор в Руане(6).

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное зодчество. Готическая архитектура уничтожила массу стены, утвердив тектоническую структуру каркасной системы. Пластическая определенность художественных образов, конструктивная четкость, дерзания технической и творческой мысли.

Вторичными признаками являются:стрельчатая арка, нервюрная система сводов, динамика линейного строения, стремительный вертикализм.

Для того, чтобы облегчить стену ,нужно было заменить тяжелые цилиндрические своды более легкой системой крестовых сводов на нервюрах ,локализирующих распор в определенных точках. Для того чтобы принцип расчленения ранее равномерно нагружен­ной стены на облегченные и более нагруженныечасти довести до логического кон­ца—до каркасной системы, нужно было увеличить стрелу подъема арок и сводов, уменьшив таким образом распор. Это, в свою очередь, вело к утверждению вертикального принципа композиции, к изменению общего вида и художественного образа здания. Крестовый свод на нервюрах был только средством, облегчившим переход к новой архитектурной концепции, для создания нового свободного пространства, облегчения массивной стены и громоздкого перекрытия.

Наиболее яркое выражение гот. арх. получила в культовом зодчестве, но также нашла применение в строительстве более мелких зданий: ратушь, больниц, бирж, дворцов знати.

В массовом строительстве в народном жилище и в эпоху готики основным материаломпродолжало служить дерево, оно применялось в фахверковых конструкциях а также для перекрытий. Но дошедшие до нас уникальные памятники готики строились все из камня, а в некоторых областях (Нидерланды Северная Германия Ломбардия, части юго-запад Франции) – из кирпича.

План сохраняет продольное направление с акцентированным средокрестием. Однако стоит характерное для романских церквей развитие трансепта, уступает место обратным тенденциям (слабо выступающий трансепт то зажимается между капеллами (собор в Париже(7), то его пространство сливается с пространством хора (Амьен(8), то вовсе отсутствует.

 

7 8

Крестообразность плана постепенно исчезает.Нет нартекса ,встречавшегося в романских постройках. Апсида хора — полукруглая в пане во Франции, прямоугольная в Англии.

Готические храмы были базиликальными (трехнефными, реже пяти-нефными) и зальными.Большае влияние на готическое зодчество европейских стран оказал тип гот. Соборов в Шар-тре(10),Реймсе(4) и Амьене.(9)

9 10

Апсида хора имеет двухъярусное членение с большими витражными окнами, занимающими все пространство между устоями. Средокрестие завершено высоким остроконечным декоративным шпилем. Средний неф покрыт двускатной крышей, боковые нефы — односкатной слабо вы- ступающий трансепт имеет богато украшенные порталы (или портал), над кото­рыми часто размещены огромные круглые окна — «розы». Главный, западный фасад, обычно двухъярусный, имеет по сторонам две мощные башни, четырехугольные в пла­не и в некоторых случаях завершенные восьмигранным шпилем. Главное место в первом ярусе фасада занимают скульптурно обработанные глубокие перспективные порталы, среднюю секцию верхнего яруса (отвечающую среднему нефу) целиком заполняет окно роза, по бокам которого располагаются высокие окна. Между башня­ми наверху—арочная галерея или ажур­ный фронтон.

Конструктивная система соборов зрелой готики представляет собой каркас, состоя­щий из четырех основных связанных друг с другом элементов — опор (столбов, ко­лонн, пилонов), перекрытия в виде нервюрных сводов стрельчатой формы, контрфор­сов, вынесенных за пределы зданий, и аркбутанов. Стенасведена к ми­нимуму и играет роль заполнения.

Простейшую форму опоры представля­ет собой (цилиндрический столб, постав­ленный на квадратный цоколь и круглую подушку и завершенный капителью). Этот тип столбов применялся почти во всех со­борах XII в , в том числе и в соборе Па­рижской богоматери, в соборе Лана и др.

Следующий по времени тип опоры — тот же цилиндрический столб, но с пристав­ленными к нему с четырех сторон тонкими, приставными колонками. Тенденции развития готической опоры ведут к слиянию несущих и несомых элементов, которое намечается в так называемом «пучке колонн».Нервюры свода и профили архивольтов арок переходят в соответствующие им служебные колонки.

Слабо развита капитель. В дальнейшем происходит дробление служебных колонн, отдельные ее части свободно сливаются с нервюрами сводов. Уделялось внимание укреплению фундаментов под опорами которые стояли на особых субструкциях конической формы в свою очередь опиравшихся на общий и каменный фундамент здания.

Готический свод представляет собой крестовый свод на нервюрах стрельчатой формы. Диагональные ребра имели полуциркульное очертание, продольные и поперечные- стрельчатую форму. Описанный свод является четырехчастным,введениедополнительной нервюры по поперечной оси привело к расчленению его на 6 распалубок, шестичастный свод(11). На этой основе выросли все дальнейшие усложненные типы гот. сводов.

Узнать еще:

Сияющие драгоценности готического витража

ДОПОЛНИТЕЛЬНО, это был день яркого зимнего солнца. Но это все же было внезапным потрясением. При входе в западный конец Шартрского собора вас сразу бросает в глаза не яркость витражей, которыми так славится этот готический интерьер 13-го века. Дело даже не в столь хваленой согласованности каменного пространства, поскольку оно с возвышенной уверенностью поднимается к хранилищу и с неумолимым достоинством движется на восток.

Что поражает, так это полная чернота. Это похоже на вход в пещеру. Это место — черная дыра.

Настроишь, конечно, через время. Но даже тогда внутри этого огромного тусклого здания не совсем светло, как днем. Фактически, темнота оправдывает описание собора в книге Лоуренса Ли, художника-витражиста: «Большая часть возвышенного воздействия окон Шартрского собора … объясняется тем фактом, что обширные витражи — это все. в пределах того же тонального диапазона и не нарушается никакими ближайшими источниками белого света.Такой собор на самом деле представляет собой идеальную архитектурную среду для витражей — гигантский черный ящик, практически все его отверстия заполнены цветным стеклом ».

Белый свет, отражающийся от внутренних поверхностей этих разноцветных окон, умаляет силу свет проходит через них. Интенсивность солнечного света снаружи — омывающего южную и западную стороны — действительно имеет огромное значение. Но вы видите не качество солнечного света как таковое; свет служит яркому цвету стекло.

Этот цвет часто бывает незабываемо темным и загадочно непрозрачным. Он светится, как угольки. Кажется, что он освещен изнутри. Это тот цвет, который вы иногда замечаете, когда закрываете глаза.

То, что вы видите (открытыми глазами) внутри Шартра, — это прежде всего окна со всех сторон, а не каменная кладка, которая определяет расположение и размеры окон. В этот период изобретение аркбутанов, таких как внешние каркасные леса, все больше позволяло окнам доминировать в стенах церквей, где раньше требовалась тяжелая каменная кладка.Яркие мерцания и многогранные цвета окна за окном покрывают боковые стены: не окна, через которые можно видеть, и, конечно, не окна, предназначенные главным образом для освещения интерьера. Это окна за окна, великолепные, оптически покалывающие, фрагментированные эмблемы чистого цвета.

Правило сапфирового блюза. Красный рубин, пышный и глубокий, подобен полупрозрачному бархату. Эти два цвета создают увлекательный диалог вибраций, а вспомогательные оттенки желтых, водянисто-зеленых, четких изумрудов, розовато-коричневых, грязно-белых, более бледных синих и более глубоких золотых составляют неотразимую коробку конфет цветов.

В окнах-розетках различные формы, каждая из которых представляет собой попурри из цветных фрагментов, кажутся подвешенными без веса в яростных лужах черноты, и только геометрическое планирование дизайнера удерживает их от падения. «Роза» почти кажется неправильным названием для этих огромных круглых окон, которые чаще похожи на колеса, солнца или универсальные символы некоего космического порядка; они излучаются от своего центра к периферии, которую можно представить только как этап к бесконечному расширению. Иногда деления представляют собой небольшие лепестки, похожие на лепестки цветов.Иногда — в архитектуре поздней готики — они похожи на языки пламени. В Шартре у них есть все удивление и восхищение узорами калейдоскопа, как будто от простого встряхивания они выпали так же, как и есть, а затем были закреплены навсегда.

Витражи на пике своего развития в церквях и соборах готического периода на момент создания не рассматривались как некая форма абстрактной славы, возникающая благодаря магическим свойствам дневного света, проходящего через сильно окрашенное стекло.Если это то, что в первую очередь поражает нас сегодня — цвета, интенсивность, — то потому ли, что мы можем видеть это только глазами нашего времени? Отчасти да.

Нам, конечно, трудно читать поучительные истории и легенды, которые рассказывают эти сложные окна. Иметь руководство, объясняющее их, поучительно. Средневековые ученые определили состав окон соборов и, по-видимому, считали их изображениями для наставления неграмотных прихожан. Но некоторые историки искусства сомневаются, что люди в 13 веке могли быть более искусными, чем они сами — с университетскими степенями и глубоким изучением иконографии — следовать значениям этих окон снизу вверх.

Даже интеллектуалы, пропагандировавшие идею средневековых витражей как важнейшего компонента архитектуры соборов, имели смешанные мотивы. Аббат Сугер (1081–1151), настоятель аббатской церкви Сен-Дени на окраине Парижа, был первым среди них. Он был влюблен в свет, который имел для него символику, частично унаследованную от Платона, а частично из Библии, и чудесным образом смешивал различные концепции этой бессодержательной субстанции, так что он был для него как материальным, так и сверхъестественным, таинственным и средством достижения ясность правды.Он обожал драгоценные камни и металлы, считая, что радость глаз ведет к духовному.

В споре со святым Бернаром, который сожалел о чрезмерно сложном убранстве и ярких излишествах церковной архитектуры и считал, что достаточно святого ума и чистого сердца, аббат Сугер настаивал на необходимости «воздавать дань уважения также внешними украшениями священного храма». сосуды «. Он выступал за «внутреннюю чистоту» и «внешнее великолепие».

Его отношение преобладало в церкви Св.Дени и, очевидно, почитается и переносится в Шартре и во многих других великих готических соборах, последовавших за ним. Что касается самих витражей, Сугер убедительно верил в возвышающую силу их красоты, предназначенную для «освещения разума, чтобы он мог путешествовать сквозь истинные огни к Истинному Свету …»

Кажется, что это действительно так. противоречие между частым акцентом Сугера в своих трудах на яркости, свете и ясности и реальным опытом готических витражей, которые так часто приводят к интерьерам, которые не намного ярче, чем если бы стены были сделаны из толстых романских камень.Историк витражей Сара Браун отмечает в книге 1992 года, что когда чистят стекло ранней готики XII века, становится очевидным, что большая часть его «темноты» возникает из-за порчи и грязи. Более глубокие тона чередуются с более светлыми. Точно так же в стекле 13-го века, которое преобладает в Шартре, наблюдается ухудшение телесного цвета фигур, которое потемнело до странного и довольно красивого коричневого цвета. Одно это должно остановить изрядное количество солнечного света.

Но не каждый памятник средневекового витража такой темный, как Шартр.Впечатляющая (хотя и хорошо отреставрированная) часовня в центре Парижа, Сент-Шапель Людовика IX, кажется, фактически сделана из цветного стекла, а также полна света.

Сент-Шапель, построенный молниеносными темпами между 1243 и 1248 годами, является более поздним развитием готики, чем Шартр. Он обладает драгоценной элегантностью, которой не обладает Шартр. По сравнению с ним это как миниатюра. Это кажется частным, в то время как Шартр явно публичный.

Основным смыслом существования каждого из этих готических зданий был дом для священных реликвий.Сегодня может показаться трудным уловить значение фрагментов «истинного креста», «тернового венца» или «сорочки Девы» для набожных верующих 800 лет назад. Но такая навязчивая идея преданности была настолько сильной, что и Шартр, и Сент-Шапель действительно обязаны своим архитектурным великолепием — даже самим своим существованием — желанию защитить и подарить такие реликвии. Пышное убранство обоих зданий отчасти объясняется искренним желанием создать особую среду для своих реликвий.

ЭТИ священные реликвии хранились в изысканно сложных небольших контейнерах, называемых реликвариями. Они могли быть похожи на маленькие церкви, позолоченные, украшенные драгоценностями, украшенные яркой эмалью. Эмаль на внешней стороне мощевиков нашла свой масштабный готический эквивалент в витражах больших часовен, церквей и соборов. По сути, эмаль — это стекло, но поскольку она украшает непрозрачную поверхность, она не может пропускать свет через нее. И эмали, и витражи считались великолепно похожими на бесценный характер и цвет драгоценных камней.

Сами церкви, по-видимому, считались огромными реликвариями. Однако вместо того, чтобы люди смотрели на них со стороны, они действительно могли войти и сдерживаться ими. По крайней мере, это так в Шартре. Гораздо меньшего размера Сент-Шапель, метко описанный в недавней книге как «клетка из цветного стекла», с трудом справляется с толпами туристов, поднимающихся по его каменной лестнице, несмотря на его изысканное великолепие.

Мы с энтузиазмом обходим его, стараясь не наткнуться на него и не споткнуться, и у нас возникает какое-то беспокойное ощущение, что мы находимся внутри архитектурной шкатулки для драгоценностей 13-го века.Мы рады, что это уникальное здание пережило столетия угроз и превратностей; что его не снесли, как это предлагалось после Французской революции. Но пока мы спешим с нашим гидом, невозможно догадаться, что эта священная реликвия из камня и стекла значила с точки зрения религиозных убеждений и эстетического значения для короля (позже сделанного святым), который построил ее.

Щедрость Шартра, кажется, гораздо меньше обеспокоена нашествиями туристов 20-го века. Возможно, это отчасти потому, что с самого начала он был местом паломничества и был рассчитан на то, чтобы поглощать толпы.Его тени скрывают нас друг от друга, а его пространства разделяют нас. Мы воспринимаем это необычное здание индивидуально, а не группами. И во тьме проникают окна из цветного стекла, скрытые и закрытые. Французский писатель Рене Базен писал, что витраж «прежде всего — это атмосфера, а не изображение». В Шартре 22 000 квадратных футов витражей состоят из бесчисленных изображений. Но прежде всего они — то, что придает этому собору нематериальную атмосферу.

* Второй в серии из двух частей, посвященных готическим соборам. Вчера прошел показ «Готические памятники в парящем камне».

Витражи: лучистый свет и цвет

Эдвард Бёрн Джонс, Фернар Леже, готический стиль, Людовик IX, Марк Шагал, Матисс, Мурано, Париж, Сент-Шапель, витраж

21 декабря

Сияющий, изящный и украшенный драгоценностями: Сент-Шапель в Париже (1239–1248).По заказу Людовика IX разместить свою коллекцию религиозных реликвий. Прекрасный образец готической архитектуры в стиле Rayonnant с пятнадцатью массивными витражами высотой пятнадцать метров.

Сейчас это трудно представить, но когда-то витражи считались и уважались как форма живописи. Это был не только способ украсить церковные интерьеры, но и рассказывать истории и эмоционально общаться с людьми.

Исторически сложившийся способ изготовления витражей сегодня практически не изменился.Сначала художник создает «карикатуру», начальный набросок желаемого рисунка. Затем куски цветного стекла неправильной формы соединяются свинцом, чтобы воспроизвести эскиз, а детали позже обрабатываются тонкой кистью. Цвета стекла определялись стеклодувами, которые добавляли в расплавленное стекло различные оксиды металлов, придавая готовым листам определенные оттенки.

Техника выдувания стекла вековая. Открытия этого процесса в конечном итоге распространились по всему миру, однако в средние века Венеция была крупным центром стекловарения и стекловарения.Мастера этого искусства в конечном итоге были перемещены из Венеции на остров Мурано, чтобы избежать потенциального распространения пожаров в городе, а также сохранить свои знания и методы в секрете…

В то время как витражи могли заключать визуальные истории так же, как и картины, в отличие от изображений на холсте, повествования на стекле освещались естественным светом, льющимся через них, усиливая их послание и их монументальное воздействие на посетителей.

Важность витражей во Франции процветала во время зарождения готического периода в архитектуре, эпохи, которая характеризовалась более высокими и тонкими структурами, которые должны были казаться более легкими, в первую очередь благодаря широкому использованию витражей.

Витражи в Сен-Дени во Франции, 12 век.

Церковь Сен-Дени в Париже считается одним из первых образцов готического стиля и имеет множество витражей, особое внимание уделяется синему цвету. Руководитель архитектуры аббат Сугер превозносил синий цвет как божественный и считал, что включение его в витражи вызовет у зрителя метафизический опыт. Судя по всему, Сугер предоставил самое дорогое сапфировое стекло для оформления окон, сродни драгоценному блеску драгоценных камней.Естественный свет снаружи, проходящий через цветные синие витражи, должен был ослепить зрителя, чтобы он стал свидетелем трансформированного духовного света.

Аббат Сугер считал, что чувственные впечатления, полученные от ярких цветов, уводят наблюдателя «от материального к нематериальному», привнося божественное в человеческую жизнь.

В девятнадцатом веке было желание возродить красоту в искусстве. Художники обратились к средневековому периоду за их замысловатый, внушающий трепет способ изготовления, особенно вдохновляясь витражами.У них было качество ручной работы, которое каким-то образом было утеряно в викторианскую эпоху индустриализации и коммерциализма. В Оксфорде это возрождение было спровоцировано Братством прерафаэлитов, которых сильно вдохновляли средневековые темы. Ключевой покровитель этой группы, искусствовед и художник Джон Раскин учился в колледже Крайст-Черч в Оксфорде. Это единственный колледж, в котором вместо часовни есть собор, а внутри него — витражи, созданные художником-прерафаэлитом Эдвардом Бёрн-Джонсом.Вдохновленный средневековыми иллюминированными рукописями, Джонс использовал чудесные насыщенные цвета.

Деталь витража Эдварда Бёрна Джонса в соборе Крайстчерч в Оксфорде.

«Синий цвет навеки назначен божеством источником восторга». Джон Раскин, Семь архитектурных светильников, 1866

На самом деле, многие современные художники создавали картины как на холстах, так и на витражах. Еще несколько ярких примеров — Анри Матисс, Жорж Брак, Марк Шагал и Фернар Леже.

«Окна Америки» Марка Шагала с выставки в Институте искусств Чикаго, 2010-2011.

Ближе к концу своей жизни Анри Матисс работал над проектированием Часовни Розария в Вансе на юге Франции. Он был создан в первую очередь для сестер-доминиканок, которые ухаживали за ним в больнице, и, в частности, в знак благодарности его медсестре Моник Буржуа. Часовня была эмоционально значимой для художника, который почувствовал, благодаря этой работе, он достиг ощущения сияющего света и цвета, о котором он мечтал в детстве.Это был его шедевр.

Матисс создал витражи внутри, а также керамические фрески и бело-голубой узор на крыше часовни. Окна выполнены в синем и желтом ультрамариновом цвете, сочетаются с натуральными листьями и геометрическими узорами в его пресловутом «вырезанном» стиле. Матисс сказал своему внуку, что больше всего его порадовала яркость чистого синего цвета в часовне, которую он раньше видел только в «блеске крыла бабочки и в чистом голубом пламени горящей серы».И добавил, что… «Чистые цвета… сами по себе, независимо от объектов, которые они служат для выражения, оказывают значительное воздействие на чувства тех, кто на них смотрит… Простые цвета могут воздействовать на внутренние чувства с большей силой, чем проще они являются. Например, синий цвет в сочетании с блеском комплиментов действует на чувства, как мощный удар по гонгу ». Анри Матисс

Интерьер капеллы Матисса в Вансе, Франция, 1948–1952.

«Синий… в сопровождении блеска комплиментов действует на чувства, как мощный удар по гонгу.»Анри Матисс

Немецкий дизайнер Йоханнес Шрайтер специально создал белые и синие витражи для некоторых церквей в Германии. Синий был выбран в качестве преобладающего цвета для многих его геометрических окон из-за его веры в его способность создавать атмосферу умиротворения и внушать ощущение бесконечности и «запредельного», как и мысли Ива Кляйна о цвете.

Окно в часовне Таинств, Эссен, Мюнстер, Германия.

Ярко-синий витраж, спроектированный Жоржем Браком в церкви Варенжевиль-сюр-Мер в Нормандии, Франция, где он похоронен.

Кажется, что и средневековые, и современные художники-витражи создавали свои окна, чтобы эмоционально волновать и вдохновлять посетителей. Как сказал Матисс, он хотел, чтобы посетители, «входя в часовню, чувствовали себя очищенными и облегченными от своего бремени». Для многих синий цвет считался высшим цветом для витражей из-за веры в его божественные и духовные качества.

Тем не менее, независимо от того, религиозный он или нет, свет, проходящий через эти окна, окутывал людей яркими и яркими цветовыми отблесками, от света, струящегося через разноцветное стекло на тела зрителей и внутреннюю часть здания, предлагая момент спокойствия внутри суетой жизни … или суетой рождественских приготовлений!

Витраж Джона Пайпера в церкви Святой Марии в Тервилле, Бакингемшир, 1975 год. «С тех пор, как меня в детстве водили в Кентерберийский собор, мое сердце бьется быстрее, когда я вижу синее стекло в окне церкви». Джон Пайпер

Be Mine Forever — Обручальное кольцо из муассанита в готическом стиле с огранкой в ​​виде гроба

Настоящий шедевр дизайна, доведенный до совершенства вручную. Эксклюзивно созданы, огранены и огранены Black Diamonds — New York. Мы используем только камни, полученные из этичных источников, и высококачественные материалы для всех наших украшений. Безупречно спроектированный, чтобы запечатлеть символ величайшей истории любви в мире.

КАМНИ, КОТОРЫЕ МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ

ПРИРОДНЫЕ АЛМАЗЫ — сертифицированы GIA, IGL, EGL или DGI. Камни гарантированы и сертифицированы.

MOISSANITE — мы используем только лучшее из лучшего! D-F / VVS1 Четкость, отличный срез. Весь наш муассанит пройдет испытание на алмазы. Более блестящий, чем алмаз, за ​​небольшую часть стоимости. Черные бриллианты — нью-йоркский муассанит — один из самых твердых минералов на земле, более прочный, чем сапфир, рубин или изумруд.

EVN ™ DIAMOND — Это новейший шедевр нашей лаборатории, использующий тот же процесс, что и наши CVD-алмазы премиум-класса.Когда мы искали промышленный заменитель бесконфликтных алмазов, мы наткнулись на этот прекрасный камень — более яркий, блестящий и даже более завораживающий, чем любой алмаз, на который мы попадали. Чище и безупречнее, чем алмаз. EVN ™ Diamond по своим физическим свойствам очень похож на настоящие алмазы, полон огня и невооруженным глазом идентичен натуральным алмазам. Эти превосходные камни имеют твердость 9 по шкале Мооса и сверкают лучше любого камня. Каждое изделие тщательно превращается в шедевр с более чем 4Cs.Эти выращенные в лаборатории бриллианты, без сомнения, являются отличной альтернативой настоящим бриллиантам.

CVD DIAMONDS — Выращенные в лаборатории бриллианты, полные огня. Атомно идентичны добытым алмазам и состоят из чистого кристаллического углерода. Эти камни были тщательно обработаны до совершенства. Вся наша коллекция CVD Diamond сделана доступной с целью сделать ее доступной для всех. Камни CVD обычно ОЧЕНЬ дороги, и единственный способ сделать их доступными для нас — это иметь их с твердостью по шкале 9 по шкале Мооса, не жертвуя при этом огранкой, огнем, чистотой, цветом и неподвластным времени блеском.

SONA SIMULATED DIAMONDS — Не добытые алмазы, а сверкают как алмаз. Невооруженным глазом их трудно отличить. Каждый камень огранен, чтобы добиться максимального сияния и создать индивидуальный коллекционный предмет. Полировка с помощью полировальных кругов с натуральными алмазами — точный процесс полировки высококачественных натуральных камней. Опытные огранщики гарантируют, что наши модели Sona Simulated Diamonds на голову выше остальных. Камень премиум-класса с отличной огранкой, никто не узнает, что вы не потратили целое состояние.

СОЗДАННЫЕ АЛМАЗЫ — Не природные заземленные алмазы, но это очень дорогие камни. Камни изготовлены из диоксида циркония, они имеют прекрасный цвет, отсутствие смешения цветов и превосходную огранку, что создает прекрасное копирование природы.

ПРИРОДНЫЕ КАМНИ — Мы предлагаем натуральные драгоценные камни, включая аметист, цитрин, гранат, рубин, сапфир, изумруд, морганит, перидот, топаз, розовый кварц с аквамарином и турмалин. Плюс многое другое.

ЯВЛЯЮТСЯ ЭТИ АЛМАЗЫ НАСТОЯЩИМ И ПРОВОДИТ ЛИ БРИЛЛИАНТЫ ИСПЫТАНИЯ?
Все наши природные бриллианты и выращенные в лаборатории муассаниты проходят испытание на алмазы.Наши EVN ™ Diamonds, CVD Diamonds, Sona Simulated Diamonds и Created Diamonds являются имитаторами бриллиантов, выращенных в лаборатории, и не проходят проверку. Однако это ЛУЧШИЕ альтернативы натуральным алмазам. Они выглядят так же, но стоят намного дешевле. Примерно всего за 1% от стоимости алмаза вы можете взять такой же красивый и сияющий камень. Проверьте подлинность нашего камня для получения дополнительной информации.

АЛМАЗНЫЙ СЕРТИФИКАТ
Все наши природные бриллианты весом 0,40 карата и более будут иметь сертификат GIA и сертификат GRA для всех наших муассанитов с.50 карат и выше.

ОБНОВЛЕНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ
Все наши украшения могут быть улучшены для получения более высокой стоимости из чистого золота (10-18 карат), цвета металла, размера кольца (3-14,5 США), типа бриллианта (натуральный алмаз, муассанит или премиальный бриллиант cvd), цвет бриллианта и размер бриллианта в каратах / размерах.

НАШ ПОДАРОК ​​ВАМ

БЕСПЛАТНЫЕ НАДПИСИ
Нам нравится персонализировать все, поэтому мы будем рады сделать это БЕСПЛАТНО. Гравировка доступна для наших украшений на заказ и колец с черепами с бриллиантами EVN ™ Diamond, Sona Diamond и Moissanite.

БЕСПЛАТНАЯ ПОДАРОЧНАЯ СУМКА + ПОДАРОК ​​
Каждое украшение, сделанное на заказ, получит красивый подарочный пакет + подарок стоимостью 135 долларов *, пока товар есть в наличии.

БЕСПЛАТНАЯ ПОЖИЗНЕННАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ АЛМАЗНАЯ СЛУЖБА
Приобретая у нас обручальное кольцо, вы становитесь ценным членом семьи Black Diamonds-New York. Мы гордимся тем, что обеспечиваем непрерывное обслуживание премиум-класса, включая уход и ремонт, бесплатную полировку колец и полный срок службы бриллиантов.Все наши бриллианты EVN ™ и избранные украшения из муассанита бесплатно поставляются со следующими товарами:

• Серебро / золото полировка
• Профессиональная уборка
• Пожизненный алмазный сервис
• Обслуживание покрытия
• Бесплатная подписка

БЕСПЛАТНОЕ ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ ЧЕРНОГО ПОКРЫТИЯ
Черное покрытие — очень сложный процесс, который каждый раз меняется. Долговечность покрытия во многом зависит от человека и условий окружающей среды, которым оно подвергается: воды, мыла, натуральных кожных масел, химикатов и т. Д.Черный родий — это только временная отделка, мы видели, что покрытие держится от нескольких дней, месяцев до даже лет. Это зависит от того, насколько хорошо за ним ухаживают, а также от натуральных масел в нашей коже. Переделать черный родий можно в любой момент.

100% ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ
Мы гордимся всеми нашими продуктами! Все сделано вручную с ЛЮБОВЬЮ и сделано вручную до совершенства. Если у вас возникнут проблемы с одним из наших продуктов, мы либо заменим его новым, либо вернем деньги.

ОДИН ГОД ГАРАНТИИ
Мы ценим ваше спокойствие! На все наши бриллианты EVN ™, Sona Simulated Diamonds и избранные бриллианты из муассанита распространяется гарантия сроком на один год.

30-ДНЕВНАЯ ГАРАНТИЯ
На все наши коллекции EVN ™ Diamond, Moissanite (выбранные) и Sona Simulated Diamonds предоставляется 30-дневная гарантия. На все остальные товары (кроме масок, масок для глаз, свечей) действует гарантия 7-15 дней.

КАЖДАЯ ЧАСТЬ СДЕЛАНА РУКОВОДСТВОМ ДО СОВЕРШЕНСТВА

АЛМАЗЫ EVN ™

АЛМАЗЫ, МОДЕЛИРОВАННЫЕ SONA

Кортни Лав сияет в платье в стиле готики

В восьмидесятые годы она добилась успеха в качестве фронтменки альтернативной рок-группы Hole.

И Кортни Лав осталась верной своим готическим корням, когда она вышла на открытие UTA Artist Space: Jake and Dinos Chapman Opening в UTA Theater в Лос-Анджелесе в субботу.

52-летняя музыкант выглядела сенсационно в платье с подкладкой на талии, которое она сочетала с подходящими полностью черными предметами первой необходимости.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

Edgy: Кортни Лав, 52 года, осталась верной своим готическим корням, когда она вышла на открытие UTA Artist Space: Jake and Dinos Chapman Opening 2017 в театре UTA в Лос-Анджелесе в субботу

Лодыжка Кортни- платье «grazing» имело тонкие блестящие детали спереди, прежде чем привлекать внимание к ее крошечному животу.

Она закуталась в шикарный пиджак в тон, когда вышла в стильных ботинках для художественного шоу.

Рокерша продемонстрировала свои вечные черты едва заметным макияжем, а ее светлые локоны до плеч были уложены гламурными волнами.

Звезда, рожденная в Сан-Франциско, выглядела в приподнятом настроении, подходя к человеку времени — художнику Диносу.

Эффектный стиль: передняя женщина Hole выглядела сенсационно в платье с подкладкой под талию, которое она сочетала с подходящими полностью черными предметами первой необходимости.

Потрясающе: рокер продемонстрировала свои вечные черты с едва заметным макияжем. в то время как ее светлые локоны до плеч были уложены гламурными волнами

Приятели: Звезда из Сан-Франциско казалась в приподнятом настроении, поскольку она подошла к человеку часа — художнику Диносу

Между тем, судебная тяжба по поводу покойного Курта Кобейна гитара все еще бушует между дочерью Кортни Фрэнсис Бин и ее бывшим мужем Исайей Сильвой.

Согласно TMZ, 24-летняя наследница только что подала документы с просьбой к судье приказать ее 32-летнему бывшему немедленно вернуть акустически-электрическую акустику Martin D-18E 1959 года.

Рокер Eeries утверждает, что гранж-принцесса «подарила» ему левшу шестиструнного вокалиста Nirvana, которую он имел с тех пор, как их 21-месячный брак закончился 23 марта.

На войне: судебная тяжба из-за гитары покойного Курта Кобейна все еще бушует между его дочерью и дочерью Кортни Фрэнсис Бин и ее бывшим мужем Исайей Сильвой (на фото в 2014 году)

Верни это! Согласно TMZ, 24-летняя наследница только что подала документы с просьбой к судье приказать ее 32-летнему бывшему немедленно вернуть акустико-электрическую модель Martin D-18E

1959 года. такая «бесценная семейная реликвия», которая оценивается в миллионы долларов.

Согласно шестой странице, Кобейн, состояние которого составляет 100 миллионов долларов, в настоящее время выплачивает Сильве 15 тысяч долларов супружеской поддержки в месяц, пока решается проблема с инструментами.

Художник с волосами цвета воронова крыла только что стал послом бренда в кампании Марка Джейкобса SS / 17, которую снимал фотограф Дэвид Симс.

Присутствует? Рокер Eeries утверждает, что гранж-принцесса «подарила» ему левшу шестиструнного исполнителя Nirvana, которую он имел с тех пор, как закончился их 21-месячный брак 23 марта.

MTV Unplugged 1993: Но Фрэнсис настаивала, что она никогда бы не дала Исайе такой подарок. «бесценная семейная реликвия», которая оценивается в миллионы долларов

Развод: согласно шестой странице, Кобейн, состояние которого составляет 100 миллионов долларов, в настоящее время выплачивает Сильве 15 тысяч долларов супружеской поддержки в месяц, пока решается проблема с инструментами

«100% за пределами моей зоны комфорта»: визуальный художник с волосами цвета воронова крыла только что получил звание представителя бренда в кампании Марка Джейкобса SS / 17, которую снимал линзмен Дэвид Симс.

«Заслуженный»: продюсер, номинированный на премию Эмми, не стал бы «не делала этого ни с кем, кроме« 53-летнего дизайнера, с которым она познакомилась, когда ей было два года

. -старый назн нер, с которой она познакомилась, когда ей было два года.

«Я не думаю, что буду моделировать кого-то еще очень долго. Это на 100 процентов за пределами моей зоны комфорта », — сказала Фрэнсис Vogue в среду.

«Я не моделирую, если не считаю, что проект крутой, и я не ставлю свое имя за то, во что я искренне не верю».

Кобейн, протестовавшая на Марше женщин в округе Колумбия, остается очень близка со своим «Золотым глобусом» и четырехкратной номинированной на «Грэмми» матерью Кортни.

Когда 52-летний рокер пошутил об «альтернативных фактах», энтузиаст подземелий и драконов написал в Твиттере: «ХАХАХАХА, моя мама крутая #shesaysinthevoiceofbutthead.’

Ранее отчужденная: Фрэнсис, которая протестовала на Марше женщин округа Колумбия, остается очень близкой со своей матерью, четырежды номинированной на премию Грэмми, Кортни

Когда 52-летний рокер пошутил об «альтернативных фактах», энтузиаст подземелий и драконов написал в Твиттере: «Хахахаха, моя мама крутая #shesaysinthevoiceofbutthead»

Витражи: сияющее искусство — Магазин музея Гетти

Вирджиния Чиффо Рагуин

Витражи — это монументальное искусство, корпоративное предприятие, зависящее от покровителя, с которым художники объединяют свои голоса.Объединяя области, которые теперь называются декоративным искусством, архитектурой и живописью, окно меняет наше восприятие пространства. Окна из цветного стекла были неотъемлемой частью зданий средневековья и эпохи Возрождения. Они обеспечивали не только свет для освещения интерьера, но и особые и постоянные образы, которые подчеркивали важность места. Созданные по заказу монахов, монахинь, епископов и королей, а также купцов, зажиточных фермеров и множества анонимных покровителей, эти окна ярко отражают социальные, религиозные, гражданские и эстетические ценности своей эпохи.

Красиво иллюстрированный репродукциями из замечательной коллекции витражей в музее Дж. Пола Гетти, витраж посвящен созданию витража, его иконографии и архитектурному контексту, покровителям и коллекционерам, а также проблемам реставрации и экспонирования. . В отобранные работы включены образцы из Австрии, Бельгии, Англии, Франции, Германии, Нидерландов и Швейцарии. Тематика варьируется от монументальных религиозных сцен для готических церквей до ярких геральдических панно для домов и других светских помещений.Эта книга, объединяющая сравнения с произведениями искусства в других средствах массовой информации, такими как рукописи, рисунки и панно, побуждает обычного читателя рассматривать витражи как элемент широкого художественного произведения.

Вирджиния Чиффо Рагуин — выдающийся профессор гуманитарных наук Колледжа Святого Креста, Вустер, Массачусетс. Она является членом International Corpus Vitrearum и много публиковалась на витражи, архитектуру и религиозные темы.

«Аккуратная, красиво иллюстрированная книга в мягкой обложке, которую я собираюсь нести в своей сумке во время следующего набега на древние церкви в Херефордшире.
—Western Mail

«Вирджиния Чиффо Рагуин представляет хорошо сбалансированный обзор темы средневековых витражей. Это достаточно просто для заинтересованной публики, но обеспечивает хорошее контекстное введение для студентов или неспециалистов, представляющих интерес ».
—Medievalists.net

«Авторитетный и доступный обзор средневековых витражей от их происхождения, производства и назначения до сбора, консервации и презентации.»
—Институт охраны исторических зданий

« Комплексная работа, затрагивающая все аспекты процесса и истории изготовления витражей ».
—Antiques Trade Gazette

112 страниц
6 x 9 дюймов
80 цветных иллюстраций
ISBN 978-1-60606-153-4
мягкая обложка

Getty Publications
Выходные данные: Музей Дж. Пола Гетти

2013

Сияющий венок Мадонны (Ахенский собор)

Сторона сияющего венка Мадонны в соборе Ахена обращена к восьмиугольнику Хоровой зал Ахенского собора, постоянное место Сияющей Мадонны с 1524 г.

Произведение искусства, известное сегодня как «Сияющая Мадонна » , представляет собой двойную скульптуру Богоматери с младенцем в хоровом зале Ахенского собора.Это было в 1524 году резчиком по дереву из Лимбурга в Маастрихте, созданным Яном ван Штеффесвертом (около 1465–1531), и поклонение Марии на высоком, 1414 году торжественное открытие хора обеспечило Ахенский собор. Сегодня ансамбль занимает одно из первых мест в рейтинге драгоценных произведений искусства церковной сокровищницы кафедрального собора. Созданные скульптуры Мадонны с незапамятных времен украшали готический хор собора, при этом ангелы перед Сияющей Мадонной (также называемой Мадонной Полумесяца) обращены к восьмиугольнику, а Мадонна сзади обращена к алтарю, ранее установленному в апсиде храма. хор.Однако сегодняшняя презентация двойного портрета, по сути, является оригинальной формой начала 16 века и с тех пор занимает то же место в хоре Ахенского собора.

Контекст создания и клиент

Герб бывшего Мариенштифта

Документ из государственного архива Дюссельдорфа показывает, что вскоре после коронации Карла IV как римского короля в Ахенском соборе глава местного Мариенштифта решил построить хоровой зал. В этом документе, среди прочего, проректор Герхард фон Вирнебург (позже также каноник Кельна) обосновал свое решение тем, что постоянно растущая толпа паломников больше не может управляться Пфальцской капеллой. ^[1]

Великолепное здание, которое было завершено, было заполнено сокровищами священного и мирского искусства, некоторые из которых украшали Аахенский собор еще во времена Каролингов. К ним относятся такие известные фонды, как Генрихсканцель 11 века или люстра Барбаросса 12 века. В 1524 году сияющие мадонны в венках художника Штеффесверта были добавлены к многочисленным сокровищам. Возможно, произведение искусства было создано по заказу покровителя Ахен Мариенштифт, или же капитул монастыря был заказчиком, потому что на лицевой стороне произведения искусства изображен безошибочно узнаваемый герб монастыря.

Исследования и реставрация 1996–1998

Поздней осенью 1996 года начались структурные ремонтные работы в аахенском хоровом зале собора. В ходе подготовительных мероприятий плавающая в хоре скульптура двойной Мадонны была снята в ноябре 1996 года и вывезена на плановую реставрацию. ^[2] Запланированные меры безопасности и расследования ансамбля Мадонны, которые продолжались до 1999 года, были признаны срочными и различного рода.Они включали обеспечение текущей цветовой версии скульптуры, состояние тяг. Для этого была проверена инвентаризация всех компонентов произведения искусства, которое все еще относится к поздней готике. Отчеты о том, что, возможно, является наиболее тщательной «инспекцией» этого произведения искусства, основаны на знаниях известных экспертов и результатах ранее не существовавших технических исследований. Полнота отчетов охватывает создание произведения, а также изменения, внесенные в него в разные эпохи.Они также четко и убедительно представлены в хронологии.

Ансамбль скульптур поздней готики

Левитирующая радиальная Мадонна

Произведение искусства Штеффесверта, вероятно, первоначально называлось «Мадонна Розария» ^[3] или, в соответствии со временем, говорилось просто о портрете Богоматери. В случае с Аахеном имена, распространенные в христианской иконографии, включают в себя ансамбль художественной резьбы из дуба, за которой художник нанес печать своего мастера — черную букву А — на различные места на лицевой стороне Мадонны.Эту подпись, а также штампованные римские цифры можно найти как на полностью сформированных ангелах с гербами, так и во многих других произведениях Штеффесверта. В случае с отдельными частями ансамбля они доказывают свое последовательное развитие, а также подтверждают таковые в одном Дендрохронологическом исследовании древесного материала, составленном хронологической классификацией произведения.

Размеры и изготовление

Размеры ансамбля, включая границу облаков и нимб, указаны как 286 × 223 см, при этом размер Мадонн указан как высота 172 см на рисунке.Поэтому размеры фигур ангелов можно увидеть из сравнения пропорций тела. Исследования показали, что большие отверстия в чашах головных секций и более мелкие отверстия в области стоячих поверхностей, которые обычно представляют собой двойную оправку сзади, можно найти на шести из семи фигур ансамбля. Количество и расположение этих просверленных отверстий показывают, что все заготовки для процесса резьбы были зажаты на верстаке. Некоторые из них повторяются, предположительно для того, чтобы немного повернуть заготовку, и поэтому Мадонна на лицевой стороне даже смещена на несколько сантиметров.Общим для всех фигур было то, что конечности отсутствовали до более позднего момента времени, а подготовленные участки клея были спрятаны в углублениях или складках и были частично привинчены или прикреплены к месту. Фигуры Мадонны были смоделированы в отличие от части ангелов только в зоне просмотра, так что их соответствующая задняя часть оставалась на время полностью плоской, но во избежание растрескивания на ранней стадии до периферийного края около 8 см, используя долота или топор барсука выдолблен.При этом два портрета Мадонны в натуральную величину, выполненные в манере горельефа, можно было легко продеть через железный ремешок, поскольку чаши соединяли друг с другом и затем указывали лицевой и обратной стороной в желаемом направлении. Это было сделано с помощью стержня, прикрепленного к своду, изготовление которого также относится к периоду поздней готики. ^[4]

Материалы и датировка

Хоровой свод и стержни подвески во всю длину

Дуб был использован в качестве древесного материала для всех скульптур в ансамбле. Дендрохронологические исследования, проведенные институтом по заказу Гамбургского университета, показали, что ствол дерева, срубленный в Западной Германии, был срублен не ранее 1489 года. ^[5] Не исключено, однако, небольшое отклонение во времени к более позднему году рубки, поскольку годовые кольца ствола дерева, диаметр которого оценивался в 80 см, не могли быть зарегистрированы полностью. Также было обнаружено, что выбранные рабочие блоки для обработки имели однородное направление вдоль волокон, простирающееся по необходимой длине соответствующей скульптуры. По мнению экспертов, Steffeswert использовал только качественный древесный материал, обработка заболони не подлежала проверке.

Подвеска скульптуры — железный стержень, закрепленный в своде хора, состоящий из нескольких сегментов, жесткость которых смягчалась стыками, скрытыми в позолоченных полых сферах, сделанных из чеканного латунного листа.Используемый материал и хорошее мастерство не только пережили столетия, но и пережили пожар в городе Аахен 1656 года.

Городской пожар и полуразрушенный собор

Создание Сияющей Мадонны совпало с новым периодом расцвета паломничества, вызванным коронацией Карла V в 1520 году. Городской пожар 1656 года с его разрушением, который также сильно повредил хоровой зал (а также уничтожил отдельные детали группы фигур), и коронации, перенесенные во Франкфурт в 1562 году, вызвали пересыхание потока паломников рост и в то же время потеря значения для собора и города.Потеря прежнего количества паломников и, как следствие, истощение источников денег крайне негативно отразились на содержании здания монастыря. Были также статические дефекты в контрфорсе, которые в 1666 году привели к трещине в арке над многоугольником хора. Неизвестно, упала ли картина Штеффесверта 150 кг или была снята десятью годами ранее во время пожара или сейчас — без учета веса самих стержней. Ущерб от авиакатастрофы, следы которого можно было бы доказать сегодня, установить не удалось.О местонахождении произведения искусства ничего не известно до его реставрации в 1685 году. ^[4]

Изменения 1685

Изображение с востока на запад аркады

При самых последних исследованиях произведений искусства на отдельных скульптурах были обнаружены резные фигурки, сглаженные участки, зазубрины, отверстия, сломанные дюбеля, следы от гвоздей и отметины черной краской, которые не имели смысла без ссылки на композицию, созданную в 1685 году. поэтому эксперты проследили эти следы до времени, когда была сделана первоначальная компиляция.Основываясь на этих знаниях и описании, оставленном Ноппиусом, в котором указаны дополнительные фигуры Мадонн, предполагается, что части первоначального ансамбля были утеряны. Были также уничтожены большие участки крашеной прессовой парчи на одежде, которая исчезла до состояния липкой земли и ее пришлось заменить. ^[4]

Свиток верхнего ангела на венке из облаков и щиты нижней пары ангелов впоследствии были снабжены надписью, которая выполнялась в раннем гуманистическом капитале.Три части текста:

«Бог / Ангелы / или человек»

приводят к переводу хвалы Богородицы, «избранной Богом перед ангелами и людьми». ^[6]

Было обнаружено несколько других изменений первоначального состояния, которые позволяют сделать выводы о расположении средневековой группы фигур. Пять ангелов, двое из которых были вылеплены повсюду (вероятно, самые низкие, самые близкие к зрителю), скорее всего, всегда украшали парадный портрет Мадонны.Однако различные предыдущие следы прикрепления (опять же пустые отверстия от гвоздей, следы от дюбелей и отпечатки плоских железных соединений, найденные в дереве) указывают на то, что нынешнее расположение ангелов могло быть значительно другим в прошлом. Кроме того, теперь они получили крылья из древесины тополя и атрибутику. Скипетр верхнего левого ангела относится к 17 веку, но корона, которую держит верхний правый ангел, согласно последним исследованиям, является дополнением 1821/25 года. ^[4]

Монтажная пластина из легкого тополя овальной формы, позолоченная, является произведением первой известной реставрации 1685 года, которая крепилась со всех сторон чередующимися прямыми и волнистыми балками.Предыдущее крепление с полым шлангом оставило многочисленные следы от гвоздей на сглаженном крае спинки Мадонны, теперь прикрепленной к опорной пластине, но в остальном лишь незначительно изменившейся. Marienfiguren были окружены с обеих сторон голубыми венками облаков, которые соответствовали внешней границе. Для обрамления венка спереди использовалось липовое дерево, а задняя часть была сделана из простой вырезной доски, похожей на основание. На передней панели также был изображен трехмерный золотой полумесяц, вокруг которого вьется змея синего цвета, также получившая красные точки.На нижнем торце лицевой стороны изображен коронованный герб, на оборотной стороне которого обнаружено свидетельство года реставрации произведения искусства. Реставратор тогда оставил надпись с пометкой «Renovatum 1685». При такой аранжировке обязательно устраняли повреждения ансамбля. Внесенные изменения поразили барокко того времени, но уже не соответствовали задумкам художника. После редактирования в стиле барокко последовали дальнейшие реставрации, большинство из которых показали изменения в цветовой гамме. ^[4]

Изменения 1782 / 1821–1825

Изменения, последовавшие за стилем барокко, были пересмотрены, которые в основном были сосредоточены на золотом и белом цветах, чтобы адаптироваться к белой и золотой лепнине в интерьере. Однако кое-что осталось в версии 1685 года. Судя по всему, в первой четверти XIX века выполнялись только мелкие работы. Это включает в себя работу над крыльями ангела и над короной в руках ангела, упомянутого выше. ^[4] Не было сообщений о каких-либо нарушениях ансамбля Мадонны во время французского правления.

Новая версия от 1849 года

Эту обработку называли перекрашиванием (перекрашиванием), и с сегодняшней точки зрения результат подвергается серьезной критике. Это произошло в 1849 году под руководством государственного служащего и строителя Теодора Августа Штейна, который поручил художникам Томасу и Бейну в качестве реставраторов, которые затем выполнили пентименти. Это правда, что цвета их работ соответствовали современным вкусам, но с точки зрения дизайна и технического качества они не должны были отдавать должное ценности ансамбля. ^[4]

Ремонт 1916–1922 годов

Во время Первой мировой войны в октябре 1916 года начались ремонтные работы в хоровом зале Ахенского собора. Работа в хоре коснулась и его свода. Антон Барденхейвер позолочил замковые камни, и последующие ребра получили новую версию в синем, красном и золотом цветах на длине 2,50 м. Он адаптировал их к образцу готических соборов во Франции. ^[1]

В качестве меры предосторожности группа фигур была удалена на время этой работы, которую строитель собора Йозеф Бухкремер также использовал для исследований.Возникла возможность провести реставрацию ансамбля. По сравнению с предыдущими реставрационными работами, проводившиеся во время Первой мировой войны, преследовали совершенно другую цель. Теперь была сделана попытка создать произведение искусства, которое считалось «соответствующим оригиналу». Результаты, достигнутые к 1922 году, теперь считаются неудачными. ^[4]

Вторая мировая война

Вторая мировая война пережила работу Штеффесвертов без каких-либо предубеждений.В качестве меры предосторожности он был своевременно удален и доставлен в безопасное место. Только пустой нимб остался на своем привычном месте в хоре Ахенского собора. ^[4]

Рецензия после окончания войны

После предпоследнего крупного осмотра произведения искусства в 1946 году были выполнены лишь незначительные работы, такие как наклеивание Б. некоторых крыльев ангела, обновление цвета местами внешней мантии Мадонны и закрепив закрепление облака бесцветным связующим. ^[4]

Представление в сокровищнице собора

Реставрации 1996–1998 годов, упомянутые в начале, завершились выставкой в ​​1998 году, на которой все отреставрированные фигуры ансамбля были показаны публике в сокровищнице Ахенского собора. .Перечисленный ниже каталог был издан к выставке в том же году.

литература

• Гисберт Кнопп, Ульрике Хекнер: Готический хоровой зал Ахенского собора и его оборудование. История строительства — исследования строительства — перепланировка (= рабочая тетрадь Рейнской консервации памятников 58). Майкл Имхоф, Петерсберг 2002, ISBN 3-935590-38-5.
• Регина Урбанек, Вера Хенкельманн: Salve Regina. Сияющей Мадонне Яна ван Штеффесверта в Ахенском соборе .Глава Ахенского собора, Аахен 1998.
• Герта Лепи, Георг Минкенберг in: Соборное сокровище Ахена . Шнелл и Штайнер, ISBN 978-3-7954-2320-9, здесь стр. 90.
• Вера Хенкельманн: О происхождении и истории Сияющей Мадонны Яна ван Штеффесверта в Ахенском соборе . В: Сальве Регина, О сияющей Мадонне Яна ван Штеффесверта в Ахенском соборе . Каталог к ​​выставке 1998 года.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ ^{a b} Гисберт Кнопп, Ульрике Хекнер: Готический хоровой зал Ахенского собора и его обстановка .С. 9 сл.
2. ↑ Гельмут Майнц Реконструкция хорового зала , в: Гисберт Кнопп, Ульрике Хекнер: Готический хоровой зал Ахенского собора и его оборудование . С. 89.
3. ↑ Регина Урбанек со ссылкой на: Вера Хенкельманн в: Salve Regina. Сияющей Мадонне Яна ван Штеффесверта в Ахенском соборе .
4. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Regina Urbanek: Исследование и реставрация Radiant318, с. .Георг Минкенберг, в: Герта Лепи, Георг Минкенберг в: Der Domschatz zu Aachen , стр. 90.

Ворон Эдгар Аллан По

Однажды в полночь тоскливо, пока я размышлял, слабый и усталый,

Над многими причудливыми и любопытными сборниками забытых знаний —

Пока я кивал, почти дремал, внезапно послышалось постукивание:

Как будто кто-то нежно постучал, постучал в дверь моей комнаты.

«Это какой-то посетитель, — пробормотал я, — стучит в дверь моей комнаты —

. Только это и не более того ».

Ах, отчетливо я помню, что это было в суровом декабре;

И каждый отдельный угасающий тлеющий тлеющий уголь оставлял на полу свой призрак.

Я с нетерпением желал завтрашнего дня; тщетно я пытался одолжить

Из моих книг «Преодоление печали — скорбь о потерянной Леноре» —

Для редкой и лучезарной девушки, которую ангелы называют Ленор —

Безымянный , здесь навсегда.

И шелковистый, грустный, неуверенный шелест каждой пурпурной занавески

Взволновал меня — наполнил меня фантастическими ужасами, которых никогда раньше не испытывал;

Так что теперь, чтобы успокоить биение моего сердца, я стоял и повторял

«Это какой-то посетитель умоляет войти в мою комнату —

. Какой-то опоздавший посетитель умоляет войти в мою комнату; —

Это и не более того.”

В настоящее время моя душа окрепла; тогда уже не колеблясь,

«Сэр, — сказал я, — или мадам, искренне прошу вашего прощения;

Но дело в том, что я спал, а вы так осторожно подошли к рэпу,

И так тихо вы постучали, постучали в дверь моей камеры,

Что я не был уверен, что слышу тебя »- здесь я широко распахнул дверь; —

Там тьма и ничего лишнего.

Глубоко в эту темноту, всматриваясь, долго я стоял, удивляясь, боясь,

Сомневающиеся, сновидящие сны, которые ни один смертный никогда не осмеливался мечтать раньше;

Но тишина не нарушалась, и тишина не давала знака,

И единственным произнесенным словом было прошептанное слово: «Ленора?»

Я прошептала это, и эхо снова пробормотало слово «Ленора!» —

Просто это и не более того.

Снова в камеру превращается, вся моя душа внутри меня горит,

Вскоре я снова услышал постукивание несколько громче, чем раньше.

«Конечно, — сказал я, — конечно, это что-то в моей оконной решетке;

Тогда позвольте мне посмотреть, что это такое, и это загадочное исследование —

Пусть мое сердце остановится на мгновение и исследует эту тайну; —

«Это ветер и ничего более!»

Откройте здесь, я бросил ставню, когда, с большим флиртом и трепетом,

Туда ступил величественный Ворон святых былых дней;

Он не поклонился ни капли; ни на минуту не останавливался и не останавливался он;

Но с видом лорда или леди, восседающего над дверью моей комнаты —

На бюсте Паллады прямо над дверью моей камеры —

Сидел и сидел, и больше ничего.

Затем эта черная птица заставляет мою грустную фантазию улыбаться,

Судя по серьезности и строгости его лица,

«Хотя твой герб будет острижен и выбрит, ты, — сказал я, — не малодушен,

Ужасно мрачный и древний Ворон, блуждающий с Ночного берега —

Скажи мне, как тебя зовут на Плутоническом берегу Ночи! »

Произнес Ворон: «Никогда.”

Я очень дивился этой неуклюжей птице, когда она так ясно слышит речь,

Хотя в его ответе мало смысла — мало утомляет релевантность;

Ибо мы не можем не согласиться с тем, что нет живого человека

Когда-либо еще был благословлен тем, что видел птицу над дверью своей камеры —

Птица или зверь на скульптурном бюсте над дверью его камеры,

С таким названием, как «Nevermore.”

Но Ворон, одиноко сидевший на безмятежном бюсте, говорил только

Это одно слово, как будто его душа в этом одном слове излилась.

Больше он ничего не сказал — ни пера, потом он трепетал —

Пока я почти не пробормотал: «Другие друзья летали раньше —

. Завтра он оставит меня, поскольку мои надежды летели раньше ».

Затем птица сказала: «Никогда.”

Пораженный тишиной, нарушенной столь точно произнесенным ответом,

«Несомненно, — сказал я, — то, что он говорит, это его единственный склад и магазин

Пойман у какого-то несчастного хозяина, которого немилосердная Катастрофа

Быстро следовал и следовал быстрее, пока его песни не несла одна ноша —

До паних его Надежды, которую несла эта меланхолическая ноша

О «Никогда — никогда».”

Но Ворон все еще обманывает все мои фантазии улыбкой,

Я повернул мягкое сиденье перед птицей, бюстом и дверью;

Затем, когда бархат утонул, я решил связать

Представьте себе, подумайте, что это за зловещая птица былых времен —

Что за мрачная, неуклюжая, ужасная, изможденная и зловещая птица былых времен

Означает карканье «Nevermore.”

Я сидел и гадал, но ни одного слога для выражения не было

К птице, чьи огненные глаза теперь жгли мне сердце;

Это и многое другое я сидел в гадании, непринужденно склонив голову

На бархатной подкладке подушки, над которой злорадствовал свет лампы,

Но чья бархатно-фиолетовая подкладка со злорадством от лампы,

Она нажмет, ах, никогда!

Затем, как мне показалось, воздух стал плотнее, ароматный от невидимой кадильницы

Замахнулся Серафимом, чьи ноги звенели о покрытый ворсом пол.

«Негодяй, — воскликнул я, — тебя одолжил Бог твой — через этих ангелов он послал тебя

Передышка — передышка и недовольство воспоминаниями о Леноре;

Пейте, пейте этот добрый nepenthe и забудьте об этой потерянной Леноре!

Произнесла Ворон «Никогда».

«Пророк!» сказал я: «вещь зла! — все равно пророк, птица или дьявол!» —

Послал ли искуситель, или буря выбросила тебя сюда на берег,

Пустынный, но неустрашимый, зачарованный на этой пустынной земле —

В этом доме, созданном Ужасом, обитают привидения — скажите мне правду, я умоляю —

Есть ли … это там бальзам в Галааде? Скажи мне, скажи, умоляю! »

Произнес Ворон: «Никогда.”

«Пророк!» — сказал я, — зло! — все же пророк, птица или дьявол!

Тем Небом, которое склоняется над нами — тем Богом, которому мы оба поклоняемся —

Скажи этой душе с печалью, если в далеком Айденне

Он будет обнимать святую девушку, которую ангелы называют Ленор —

Обнимите редкую и сияющую девушку, которую ангелы называют Ленор.

Произнес Ворон: «Никогда.”

«Будь это слово нашим знаком расставания, птица или злодей!» Я вскрикнул, выскочка —

«Вернись в бурю и на ночной плутонический берег!

Не оставляйте черный шлейф в знак той лжи, о которой говорила твоя душа!

Оставьте мое одиночество непоколебимым! — оставьте бюст над моей дверью!

Вырви свой клюв из моего сердца и сними свой облик с моей двери! »

Произнес Ворон: «Никогда.”

И Ворон, никогда не порхающий, все еще сидит, все еще сидит

На бледном бюсте Паллады прямо над дверью моей комнаты;

И его глаза выглядят так, как будто спит демон,

И свет лампы, струящийся над ним, отбрасывает его тень на пол;

И моя душа из той тени, которая плывет по полу

Поднимется — никогда!

.